關于“例外場”的一次對話

王煜

1978年生于遼寧開原。

2001年畢業于魯迅美術學院中國畫系，獲學士學位。2004年畢業于魯迅美術學院中國人物畫工作室，獲碩士學位。

現為北京工業大學藝術設計學院繪畫系主任、副教授、碩士研究生導師，中國工筆畫學會會員，北京市美術家協會會員。2019年度國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目獲得者。

多次參加聯展，多次舉辦個人作品展。

出版有《視覺的閥：王煜》《碎念——王煜》《江蘇畫刊提名21世紀優秀藝術家畫集——王煜》。

作品多次發表在《國畫大家》《中國畫苑》《藝術跟蹤》《美術界》《中國畫市場》《中國藝術》《美術觀察》等刊物。

作品被魯迅美術學院、上海美術館館、關山月美術館、廣東美術館、桂林市花橋美術館等單位收藏。

王煜（以下簡稱王）：藝術家林書傳（以下簡稱林）：南京藝術學院美術館學術部主任

林：從你的展覽標題出發，“例外”在你的描繪中是“常態”的對立面。能否談談“例外”和“常態”的對立關系。

王：例外在某種程度上是一種修辭，也可以說是一種差異，是對于常態來說的一種中斷，對于習以為常的一種警醒。“例外狀態”作為“變”的一種渠道、一種出口，是對于“常態”的某種激活，警惕方法與套路成習的途徑。它們之間的關系非完全地對立，而是一種相互確認的關系。“例外”對于“常態”來說，是突變，質的本質沒有變化，是一種拓進。是對于思維慣性的一種阻斷，引發思考的契機。而對于水墨畫種來說，它本身的藝術特質與歷史負重，賦予了太多的稱謂限制與規訓要求。大家對于水墨的期待也囿于思維的慣性與習性，我想做的可能是對于這種思維慣性的中斷，干擾，這種打斷，就是一種“例外狀態”。在我之前的水墨探索中，選擇的題材，也是關于日常夾角式的觀察，是基于現實感之后的萃取與選擇，不是靠主觀想象與編織，這也是我區別“常態”的一種“例外”狀態。包括表現的手段，運用多元的方法，試圖突破“常態”，打斷“常態”相對固定的審美認知與感知。也可以說是一種“水墨突圍”。

林：從“例外”到“例外場”，“場”的加入，是個人的在場，還是作品的在場，或者是展覽的在場。

王：這個“例外”的“場”是一個鮮活的“場”，一個裹挾著時間、空間、事物的客觀秩序、創作主體的心智、情感場域共生的“場”。在“場域”空間下，作品之間是互文關系，在這個展覽中，作品是多維的，有平面的、實物、燈箱、視頻等共同形成一個場域氛圍，強化展覽的主題概念，在某種情形下，是對于“常態”下水墨狀態的一種激活，是當代性的方法的顯現。這次展覽更多地強調共性的主題概念，不同形態作品之間不斷地互為意義，進行意義的疊加與重構，來構筑展覽主題的總體意義。所以說，這個“場”先有個人的在場，對待作品的態度角度與立場，由此產生作品的出現與在場，多維作品的在場進而形成展覽的在場性，最后，由觀眾的共鳴與感知，共同完成這個“例外場”展覽概念。所以說這次的實驗項目不是常規意義的個展，沒有策展人，完全由個人的視角出發，從空間出發，設定生成的場域。在此，特別感謝南藝美術館提供了一個自由的場域空間的支持，雖然有少許與之前的設定有一些出入，但從展覽最終的完成度上，是有“例外”之外的效果的，相對的某種限制，同時也構成了“例外場”的一部分，一種突發之后的結果，這樣也是展覽的一部分，意義在具體實操過程中變量，一種“例外之外”。

