尋找寧靜的桃花源 描繪高貴的贊美詩

藝術源于生活，最終服務于生活和人民。在黨對文藝工作的領導下，每個藝術家都應該筆隨時代，強化使命感和責任感，表現當代中國的發展進步和當代中國人的精彩生活。應該深入生活，扎根人民，創造出中國精神、中國價值和中國力量的美術作品，創作出題材多樣和風格多樣的美術作品。尤其是表現少數民族的藝術家，更加應該繪制基層人民群眾，應該謳歌少數民族新時代的勞動人民和美好生活，謳歌具有地域特色亟須保護和傳承的民族文化。

“碩人敖敖，說于農郊”“椒之蕃盛，則采之盈升矣”，這滿溢著詩經意蘊的文字，讓我勾勒出心向往之的畫面：在晴日晌間歸來于野，這一刻，陽光煦暖，美麗的貴州女兒屬于人和自然的和諧，屬于金色勞作的收獲，屬于高貴的萬物靜默如迷。是的，我的貴州印象只有美好，在云霧繚繞的大山深處，人民淳樸善良，身上有獨特的民族氣象。那里梯田交錯，雞犬相聞，日日笙歌，舞之蹈之，這祥和安寧是我的熱愛所在，是我謳歌的源泉。

2018年9月，我申報中國美協組織的“深入農村，扎根人民”主題實踐活動，成功獲批，這對于我進一步了解、研究、描繪貴州無疑是大好契機，因為珍惜，所以努力，所以有更多感悟！

一、視角和素材

在中國美協的規劃指導下，我先后幾次赴貴州采風寫生，用自己的畫筆描繪貴州的綠水青山，描繪貴州的勞動人民，深度挖掘貴州地域文化和藝術特色。畫畫是一個畫家的使命，而每個畫家用自己的視角尋找獨特于他人的素材則是使命中的首重。

貴州是少數民族居住較多的地區，很多部落特殊的民族文化及服飾穿戴被專家稱為“行走的歷史”。在采風和寫生過程中，我興奮地感受，小心翼翼地捕捉，謹慎地避開“服飾的標本”。對于草木茂盛，山巒起伏的貴州，我固執地尋找那里的萬家祥和與一隅寧靜，尋找大山深處人民近乎于桃花源里的怡然自得，尋找他們精神上的富足高貴以及民族驕傲和自豪感。在這個視角的驅使下，我避開鬧市和風景區，深入偏遠地區山寨采風，尋找瀕危部落進行考察調研，從中了解不同部落的歷史淵源、文化、習俗，通過和當地人民的相處，感受貴州人民特有的淳樸熱情和細膩舒朗，這些所有皆幻化成我的素材和對貴州獨特的理解，我在繪畫過程中給自己植入一個概念：畫自己的貴州！在我的畫面里，我無意風俗人情，我只想告訴你——在這神秘的大山深處，我的情緒、我的熱愛都在我的畫面里。

二、精神和語言

尋找寧靜的桃花源，描繪高貴的贊美詩，是我至高的精神追求和藝術追求。

感受和認知在前，描繪和呈現在后，繪畫是最不需要解釋的藝術。用怎樣的技法來承載畫面以傳達意象的精神是每個畫家究其一生的實踐。在祖國大地上，每個地域都可以找到一個最為貼切的詞來形容，譬如開放深圳、豪爽東北、大美新疆等，如果“神秘”要找一個歸宿則似乎只適合貴州，因為貴州有太多的民族，太多的傳說，太多前世今生的圖騰崇拜與太多的歷史滄桑。因此，我在繪畫中就反復思考一種厚重和歷史感的體現，乃至一種畫面的意外，在不斷地實踐中，結合自身優勢，我篤信采用敦煌壁畫技法進行表現能夠很好地彰顯出民族進取中的不屈不撓的精神，以及對民族圖騰的崇尚和信仰，畫面里精細的圖案和滄桑的剝落相互突顯，在粗糙中表現細膩，在和諧中表現夢想，以安靜祥和的生活場景來表達我對“黔地貴人”的獨特感受，表達我對他們所吟頌的贊美詩。

