探析《這！就是街舞》中青年亞文化轉型

【摘 要】2018年綜藝節目市場以多元化、分眾化為主要特點，各大平臺吸納新鮮元素，將原屬于地下活動的嘻哈、街舞、街頭籃球等亞文化形式搬上舞臺?！哆@！就是街舞》是首檔以表現街舞為核心內容的綜藝節目，一經播出深受青少年群體的熱捧。該節目對街舞亞文化的表現方式與轉型值得各大綜藝節目去分析和借鑒。

【關鍵詞】街舞;亞文化;網絡綜藝

中圖分類號：J905文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）02-0080-02

縱觀我國2018年度綜藝節目市場的發展，告別了以往“老少皆宜”題材的創作模式，轉以表現更具多元化、垂直化的節目內容為主。近年來綜藝在網絡平臺上的發展勢頭強勁，以嘻哈、街舞、街頭籃球等亞文化元素為主要內容的節目層出不窮。愛奇藝、騰訊、優酷三大平臺為主的制作方不約而同地選擇了以小眾精神文化消費為主要內容，為綜藝注入了大量新鮮青年亞文化素材，大大滿足了年輕受眾的胃口。

2018年初，優酷出品的《這！就是街舞》，作為首檔以街舞為核心內容，邀請業內流量為導師的綜藝，帶給觀眾以最炫酷的視聽感受，燃動了無數青少年的熱情。第一期節目播出后獲得優酷平臺18個月以來最高的點擊量，第二、三期是優酷平臺綜藝史上點擊量最高的節目，累計播放量高達15.1億。這檔節目突破式地將青年亞文化中的街舞帶入大眾視野，不僅給受眾帶來新鮮體驗，更是綜藝的一次華麗轉身。將2018年定義為“街舞元年”是許多業內人士的共識。

一、街舞亞文化的競爭與自由表達

街舞文化誕生于二十世紀六十年代后期，是美國貧民窟中黑人所擅長的舞蹈，與幫派打斗十分形似。發展至二十世紀七十年代，與涂鴉、打碟、說唱三種元素并稱為“嘻哈文化”。街舞所誕生的環境充滿了競爭與對抗，同時舞蹈動作隨舞者的心情而變化，容易創造出自我風格，因而具有強烈的表演性、競爭性與抵抗性。街舞屬于青年亞文化的范圍，在伯明翰學派眼中：“由青年人主導的亞文化，有圈層文化盛行的特點，尋求刺激、認同和自由是大部分青年亞文化倡導者的主要特征，為他們的存在創造屬于自己的意義，象征性地表達這些自由，而不僅是簡單接受現有的主導意義?！盵1]綜藝節目中所呈現出的街舞亞文化特點不同于傳統意義上的亞文化。

《這！就是街舞》比賽環節以“游戲”貫穿始終，斗舞（battle）是節目中至為重要的環節，活躍在地下街舞團體中的斗舞（battle）——由二十世紀的幫派斗毆衍生而來，是否擁有卓越創造能力是決定舞者贏得比賽的關鍵，兩隊隊員輪流出場比拼，技藝卓越、動作新穎的一方獲勝。這種競爭性的比拼使選手在對抗這一“儀式”中尋得展現自我、釋放壓力的空間，在斗舞和集體舞比拼中顯露出青少年們愛玩、炫酷、好勝的心態。斗舞的核心意義在于展現選手的舞蹈創造力的豐富性，舞者思想越是活躍自由，舞蹈動作越富有創造力，競爭與自由的特性在斗舞環節中被融為一體。將敢于挑戰、展示自我、張揚個性的街舞精神特點表現得淋漓盡致。

二、街舞亞文化引發群體認同

節目場景布置一比一還原了四條代表不同地域文化的街道，以及籃球場、滑板等街舞標志性元素，主舞臺把高科技與中國傳統元素相融合，多種風格混搭，未來感十足，將選手和受眾帶入到特定的情境中去感受街舞文化，豐富節目制作效果。此類個性十足的小眾風格殺入大眾視野，成為滿足青少年娛樂需求的最佳切入點。街舞亞文化所具備的表達性、抵抗性吻合了當代青少年對自由精神的追求，為青少年構建群體認同。

拼貼代表著一種即興、改編的文化過程，其中客體、符號或行為被移植到不同的意義系統與文化系統之中，從而獲得新的表達和意義。[2]觀察節目中導師和選手們的穿著不難發現，街舞亞文化服飾風格是肥大寬松的潮牌、破洞貼布牛仔褲，還有另類的爆炸頭、臟辮，這些都是街舞亞文化的具體表現。原本是來自街舞當時的實際需要，卻被當下消費主義社會心態取代成為一種全球流行的生活方式。儀式不僅具有符號象征的意義，而亞文化會通過儀式和風格表達出群體的集體認同。[3]《這！就是街舞》中展現出每一個參與者對于生活的態度都是積極的。無論選手晉級還是淘汰，都能作為街舞亞文化的傳播者。不僅帶給受眾街舞亞文化本身視覺性的沖擊力，還能在街舞的一舉一動中展現其亞文化的核心——和平、愛與尊重，這些情感表達出街舞愛好者這一群體內心的認同，同時令廣大受眾感受到街舞亞文化和舞者本身的魅力。