林：《急救手冊研究》在我看是啟動“例外場”實驗項目的鑰匙，作為藝術家是如何運用與專業毫不相干的文本來進行創作思考并介入到展覽實驗當中。

王：《急救手冊研究》是一次在街道辦辦事大廳公共區域拿到的宣傳冊。一直放在手邊翻看，里面的模擬急救現場的圖片比較吸引我。這些圖片雖然是模擬救助現場的示意圖片，但如果去掉文字的解釋，單看圖片的話，有可能被誤讀為犯罪現場。這也是圖片帶來的歧義性與雙關性。這也同時給了藝術進入的借口，經由藝術處理選擇，剔除掉其指示意義，強化、篡改并引申為其他意義所在。所謂“毫不相干”，也是相對于“常態”來說，我理解的生活中的周遭事物，都是生活的一部分。在藝術的范疇下，一切都會成為藝術的可能性。現實經由藝術的過濾，皆會生成出不同藝術感知與審美體驗。有可能越是毫不相干的事物之間，與日常認知的距離越大，藝術的可開掘性越高，會形成一種日常的差異化、陌生化的逆向觀看。

林：火是你近期作品的重要元素，如果從物理屬性出發，用水性的創作材料（水墨）去描繪火是沖突的，你如何駕馭這種天然的沖突。

王：用水性材料來表達火，以水繪火，這個解讀點，我還是頭一次思考，也比較賦予悖論的關系，很有思考的空間。對于火這個題材，本身也是具有悖論意義的題材，既具有毀滅性又兼有重生性，在中國畫的傳統范疇下，火題材的應用也是少見的，這有可能是認知禁忌的緣故，相對而言而水則是普遍的，也許是中國的哲學觀與傳統習俗認知所至。多年來運用水墨方式一直作為我創作的主要表達手段，水墨材料所形成的水墨質感是我所迷戀的，所謂的水墨精神也是經由質感決定而產生的。關于火的表述，我認為火是一種意外集合，一種充滿未知的新生，可燎原、可成災。作為一種希望的存在，在掌控與失控間徘徊，在危險與歡愉間激蕩，在遮蔽中澄明。火的所為狀態恰好是一種“例外狀態”的呈現，一種目擊即將消失的過去和即將待建未來的中間態。強化這種中間性，消解結果式的判斷，擺脫武斷，是一種正在進行時的美。人在面對不同形態的火會有不同的情狀反應，噴火的戲子可以把火掌控于股掌之間，把握危險，而絕大多數人則是在有安全距離的岸邊隔岸觀火，欣賞危險。火的瞬間之美凝聚了一場既焦慮不安又安逸從容，既淺唱低吟又冷漠疏離的視覺狂歡。

林：請談談你畫中抽象的火與具象的火。

王：火本身具有抽象之美，它是動態的同時又時刻變化著，具有不確定性。在水墨繪畫上，近期的火的表達，我試圖降低墨的使用，以色本身的質感，來傳達同質的水墨質感，同時增加筆觸的層次與厚度，強化瞬間即永恒的美感。如從氛圍感來看，在近期的火，我覺得更抽象了，筆觸獨立的審美價值更加凸顯了。在我之前描繪的火，盡可能用筆觸來捕捉火的自身物理變化的形態，可是近期隨著時間的推移，也可能是水墨材料的自身限制所致，我逐漸感覺到，不可能做到視覺上的真，這也恰恰成就了水墨自身的獨立審美價值，其本身就是一種概括、一種抽離、一種屬于水墨語言自身的美。

在這次《例外場》展覽中，由于展覽需要，我第一次拍攝并制作了一段影片，采用了240幀每秒升格的拍攝方法，在視覺上延緩了火苗燃燒的速度，靜觀火本身之美。同時配以呼吸和心跳的聲效，強化的火本身的生命性與生命感。看完整個八分鐘左右的視頻可能有種壓抑窒息的不適，其實，我覺得人生也是如此，猶如火本身，從生生不息直至灰飛煙滅，化為烏有。在整部影片里我把火當做人來拍的，而引發的“導火索”正是這本《急救手冊》，當每頁書在燃燒的過程中，急救書上的圖片會與瞬息變化的火苗發生碰撞，會隨著燃燒的速度翩翩起舞，原圖片本身的意義會與火進行互文的變化，這同時也是一種“例外”和不可控的意義所在，不確定的意義在燃燒中繼續不斷互撞、跌宕、升騰。