操千曲而后曉聲 練千功而后為師
——江蘇省高中音樂青年教師教學基本功比賽述評

□嚴婷

根據《省教育廳關于組織2019年基礎教育青年教師教學和班主任基本功大賽的通知》 （蘇教基涵 【2019】 15號） 文件、《關于公布2019年全省基礎教育青年教師教學和班主任基本功大賽方案的通知》 （蘇教科研【2019】 52號） 文件精神，按照《江蘇省基礎教育教師教學基本功大賽規程》要求，結合本學科特點，本次比賽內容設置為：一是專業技能考察，包括鋼琴、聲樂、自選（器樂或舞蹈）、理論考試四項；二是課堂教學，包括教學設計與課件制作（在全封閉斷網的環境中獨立一個課時45分鐘教學設計和完整課件）、課堂教學（20分鐘,借班上課） 三項內容。所有項目的設置從一定程度上涵蓋了高中音樂教育教學必需的基本功內容，體現了江蘇省高中音樂教師的基本專業要求。

評分標準中，專業技能項目權重為50%。其中，鋼琴、聲樂權重為均為15%，自選（器樂或舞蹈）權重為10%，理論考試權重10%；課堂教學權重50%，課件設計、教案制作權重25%、上課占25%。上述比賽項目，均按百分制評出原始分，選手的每項原始分乘以該項目的權重，累計相加后為該選手所得總分。本次比賽規模大、水平高、輻射廣，為期四天的比賽期間，除了保持往屆的特點之外，又賦予了新的內涵和形式。

縱觀此次比賽，印象最深的有三個方面。

首先，選手們整體水平有所提高，在比賽中都表現得自信、大方、沉著、技藝精湛，不管是演唱、演奏技巧，還是著裝，都十分得體。尤其是在個別單項比賽中，例如聲樂比賽中，一些教師的技能水平完全達到了歌唱家的水平。提高整體中小學生的水平，就要靠我們這些一線教師，只有高素養的教師才可能指導出高素養的學生。中小學教師整體水平提高了，才能為我們中小學生的核心素養打下良好的基礎。

其次，參賽教師好多都是一專多能的人才。青年教師基本功比賽不同于其他音樂賽事，其他音樂賽事往往是某一方面的專長，但該比賽要求一個人參加五項比賽，檢驗音樂教師在音樂專業和教學方面的全面發展。這是主辦方堅持將近二十年連續十一屆比賽的良苦用心，也是對中小學音樂教師隊伍建設的一個良好導向。本次比賽中，各地中小學教師也較好地表現出了這一點，在突出某一項專業的同時，其他的專業都能夠均衡發展，演奏、舞蹈、聲樂樣樣不差，就連評委也大加肯定和贊賞。

其三，本次活動的評委都是來自江蘇、浙江等地頂級的專家、教授，本著對每位選手公平、公正的態度，不管時間多晚，都認真看完選手的展示。這些專家也不負眾望，每個項目比賽完畢，不管多晚，評委們都要對選手們的比賽進行細致的點評和指導，體現出了各位專家高度的責任心和對中小學音樂教師事業的關心和支持，他們精深的專業素養和嚴謹認真的態度也給所有老師上了很好的一課。

對于參賽選手來說，此次比賽不僅是高中音樂教師的風采展示，更是一次相互切磋，相互學習的過程，尤其是作為參賽選手，聆聽了路琦、江玲等教授的點評后，更是激起了參賽選手和聆聽教師的共鳴和深思。專家點評既有對選手的肯定，也提出了許多需要改進、提高的地方，這給各位教師帶來了很多的啟發。筆者總結出了以下幾點。