三、街舞亞文化的傳播策略

《這！就是街舞》以小切口投入大資源的方式成功地被推向主流市場，并吸引了大批受眾的關注。“任何一種青年亞文化被推向主流市場的過程中，必然和商業資本產生聯系。”[4]大陸地區街舞亞文化起步雖晚，但深受青少年喜愛，迅速形成了商業化的街舞團體。赫伯迪格表示：“亞文化具有抵抗性，他的發展與主流文化相分離，是著重于宣揚自身特征的一種文化;然而亞文化的風格化特征不是一味充滿極端性和激烈性，還體現在審美、消費和休閑等領域獨特而溫和的磋商，是獨樹一幟和不拘一格的?！盵5]街舞在國內發展抵抗性弱，在《這！就是街舞》中作為節目的表現內容，與媒體的融合就是被大眾文化逐漸收編的過程。

一方面，通過挖掘和展示優質、新鮮的街舞亞文化元素，在在很大程度上吸引年輕受眾關注，提高媒體點擊量和曝光率。《這！就是街舞》邀請業界街舞功底和流量兼具的頂級導師和參賽選手，利用流量與專業之間的微妙平衡使得節目成功吸引資本加持。在展現亞文化群體認同感的同時，也展現了全新的商業價值和意義。

另一方面，主流媒體也變相承擔了教育引導受眾的角色，給予街舞亞文化進入公眾視野的途徑。區別于以往被批評為不務正業的亞文化形象，節目中街舞亞文化強烈的抵抗性風格被收編?！哆@！就是街舞》除了展示卓越的街舞技藝之外，還穿插了講述導師和舞者的蛻變經歷。舞者錄制節目體力透支仍然堅持完成錄制;節目背后導師與選手交心談話，顯現出真性情的一面;選手之間團結互助、惺惺相惜。無論是導師還是選手傳遞出的都是善良、堅強、協作的積極能量。

主流媒體意識到街舞亞文化的消費主流地位，看到了街舞亞文化的商業價值。大量粉絲的參與也是帶火節目不可或缺的方面，“粉絲文化”本身就具有強大的商業力量與娛樂性。粉絲為流量導師吶喊應援，為心儀的舞者投票支持，帶動了節目的收視率與廣告商的知名程度?！哆@！就是街舞》的最大廣告商一葉子面膜主要針對女性群體，通過節目冠名和購買產品為心儀戰隊投票的活動，使其品牌知名度上升了一個臺階。

近幾年網絡視聽節目發展迅速，使得互聯網這一媒介形式展現出前所未有的包容性與共享性。吸收青年亞文化原本具備的藝術活力和豐富想象力，在綜藝節目中賦予更多的文化共識和符號意義。為主流媒體提供了更為多樣的傳播渠道，給多元文化的發展和交流提供了更大的展示平臺。青少年是社會中最有活力和思想的群體，我們不應該強行壓抑青少年的文化選擇，要抱有尊重和鼓勵的態度。隨著各大網絡平臺對青少年亞文化的深入發掘，綜藝節目未來的發展將會呈現更具有針對性、多樣化的形態，受眾的需求與審美會得到更好的培養，朝著正確方向良性發展。

《這！就是街舞》區別于傳統綜藝節目形式，以獨特的內容、娛樂化的視角為廣大受眾帶來了青春活力的街舞亞文化，在大眾文化的收編下，街舞亞文化的轉型溫和易接受，使青少年快速關注并產生群體認同，最終推動節目傳播廣度。

參考文獻：

[1]迪克·赫伯迪格[美]. 陸道夫，胡疆鋒 譯.亞文化 風格的意義.北京大學出版社，2009.

[2]胡疆鋒.亞文化的風格：抵抗與收編.首都師范大學，2007.

[3]迪克·赫伯迪格[美]. 陸道夫 胡疆鋒 譯.亞文化 風格的意義.北京大學出版社，2009.

[4]迪克·赫伯迪格[美]. 陸道夫 胡疆鋒 譯.亞文化 風格的意義.北京大學出版社，2009.

[5]胡疆鋒.亞文化的風格：抵抗與收編.首都師范大學，2007.

作者簡介：白馨宇（1995-），女，河北省石家莊市，漢族，河北師范大學新聞傳播學院藝術學理論研究生，研究方向：廣播電視藝術。