空間中的形與色：埃斯沃茲·凱利與“奧斯汀”

張燕來

我的后期創作包含了所有早期的繪畫，藝術家始于一個觀念然后將之漸漸建成[1]213。

——埃斯沃茲·凱利

2018年2月18日，美國德克薩斯大學奧斯汀分校（UTA）迎來了一座新建筑的揭幕儀式，這座白色外墻、拱形屋頂、彩色玻璃窗的小型建筑名為“奧斯汀”（Austin），其建筑設計及室內藝術作品均由美國現代藝術家埃斯沃茲·凱利（Ellsworth Kelly，1923-2015）創作，它的落成不僅成為凱利藝術生涯的最好總結，也激發了藝術界和建筑界對“藝術-建筑”主題的再次討論1）（圖1-3）。

凱利被認為是20世紀最有影響力的美國現代藝術家之一，作為極少主義（Minimalism）和歐普藝術（Op Art）的代表藝術家，他的藝術作品與建筑主題緊密相連（表1）。“建筑與繪畫的融合之物建立了凱利1940年代后的藝術主題，標明了他對之后數十年的繪畫可能性的超常發現。”[1]322從早期對建筑元素的觀察與表現到后期專注于形式與色彩，直至將藝術主題集中體現于“奧斯汀”這座單一性建筑，“奧斯汀”也就成為解讀20世紀藝術與建筑關聯性的一個現時范本。

1 “奧斯汀”：形式

在2018年5/6月的《德州建筑師》（Texas Architect）雜志中，建筑師杰森·哈斯金斯（Jason John Paul Haskins）和莫雷·里格（Murray Legge）發表了各自的觀點：哈斯金斯認為“奧斯汀”是一座屬于凱利特有的歸納和推理之建筑，看似深奧的表象之下是他畢生藝術的自然匯聚，“這一建筑試圖去具體化呈現，而非僅僅表現凱利在某個時刻的靈感火花”[2]30。里格則將“奧斯汀”置于當代藝術和建筑原則漸漸分離的大背景下，認為它是藝術與建筑交集的成功案例，同時他也認為：“凱利的作品通常提取自他在真實世界中的觀察，但其觀察的原型是不易辨認的。……