一、演唱、演奏、舞蹈中的技術性與藝術性有機結合，加強藝術的表現力

藝術的技巧是為藝術的內容和情感表達服務的。以演唱為例，不能只追求音高、音量而忽略了音色、情感表達等等。在表現藝術作品時需要將“技術性”和“藝術性”兩者結合起來，缺一不可，在老師的能力范圍內盡可能地表現到位。一個好的歌唱者除了會表達詞曲作者所要表達的情感，更重要的是唱出自己的風格，使作品重新綻放光彩。例如25號（技能抽簽號）選手聲樂作品，演唱的是莫扎特的歌劇《魔笛》第二幕中的《仇恨的火焰》。這是一首極為華麗的花腔詠嘆調，可以說是花腔女高音詠嘆調史上數一數二的名曲。莫扎特以最難的華彩樂段來刻畫她的本質，該選手以其高超的演唱技巧把這部歌劇中的靈魂人物——夜后這個角色，在非常高的音域（高音f），以快速的唱法，混合了樂聲的重復音、斷音和長笛的競相比賽，以超越人聲的華彩樂段，賦予了她狂暴的心情以諷刺的色彩，令在場所有人嘖嘖稱嘆。如8號選手，自選項目舞蹈《芳春行》，背景音樂用的昆曲《牡丹亭》中皂羅袍“姹紫嫣紅開遍，都付與斷井頹垣”，舞蹈形象既要體現對良辰美景中少女的寂寞閑愁，又要體現離人的魂牽夢繞。 （宋代詞人張可久《滿庭芳·春思》 中“愁斟玉斝，塵生院宇，弦斷琵琶。相思瘦的人來怕，夢繞天涯。”） 宛若世外桃源般美好的愛情和那姹紫嫣紅花園中一朵最嬌艷的牡丹，卻無奈都付與斷井頹垣。選手那收與放、張與弛、急與緩、強與弱都拿捏到位，表現得灑脫、飄逸、靈動、穩重，江蘇省教研員潘麗琴老師贊嘆道“顧盼生輝”，該選手在閉幕式上的優秀節目展演中，也贏得了觀眾的一致掌聲。

二、作品的選擇，適合的才是最好的

人們常說：“選擇的真諦——適合自己的才是最好的”。和自己實際水平不相符的作品，即使選手將它完成演繹了，那也是屬于機械的、僵硬的、沒有靈魂的作品，并非我們所說的美的、有情感、有血有肉、能夠給觀眾帶來享受的作品。能夠將小作品表現得精致就相當于完成一個大作品。作品的難易程度不僅表現在作品的曲式結構、調式調性、旋律等方面，更重要的是表現在作品的思想內涵與藝術表現上，越是情感變化復雜、感情變化細膩的作品難度就越大。所以在選擇曲目的過程中，不僅要選擇適合自己技巧的作品，還要著眼于作品的藝術性。如聲樂比賽中，有選手演唱我們耳熟能詳的作品《瑪依拉變奏曲》 《軍營飛來一只百靈》、意大利歌曲《你發火就愛生氣》等，這些選手在表現力、演唱技巧等眾多方面都很優秀，對這些經典的作品都很熟悉和喜歡，如若能避開這些大家都耳熟能詳的作品，而選擇一些動聽的，有難度的、陌生的作品，相信比賽成績會更上一個臺階。賽后，有高校的教授在點評鋼琴比賽時，建議選擇自己在能力范圍內能駕馭的曲子，切不可抱一塊大骨頭，啃不下來。你的技術駕馭不了你的曲子，音樂就不完整，就會支離破碎。因此，把難度降下來，選擇適合自己的曲子，在演奏時心里能自如地跟著唱，那么這個曲子就會表現得很好。在比賽中，音樂性比技術性更為重要，技術是為音樂表現服務的，我們不能本末倒置。選手坐在鋼琴上演奏，評委們會習慣性以專業鋼琴演奏者的要求來看待他們，有的明顯不是鋼琴專業出身的老師，選擇了難度相對較大的曲子，而在音色、力度、情感表達等方面均有所欠缺，有很多可待提高的空間，作為音樂老師，更應該注重音樂的表達及情感的流露，這樣才能駕馭得游刃有余。

