淺析當代詩歌為什么會逐漸失去讀者

摘要：隨著時代的發展，當代詩歌相較于其他文學體裁而言，發展越來越低迷，詩歌逐漸失去讀者是毋庸置疑的，甚至造成了讀詩的人沒有寫詩的人多的尷尬局面，為什么會出現這種現象呢？本文將從讀者角度入手分析，試著在讀者方面梳理出詩歌逐漸失去讀者的原因。

關鍵詞：當代詩歌;讀者;實用主義;浮躁風氣

引言：

人們都稱80年代是詩歌的年代，而到了90年代，詩歌便逐漸淡出了人們的視野，甚至于人們都“談詩色變”，“90年代開始的‘散文化現實，加速了詩歌‘邊緣化的進程（1）”，到了當代，詩歌到達了更加嚴峻的境地，對于讀者來說，自身的浮躁心態、實用主義和速成主義等都在阻擋自己閱讀詩歌的步伐，而這樣的想法都是與大環境、大背景是不可分割的，實用主義的傳統、社會風氣、社會文化多形式發展、詩歌質量參差不齊無法引起共鳴等原因，都在阻礙讀者閱讀詩歌和詩歌的進一步發展，接下來，我將從以上四個方面具體闡述。

一、實用主義的傳統在人們的心中根深蒂固，詩歌無法體現讀者要求的實用價值

在悠久的發展史中，我們不得不承認，中華民族是一個重“實用”的民族，從春秋時期起，孔子曾說：“學而優則仕”，這就奠定了文學為政治服務的基礎;而從隋朝開始的科舉制則徹底形成了文學從屬于政治，并為政治服務的局面。傳統在人們心中無法完全抹去，在現代時期，毛澤東同志曾說：“中華民族的舊政治和舊經濟，乃是中華民族的舊文化的根據;而中華民族的新政治和新經濟，乃是中華民族的新文化黨的根據”（2），他十分重視經濟基礎決定上層建筑，并強調文學的社會政治效應。直到當代，應試教育仍然是科舉制的變形，重視經濟發展也是大勢所趨，人們無法從傳統重視實用的桎梏中脫離，所以，對于讀者來說，實用價值是必要的，但是詩歌更注重的則是精神，詩歌的境界是虛無縹緲的，詩歌的情感是自然流露與抒發，這都與讀者所要求的實用價值有天壤之別。

二、浮躁的社會造就讀者浮躁的人心

當代社會，隨著經濟、科學和技術等的發展，社會步入快節奏時代，出行方式更加快捷，信息接收更加迅速，社會變化日新月異，浮躁風氣與日蔓延，而人們在如此時代下，感受著社會的快速變化，自身壓力也與日俱增，人們也開始變得越來越浮躁，越來越講求“速成”。

（一）浮躁的社會風氣使讀者的心變得浮躁，無法用心品讀詩作

讀者的心越來越浮躁，而詩歌是語言的高度凝練，是需要讀者去細細品讀的，如果泛泛而讀是絕對無法體會詩歌中的韻味的，試想，生活在快節奏社會，懷著浮躁心態去疲于為生活奔波的讀者人群，哪里有心思安靜地坐下來去優雅地品讀一首詩，而如果只是大致瀏覽，讀者又體會不到詩歌的意味，所以詩歌的閱讀就會越來越少，詩歌也就逐漸失去了讀者。

（二）浮躁的社會風氣使詩人的心變得浮躁，無法用心創作，而不佳的詩歌更加無法吸引讀者

社會的浮躁不僅影響了讀者的心態，同時也影響了詩人的心態，詩人在浮躁的心態下創作的詩歌，質量無法得到保證，所以無法得到讀者的認可，即使有些讀者有想要讀詩的意愿，讀到當下詩歌，也會大失所望。如芙蓉姐姐便在網上發布了很多詩，以她的《紅提》為例：“我原來買提子/買過60元一斤的/還是蔫蔫的/那時候我想/什么時候我能買到2元一斤的提子啊/今天在新華路和花園樓的街口/我又遇到賣提子的/真的2元一斤”。這樣浮躁的心態下，寫出如此速食、無關痛癢的也許不能稱為詩的詩作，試問，哪個讀者會愿意細細品讀這樣的詩呢？

