舞蹈服裝的色彩運用
——評《服裝色彩設計與表現》

李飛銳

（廣西民族大學藝術學院，廣西南寧 530006）

在舞蹈這一藝術表現形式中，除了舞步、旋律和舞蹈技巧等表現元素外，想要使舞蹈體現出更加強烈的藝術氣息，還可以借助其他相關元素的配合和幫助，比如舞蹈服裝。舞蹈服裝中包含了豐富的色彩，加以合理運用可以有效地提升人們觀舞的視覺效果，更有助于舞者增強舞臺魅力、藝術價值，并引起觀眾的情感共鳴，同時對表達舞蹈的主題思想、展示舞蹈人物設計和體現文化內涵都有很大的促進作用。色彩豐富的舞蹈服裝就是實現舞蹈審美價值的重要組成部分。與此同時，我們在日常生活中看到一件服裝時，首先吸引我們注意力的也是服裝的色彩。這是人腦和視覺對色彩的本能反應，舞臺服裝也是一樣的原理。因此，在舞蹈服裝中，色彩的合理運用是舞蹈服裝設計的一個重要組成部分，對增強觀眾的注意力、加強舞臺的視覺效果、提升舞蹈的藝術審美價值都有很重要的意義。《服裝色彩設計與表現》一書將目光聚焦于服裝的色彩設計，深入探究服裝色彩設計的基本理念、服裝色彩的視覺和諧性、文化象征意義和具體的操作措施等，符合舞蹈服裝設計的基本要求，為設計師提供了理論思路，也有助于實現舞蹈服裝裝飾性和實用性的結合。

《服裝色彩設計與表現》分為9 章。第一章：服裝與色彩，包括設計、功能、象征和特性；第二章：光色原理，包括光與色、三原色與混合色、色彩的體系和色立體；第三章：色彩的視覺傳達，包括錯視現象、心理感知和性格與表征；第四章：色彩搭配的基本形式，包括色相、明度、純度和無彩色系配色；第五章：色彩搭配的對比與調和；第六章：色彩搭配的構成與運用；第七章：色彩設計的構思與表現，包括色彩的采集與重構、組合類型和風格演繹；第八章：服裝色彩的整體和諧，包括服裝色彩與面料、人體、環境的搭配；第九章：流行色與服裝色彩，包括流行色概述、預測、資訊和應用。

本書探索并分析了色彩在舞蹈服裝中的實際運用。首先是單一色彩在舞蹈服裝中的運用。單一色彩就是一種簡單的色彩，或者雖然有其他色彩的介入，但這些色彩所占比例較小且不引人注目，在整體的舞蹈服裝中只呈現出一種色彩。單一色彩的舞蹈服裝在視覺上具有強烈的震撼力，令觀眾印象深刻，回味無窮。單一色彩的舞蹈服裝非常常見，大多運用于群體舞蹈中，配合優美的舞蹈動作和驚艷的燈光效果，可以吸引觀眾的目光，從而產生強烈的情感共鳴。如2005 年春晚的舞蹈《千手觀音》，其舞蹈服裝大量運用了明黃色，這是佛教的代表色，同時還象征著權力，整個舞蹈中色彩的強烈碰撞，給人以高貴、典雅、神圣不可侵犯的感覺，相當具有震撼力。還有著名舞蹈表演藝術家楊麗萍的《雀之靈》，其舞蹈服裝則大量使用了象征純潔的白色，并以一輪皎潔的白色圓月為背景，展示出白色孔雀的天真善良和純潔高貴，是單一色彩在舞蹈服裝中運用的最佳表現之一。

其次是強烈的對比色彩在舞蹈服裝中的運用。常見的對比色彩有黑白對比、明暗對比、冷暖色調對比等，相差迥異的色彩使用在舞蹈服裝中會展現出一種別樣的舞臺震撼效果，也便于舞者詮釋人物的形象特點，傳達舞蹈的思想，更易于展現舞者的舞蹈實力并傳達舞蹈的主題思想，提升整個舞臺的藝術感染力。在有多個舞者的舞臺中，舞者往往會有主次之分，這就需要舞蹈服裝設計不能過于雜亂無章，應選取一個主要色調來突出主題和主舞者，使舞蹈服裝保持整齊但又有所側重，與舞蹈的基本概念和周邊氛圍相互協調。如著名的俄羅斯芭蕾舞臺劇《天鵝湖》中，女主角奧杰塔身著純白無瑕的芭蕾服，魔鬼的女兒奧吉利亞則穿著純黑色的裙子和紗，白色與黑色在舞臺上形成了鮮明的對比，展示出正義與邪惡、純潔與欲望的掙扎，賦予了舞蹈強烈的情感內核，讓人沉浸其中難以自拔。

最后還有舞蹈服裝色彩與舞臺環境的相互襯托作用。一場舞蹈表演中，需要舞者、舞臺布景、舞臺燈光和舞蹈服裝等多種元素的相互配合，因此舞蹈服裝的色彩與舞臺環境的協調統一顯得尤為重要，有利于豐富環境色彩，營造良好的舞臺氛圍。這需要處理好各個色彩之間的關系，整合舞蹈服裝的色彩與舞臺布景的色彩對比。比如當舞臺布景以冷色調為主的時候，為了突出舞者的重點位置，舞者的舞蹈服裝選擇與冷色調能夠形成對比的暖色調，使人物更加形象鮮明，用合理的色彩搭配來配合主題的需要。

由此可見，色彩在舞蹈服裝的設計中發揮了重要的作用，有利于增強舞者的舞臺表現力，賦予舞蹈服裝長久的生命力，也能體現出舞蹈的深層次文化意蘊。因此在選擇色彩時，要注意結合各個色彩的不同特點，同時結合舞臺和舞者的實際需要，最大程度地發揮色彩的效果并為舞臺服務。《服裝色彩設計與表現》一書通過闡釋色彩的基本概念，介紹色彩的特點、色彩搭配的多種方法及運用等知識，強調了舞蹈服裝中色彩的運用的重要性，有利于設計師的實踐運用，也為舞蹈文化產業發展提供了啟示。