這次比賽是青年音樂教師基本功的比賽，作為老師，更多注重的是教的能力，而在基本功的技能上不需要追求高超和花哨的技巧，需要的是沉下心來，把小的作品處理得更嚴謹、規范，在鋼琴、器樂、舞蹈、聲樂用于課堂教學時，能給學生以規范的藝術教學，為學生進一步踏入專業高等院校打下良好的基礎。

三、 理論考試，吃透鉆研教材和課標是關鍵

音樂欣賞的測試內容包括：曲名及作者的聽辨，中國傳統音樂歌種、樂種、劇種的聽辨，中外樂器音色的聽辨，節拍聽辨，音程的聽辨及記錄，三和弦的聽辨，音樂風格的歷史文化歸屬聽辨，音樂體裁、相應功能的聽辨，音樂理論分析包括曲式結構的分析，調性的分析，音樂文化知識及2017年版《普通高中音樂課程標準》相關內容的考察。題型為選擇、填空、簡答，題型規范。感受音樂是中小學音樂教育的中心環節，音樂欣賞則是直接感受音樂的實現方式，是中小學音樂課重要的教學內容。教學基本功比賽中，這樣的理論考試，以此測定音樂教師的基本素養和水平，顯得尤為必要。考察的內容十分豐富，涵蓋了基本樂理、民族民間音樂、音樂常識、音樂欣賞、曲式與作品分析、中外音樂史等專業課程教學內容，是對音樂教師感受音樂能力及音樂文化素養的集中測試考評，體現了從教學實際中來、回到教學實踐中去，在一來一去中提高了教師素質的比賽宗旨。

四、通用技能，“入乎其內”“出乎其外”

比賽通用技能部分，包括教學設計、課件制作和課堂教學展示。新的高中音樂課程標準對高中音樂課程的性質做了如下描述：“與義務教育階段音樂課程的人文性、審美性和實踐性一脈相承 ,同時體現普通高中課程方案提出的思想性、時代性、基礎性、選擇性和關聯性”，對音樂核心素養的三個層面也有具體的闡述，即審美感知、藝術表現和文化理解。筆者對新課標進行了深入的思考，提出了學科教學的應然訴求：立足核心素養，把握學科本質；提升教師能力，注重真實情境；激發問題意識，強調學生中心；關注深度學習，增強合作意識。

王國維在《人間詞話》中寫道：“詩人對于宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之。出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣。出乎其外，故有高致。”由詩人作文寫詩之道可引申出我們對于課堂教學的觀點：我們要“入乎其內”，善于把握學科的本質；在教學設計、課堂教學過程中，我們要“出乎其外”，創設問題情境，以學生為中心，讓深度學習真正發生。

1.教學設計，貴在吃透教材。胡行崗評委在點評時談到，教師教學的前提，要吃透教材，研究教材，達到一定深度的時候，教學設計就自然而然出來了。遵循學生學習規律和教師自身優勢；遵循教學規律和音樂規律。教學目標要精準設定，教學過程中始終運用啟發、引導學生關注音樂要素對塑造音樂形象及其表現，同時也注重學生的實踐和體驗。有了精妙的教學設計為前提，比賽展示時的實際課堂教學效果會更精彩紛呈。

2.課件制作，巧在“必要”“有效”。比賽方提供了教材的復印件、教參，以及課程內容相關的圖片、音頻、視頻資料，有專家指出：PPT的制作，是反映教師教學基本功的一個方面，但不等于說越復雜越好，教師在選用多媒體制作軟件時，要把握“必要”和“有效”兩個原則。比如在本次比賽中，有的教師直接用比賽方提供的視頻資料，在課堂授課環節點擊了暫停鍵，將畫面停留在一幀人像模糊，動作夸張的圖像近七八分鐘進行課堂內容的講解，顯然有點不妥。如若提前將視頻進行畫面剪輯處理，淡化或者選擇性用與授課內容相關優質圖片剪輯好，相信課堂效果會更好。只要遵循學生身心發展規律和審美心理特征，巧妙運用教學法，合理使用多媒體課件，那么就能有效達成本課的教學目標。我始終堅信這樣一句話：技術與學科融合的最佳境界當是內容凸顯、技術隱身之時。