三、當下社會發展迅速，讀者可以選擇的形式更多，對詩歌造成強烈沖擊

當今，隨著社會的發展，不論是文學形式還是娛樂形式，都更加豐富多樣，大眾傳媒文化更是蓬勃發展，無論什么樣的人，都可以找到自己的娛樂和放松方式。第一，在閑暇時，人們也許更加愿意去觀看一些電視劇和電影，這種大眾傳媒文化，人們無需加以過多的思考，直觀生動的場景和情節就呈現在眼前，可以讓人們感到輕松愉快。第二，游戲這一娛樂行業和發展更是對詩歌造成很大沖擊，人們無論哪個年齡段總是抵擋不住游戲的誘惑，即使是老年人也可以在網絡上找到適合自己的游戲。第三，歌曲中的歌詞其實在很大程度上是與詩歌有異曲同工之妙的，如《青花瓷》中唱到：“天青色等煙雨，而我在等你，月色被打撈起，暈開了結局”，但是歌詞的優點則是配上合適的曲調，并且更加朗朗上口，通俗易懂，所以音樂歌曲在很大程度也為讀者起到了代替詩歌的作用。目前文化娛樂形式如此多元化，沒有哪一種可以稱為最好，而詩歌在競爭對手如此多而又如此強大的情況下，必定會逐漸失去讀者。

四、當代詩歌質量參差不齊，無法引起讀者的共鳴

當我們回看接受教育的過程，可以發現，當下的讀者對詩歌的認識其實是從古代詩歌開始的，我們最初認識的詩歌往往是充滿真摯情感的優美詩作，如“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方（3）”呈現給人的那種凄美，如陶淵明的詩作帶給人的恬淡自然，如李白的詩作為人們展現的豪放灑脫，即使到了現代，仍有諸如徐志摩、戴望舒、舒婷等人的詩作可以感染讀者。但是到了現代，很少能夠找到這樣可以引起讀者共鳴的詩作。

當代詩歌質量不一，好的詩歌太少卻混雜在數量龐大的質量低下的詩歌中，當代詩歌存在諸多問題，如語言過于晦澀難懂，主題不夠明確等，這讓讀者不會想去品讀和回味。

（一）當代詩歌語言存在晦澀難懂問題，使讀者難以理解

康德在《論美的藝術》中認為藝術創作應該具有獨創性，強調作品要創新，但是又用典范性來約束獨創性，避免胡亂創新，同時他也認為真正的藝術的美是語言經過雕琢加工后卻仍然保持自然的。但是，在當下，一些作者過于追求新穎別致，與眾不同，故意使用一些生疏難懂的字詞，甚至不顧語言規律，胡亂造一些新詞和句子，使語言失去自然性，也很難讓人理解。例如這一首《石頭的字紅將成緋色的天空》：“紅樓/青春了的字/緋色地升起/溫潤的雪/芍藥花瓣靜靜堆起的凌亂/淚花在黑夜里開到最燦爛/詞語的曹雪芹運動”。我們不反對創新，但是這類詩歌的語言過于追求奇特化，使讀者讀來過于陌生，難以理解和把握，面對一首無法理解的詩，無法得到快適的感覺，讀者自然會失去興趣。

（二）詩歌主題不夠明確，無法感染讀者，無法引起共鳴

對于一些詩的主題解讀，讀者很難把握，更難理解其中意趣來引起共鳴。如李紅旗有一首詩《遺傳》中寫：“每天晚上，我都要/摟著我的女朋友睡覺/我女朋友長得酷似她父親/摟著她，就像摟著/我那蒼老的岳父……”，這首詩雖然語言通俗易懂，但是讀完一遍卻只會給讀者留下不知所云之感，還有什么比這更庸俗無聊的呢？這樣的詩歌是絕對不能留住讀者的。

結語：

當代詩歌逐漸失去讀者的現象已經擺在人們的面前，我想每個人對其原因的理解都不盡相同，詩歌究竟還能走多遠？我想這是所有人都無法回答的問題，這取決于詩歌能否抓住機遇，做出改變，而這改變是需要詩人、讀者乃至于整個社會都需要為之努力的。我想，詩歌不會消亡，人們總歸是需要精神層面的安慰的，讓我們共同期待詩歌再次崛起的一天。

注釋：

洪子城，《中國當代文學史》，北京大學出版社，2007年版，336頁。

《新民主主義論》，《毛澤東選集》，人民出版社，1966年，656-657頁。

曲黎敏，《詩經：越古老，越美好》，江蘇鳳凰文藝出版社，2016年版，411頁。

參考文獻：

[1]洪子城，《中國當代新詩史》，人民文學出版社，1993年版。

[2]孫正荃，《藝術的失落》，學林出版社，1994年版。

[3]曹文軒，《二十世紀末中國文學現象研究》，作家出版社，2003年版。

[4]洪子城，《中國當代文學史》，北京大學出版社，2007年版。

[5]曲黎敏，《詩經：越古老，越美好》，江蘇鳳凰文藝出版社，2016年版。

[6]童慶炳，《文學理論新編》，北京師范大學出版社，2016年版。

[7]洪子城，《當代詩歌的“邊緣化”問題》，中國詩歌網，2016年07月29日，http：//m.zgshige.com/c/2016-07-29/ 1568438 _1.shtml。

作者簡介：金世明，單位：遼寧師范大學文學院，學歷：本科在讀。