在創作過程中，我有很多糾結的問題，這些問題到此時此刻也仍然存在，但我有信心在繪畫道路的探索中，必然有一天我豁然開朗，而且這個開悟必須是我自己打開。這些問題有很多，其中之一就是我描繪的是純粹的貴州還是我心里的貴州，亦或是我只是描繪我心里的畫面，無所謂是哪里的人？但是有一點我知道，那就是我并不是在描摹狀物，我是在表達情感，是在尋找自我的一種畫面氣息，是在安放我自己的美好、情緒與靈魂，畫面出現的人和物永遠都是載體，是任我排兵布陣的選擇。

繪畫是最自我的表現，雖然我們很難像喬治·莫蘭迪一樣用畫筆觸摸到人類精神的溫度，但是好的畫面終究是要觸碰內心的。“藝術源于生活并高于生活”，而最終高于生活的應該是情感而非物象，這就是我們為什么在有的畫面中能看到空靈和禪意，有的能看到孤寂和撕裂，還有類似熱烈、迷茫、清新、幸福等情緒傳遞其中的原因。至于技法，不管是紙絹上求典雅高貴，還是壁畫里找粗獷豪放，總要踏踏實實循道求源，勤勤懇懇深入生活，這既有利于提高藝術修養，又有利于傳統文化的繼承和發揚。循道的過程其實就是在搭建房屋的地基，傳承得越多，拓展得越高廣，而深入生活則是讓我們不斷發現，不斷產生新的思想，做一個行者無疆的畫者，讓我們的繪畫更具時代精神。

我在創作過程中，努力以東方經典為鑒修正自我，上尋古魅的敦煌壁畫的技藝和氣息，下接現實生活的真切感受，橫融當代藝術基本要義，把平面構成、色彩構成等藝術法則融會貫通，運用方折知性且有裝飾意韻的線，優雅恬淡的灰調色彩，注重現代形式美的秩序排列，營造疏密有致的律動節奏，著力對整體色調的渾然處理，以期讓畫面彰顯安靜平和與詩意浪漫；另外盡力采擷西方大師畫面里那些遺世獨立、閃爍跳躍的東西，站在敦煌的壁口遙望前人和西方，在實踐中探索，在學習中成長，站在巨人的肩膀上“解構與重建”自我。

三、時代與價值

貴州之行，是我對桃花源的尋找，對贊美詩的抒發，我以此為題畫了多幅工筆重彩作品，這些作品不僅僅記錄了少數民族的人文狀態，呈現了智慧進取的貴州人民緊隨時代積極生產生活的精神風貌，而且在藝術價值方面也期望有著相對獨特的作用。貴州地大物博，多民族多服飾多信仰，而隨著時代的發展和旅游業的興起，作為民族文化遺產的各個支系一個個變成了瀕危部落，在開發與保護的矛盾尚且不好解決的今日，作為一名畫家，用畫筆來描繪來記錄當下，就是明天最好的歷史書寫，這是我作為一個公民引以為豪的所作。另外畫面運用大美敦煌的各種技法來表現，既有工筆的細膩工整又有寫意的粗獷豪放，也是當下倡導工筆畫的寫意性比較好的詮釋。

我榮幸入選中國美術家協會“深入生活，扎根人民”主題實踐活動項目，在實施這個項目的過程中，我積累了很多民族文化研究的學者、傳承人等人文資源，像安順的楊文金、楊開斌、楊興順等老師，還有水族馬尾繡國家級傳承人全國人大代表宋水仙女士等，他們都是少數民族學會的學者，他們給了我很多民族文化的指導，并對我作品的畫面表現提了一些中肯的建議，起到了修正作用，豐富了作品的精神內涵。

帶著對貴州的熱愛，對影響我幫助我的人的感恩，用畫筆描繪他們的生活，抒發我自己的胸臆，仰望我們生活共同的理想和未來，這是我永無止境的追求。

愿我對生活的熱愛和情懷在繪畫中表達，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

張存玫

1974年生于山東青島。中國美術家協會會員、山東省美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、北京工筆重彩畫會會員。

2015年研修于中國藝術研究院工筆畫研究院，師從何家英先生等老師。

2016年成為中國藝術研究院陳孟昕先生訪問學者。

2017年受邀參加中國美術家協會舉辦的第六屆青年美術作品展覽創作培訓班。

2018年參與中國藝術研究院工筆畫研究院國家主題性美術創作。

2019年入選中國美術家協會第四期“深入生活、扎根人民”主題創作項目。