3.課堂教學，強調學為中心，關注深度學習。比賽要牢記片段這個關鍵詞，切不可把音樂課堂教學片段設計成為濃縮的一節課。教學過程清晰，出示的音樂課件要層次分明，多媒體的音量要適中。與音樂課堂教學片段無關的音樂素材或者音樂手段要果斷丟棄，在特定時間內不可能完成的音樂欣賞要酌情刪減，避免因面面俱到而給人以畫蛇添足之感。片段化教學要做到前后知識點“交代清楚”，重難點問題“設計明晰”，深入淺出，打造亮點。執教者要根據自身情況，針對規定題目和教學設計進行謀篇布局，以最優化的過程與方法展現出自己的特色。“采菊東籬下，悠然見南山。”采菊是刻意而為，南山是無意中現。然若沒有芬芳之舉，又怎會有偶遇之樂。

《深度學習：走向核心素養》一書中提出：深度學習是學生感知、思維、情感、意志、價值觀全面參與的、全身心投入的活動。其目的是指向具體的、社會的人的全面發展，是形成學生核心素養的基本途徑。此次比賽課堂教學課題之一是學習《黃河大合唱》。活動和體驗相伴相生，是深度學習的核心特征。 《黃河大合唱》有八個樂章，它的結構是異常完整而富于變化的，每一個樂章都有它獨自的形象特征。其中《河邊對口曲》是一首樸素的民歌風歌曲，是相對于其他樂章來說普通高中生可以實踐演唱體驗的歌曲。學生通過感受體驗演唱、思考、議論以及之前的教學活動，分析這部作品的社會價值和藝術價值，了解人民音樂家冼星海光輝的一生，了解他在中國近代音樂史上的地位及其貢獻，以及綜合中國近代史，了解抗日救亡歌詠運動的歷史。“在深度學習中，教學是理智與情感共在的，鮮活的、有溫度的活動。學生以全部的思想和精神去感受和體驗學習活動的豐富復雜、細微精神，真切或模擬去體驗伴隨活動而來的痛苦或欣喜的感覺經歷。”在深度學習的問題上，筆者始終認為：學生發展是魂。

五、打鐵還需自身硬，基本功有待進一步加強

比賽中評委們都談到了基本功的問題，一些選手在比賽中暴露出“應賽”“速成”帶來的基本功不夠扎實的問題。比如自選項目中，有6位選手進行了舞蹈比賽，有些選手軟度、氣息等肢體語言運用不夠到位，只是比劃了一個“形”，對音樂的理解不夠到位，音樂中的旋律和節奏對舞蹈來說是最基本的兩個元素，部分選手表演時疏遠音樂，表情僵化。評委指出，舞蹈要尊重作品的文化屬性。例如中國的民族民間舞有其特有的風格“氣息”和情感線，這些都是我們要把握和關注的。形神兼備，時而連綿流水，時而激情澎湃，塑造飽滿豐盈的人物形象，方能最高程度展現選手的舞蹈功底和藝術修養。俗話說“行家一出手，便知有沒有”，從選手演繹的第一個音符、第一個動作開始，就能反映出平時的練習程度。正所謂“一天不練自己知道，兩天不練老師知曉，三天不練觀眾知道”。

在新課改的當下，教師要強意識，具備核心概念和大概念的思維方式，在全新的理念面前，教師能夠保持“空杯心態”至關重要，切實加強自身專業知識；勤實踐，在教育實踐中不斷催生與建構；重合作，多位教師圍繞一個主題進行交流、碰撞、協作，團隊共同磨課，讓教師在合作中發展、提升，打造教師專業發展共同體。作為青年教師，面對日新月異的課堂改革教學形式，積極練好應有的基本功，才能自信、從容地駕馭課堂。比賽雖然已結束，但學習才剛剛開始。