關于藝術歌曲《望鄉詞》的音樂特征及演唱方面的研究

摘要：《望鄉詞》是由我國著名作曲家陸在易先生創作的具有典型中國音樂風格的男中音藝術歌曲，其真摯、深情的演唱成為近現代我國男中音歌曲中具有代表性和前沿性的作品。本文通過對歌曲的創作背景、音樂的結構形式進行分析，進而在音樂特征、演唱方面的音色、唱腔與咬字半聲演唱等方面進行研究，以供相關歌曲愛好者和演唱者借鑒。

關鍵詞：男中音 演唱技巧 音樂特征

一、引言

《望鄉詞》是由我國的愛國詩人于右任先生作詞，近代作曲家陸在易先生作曲合作完成的。該作品以深厚的情感、真摯的詞風以及深邃的曲風成為近現代藝術歌曲的經典曲目之一。這首歌曲傳達了于右任先生在自己晚年時期，對家鄉、對大陸的思念，以及渴望自己能夠落葉歸根的情感。藝術歌曲的選詞至關重要，這首詞情感深沉、氣氛悲痛，具有強烈的悲情色彩。而且《望鄉詞》的詞與曲相吻合，具有抒情的韻味。這首歌曲的演唱應用男中音能夠表達出歌曲的蒼涼凝重，使聽眾在視聽上猶如在品珍藏的醇酒，濃郁而長久。

二、《望鄉詞》的音樂特征

《望鄉詞》整首歌曲采用的是典型的二部曲式結構，前奏部分由12個小節構成，整體上分為前奏、A部分、由8個小節構成的連接部，以及重復出現的A部分。前奏部分在前10小節進行音量上大幅度的強弱變化烘托氣氛，使得和弦效果更加突出，進而呈現出一種很蒼涼、凝重的氛圍。當進入第10小節伴奏音將被分解和弦所取代，為下一個樂句做好準備。A部分是一個二段式結構，包括a段和對比樂段b，通常a段是8+8的平行樂段，b段是4+6的結構樂段。

《望鄉詞》這首歌曲采用比較自由的旋律風格，以民族調式寫成，宮調式與羽調式在歌曲中交替出現。前奏部分采用羽調式，在伴奏上也有重復疊置的柱式和弦和許多震音的加入，使整首歌曲悲傷的氛圍被渲染出來。直到進入A部分，伴奏上就變成了分解和弦式的線條，使曲調變得凝重、深沉，在A的整個部分這種伴奏效果都將一直持續。當進入a的后一樂句即到了宮調上，b段的調性則一直處于宮調上。在伴奏中隨著三連音的出現，整首歌曲就達到了最高潮的部分，當伴奏部分對高聲部進行分解和弦，整首歌的演唱情緒就會變得細膩而且輕柔，當歌曲進入鋼琴演奏部分，經過前四個小節的哼唱，到進入B部分時，演唱將變得大氣，氣勢將最為磅礴，最后整首歌曲在結束部分采用宮調式。

三、《望鄉詞》的演唱

《望鄉詞》是一首典型的男中音演唱歌曲，因此，不僅要求歌唱者平時進行扎實的練習，還需要運用科學的練習方法，對氣息進行良好的運用，在眾多影響演唱者音色的因素中，良好的氣息控制最為關鍵。在演唱時，男中音的音色本身就具有低沉、渾厚和響亮的特點，因此，對氣息進行良好的控制能夠使演唱者發出更好的聲音。另外，《望鄉詞》的演唱過程中要注意需要將氣息控制得適度，使氣息不能太飽滿，這樣呈現出的音色才會明亮、柔軟，不能使音色像歌劇那樣鏗鏘有力，也不能像青春歌曲那樣活潑。除這些技巧上的問題以外，演唱者還需要對作品進行理解以及掌握歌曲的情感表達。

（一）演唱時氣息控制對音色的影響分析

氣息控制是影響音色的一個重要因素，在演唱《望鄉詞》時，演唱者對氣息的控制也是必不可少的，進而能夠讓發出的音色達到預想的效果。一般在歌曲演唱中氣息控制的方法有以下三種：（1）利用胸式呼吸控制氣息，即利用胸腔進行呼吸，并對呼吸的方法進行有效的控制，進而使發出的聲音呈現出一種明亮的狀態，但這種方法持續時間太長很容易出現疲憊感；（2）利用腹式呼吸控制氣息，即通過深度吸氣，讓氣息沉降于丹田，進而擴大腰部與腹部的張力，運用此方法能夠使歌唱者長時間保持這種狀態不會有疲憊感，進而呈現出比較輕松的感覺；（3）在演唱《望鄉詞》的高音部分時，就需要利用胸腹式聯合呼吸法，深深吸入空氣，隨著高音部分的升高，聲音的位置就需要盡量往后靠，用腹部給力，進而能夠使音高升到最高，達到高音演唱的效果。

（二）演唱時半聲的運用處理分析

《望鄉詞》其篇幅比較大且是一首典型的二部曲式結構的作品，演唱也有一定的難度。在譜例中會有很多的力度記號、速度記號，在演唱時需要掌握好這些記號才能體現這首歌曲的悲涼，因此，最適合用半聲演唱法對這首歌曲進行演繹。半聲演唱法是藝術歌曲特有的唱法，能夠更加體現藝術歌曲的特色。主要運用真假聲進行混合后，通過小聲合唱，使咬字、吐字更加清晰。首先，要深吸氣，使下巴放松，口腔打開，使聲音集中在一個位置，用氣息控制發聲的力度，由于《望鄉詞》的高音比較高，對演唱者的音域要求較寬，因此在進行演唱前，就需要控制好自己發音的力度，避免在唱到高音部分時沒有力度。在高音演唱部分時，要將軟口蓋打開，讓氣息能夠進入，進而產生頭腔的共鳴，這樣唱出的音色才更加飽滿。雖然整首歌曲的演唱風格比較悲涼、低沉，但仍然需要采用半聲唱法，既能保護演唱者的聲帶，又能使聲音進入腔體，有強有力的氣息和較大肺活量做支撐。同時，還需要掌握譜例上的音樂記號，進而能夠更好地對歌曲進行演唱。

（三）演唱時腔體運用分析

演唱者在對《望鄉詞》進行演唱時，除了要對發聲器官進行控制以外，還需要對共鳴器官進行控制，能夠在演唱中起到潤色的作用。《望鄉詞》中有持續的高音、較強的歌頌性、較強的旋律起伏性，演唱者對這些不容易把握，同時，還需要對歌曲演唱時的情感進行控制，特別是在高潮部分，就需要演唱者盡量多使用頭腔的共鳴，少用或者不用腹腔和胸腔。在演唱時，根據音域的寬度，對各個腔體的運用進行合理的分配，在高音時，運用頭腔共鳴，能夠使聲音的位置比較集中，其穿透力也比較強。這時，氣息就需要一直保持在吸氣狀態，使氣息處于運動狀態，進而能夠進入頭腔，能夠把最好的音色傳遞給觀眾。

（四）演唱時鋼琴伴奏的重要性

在《望鄉詞》中，鋼琴伴奏能夠使歌曲更具有優美的旋律，使音色更加清晰，和聲織體更加豐富。因此，在這首歌曲中鋼琴伴奏具有至關重要的作用，在力度、節奏、音色等方面要注意掌握，使演唱者在對作品進行演繹時能夠根據鋼琴的伴奏把握作品的情緒起伏變化，鋼琴伴奏的速度加快能夠使歌曲演繹顯得更有張力，鋼琴伴奏力度的變化使和聲效果也更加圓潤。此外，鋼琴的演奏還裝飾了歌曲，使其音域具有較大的跨度起伏，主題高潮“天蒼蒼，野茫茫”，鋼琴伴奏配合演唱者的演唱，使歌曲更具律動性。將歌曲表達的離別之前的悲涼不禁被鋼琴伴奏所引出來，演唱者渾厚低沉的音色，略帶傷感的演唱，將這首歌曲的感情表達得淋漓盡致。

四、結語

《望鄉詞》是一首典型的男中音代表歌曲，此歌曲的旋律優美，其中的感情跌宕起伏，有著很強的時代特征。在對這首歌曲進行演唱時，首先就要對歌曲的音樂特征進行了解和掌握，進而對這首歌的演唱技巧進行分析，從氣息控制、半聲的運用處理、口腔位置保持以及鋼琴伴奏等方面對這首藝術歌曲有新的認識，從而能夠將這首歌曲很好地演繹出來。歌唱者在演唱時要運用男中音雄厚和激越的特點，將歌曲本身所傳達的思鄉的悲涼之情演唱出來。由此可見，《望鄉詞》是一首集創作手法、旋律曲調、民族音樂為一體的藝術歌曲，需要演唱者掌握此藝術歌曲的演唱技巧，并運用男中音進行演繹。

參考文獻：

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（作者簡介：吳宗燁，男，碩士研究生，吉林藝術學院，研究方向：聲樂演唱）（責任編輯 王瑞鋒）