舊衣物材料再設計實踐探索

于新穎

摘要：文章從舊衣物材料的設計語言探索出發，以材料的懷舊心理和生活情感為視覺心理基礎，將舊衣物側壁獨特的質感和肌理作為意境表達的元素，經過一系列視覺語言的轉化和重構，借助隱喻、象征、抽象的藝術創作手法，探索以“意境”為代表的中國傳統美學概念在當代舊衣物材料設計中的觀念轉化與創新應用。

關鍵詞：舊衣物材料再設計 意境 意象 隱喻 象征

中圖分類號：TB47

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069 （2020） 12-0098-03

一、舊衣物材料再設計的緣起

當下，隨著人們生活水平的提升，面臨廢棄的舊衣物越來越多，據中國工程院發布的報告估計，“十二五”期間，我國廢舊紡織品累計產生量達1.4億噸，但目前回收利用率不足10%，它們給環境造成了巨大壓力。中國工程院“廢舊化纖紡織品資源再生循環技術發展戰略研究”項目秘書長、東華大學材料學院王華平教授說：“目前，舊衣服大多被填埋或者焚燒。但舊衣服很難降解，填埋會長期占用大量的土地資源;低溫燃燒又容易產生二噁英（無色無味、毒性嚴重的脂溶性物質），高溫焚燒則會產生氮氧化合物等大氣污染物。”

目前，對于舊衣物材料的研究，更多的還是延續“變廢為寶”的設計思路或者情感的懷舊模式。其實，舊衣物材料有更大的審美創造價值和豐富的精神內涵，其獨特柔軟的質感，源自于過往人們的日常生活，不僅飽含懷舊情懷，更能和人們個體本真的思想情感發生作用。同時，舊衣物本身具有獨特的時間性特征，與文化、文脈密切關聯。舊衣物材料有值得深挖的潛力，將其轉化成藝術裝置或陳設品設計，能夠提升公眾的日常性知覺和集體審美意識。不但促進舊衣物再循環，消解環境壓力，更能成為個體和社會審美觀念建構的重要載體。

舊衣物材料來源于人們過往的生活中，攜帶著使用者個人的經歷或集體的記憶，具有懷舊屬性，這種屬性一方面令舊衣物材料本身成為承載記憶與故事的非常堅實厚重的母體;同時，將舊衣物材料經過解構，抽離掉舊衣物的三維實體狀態，可以看到舊衣物“側壁”雖然很薄，卻隱含著很強的“鋒利性”，這種鋒利不僅是視覺的，更是思想的，能在“舊”的語境中散發出“新”的意味。

圖l是筆者的舊衣物材料設計作品——《海景之—》，材料來源于筆者和家人日常穿過的舊牛仔衣褲，在設計的過程中，回憶起自己和家人們曾經穿著它們工作、生活的情景，衣物一點點被磨破，時間一點點溶解到衣物中，感動于材料漸漸與情感相融。同時，在對牛仔褲進行解構的過程中，需要將舊布料從一片片剪成細細的線條，就會露出布內里藏著的纖維毛邊，白白的如須一般的短線，輕輕地用手撫觸，仿佛觸碰到時光老人的胡須，內心產生一種強烈震顫。

二、舊衣物材料再設計語言的新意象塑造

（一）隱喻重構

人類的思維是具有隱喻特征的，隱喻是人類長期生活經驗、審美經驗的反映與體現，通過形象的聯想和想象起作用。 在認知語言學（cognitive Iingu.stics）中，喻體被成為“始源域”（source domain），而本體則被稱為“目標域”（target domain）。隱喻的認知力量就在于將“始源域”的圖示結構映射到“目標域”上，使人們從“始源域”的圖式結構中獲取對“目標域”更清晰的認識。所以認知語言學認為隱喻不但是一種修辭手段，而且還是一種思維方式，它普遍存在于人們的各種認知活動中。[1]這一點也能進一步解釋隱喻也是藝術家、設計師們表達思想的有力途徑的原因，因為隱喻的本體與喻體之間存在一種相合的關系，藝術家、設計師們可以通過這種關系，運用視覺形象呈現出“目標域”的相同的“圖示結構”，人們就能從帶有生動視覺形象的喻體中認識到復雜、抽象的主體內容。因此，喻體的形象越明晰、強烈、優化，與主體的特征越是相似、相合，就越能映射出“主體”的內容。

對于喻體的塑造，關鍵是設計師心中“意象1”與喻體的造型、肌理、質感相契合，需要一遍遍推敲、錘煉、去掉與主體無關的細節，循序漸進地進行細節塑造，成為造型、質感、肌理、色彩融合的有意味的意象實體。

隱喻的關鍵在于本體和喻體之間的關系，而“意象”是二者搭建起的想象的橋梁，與人們生活中的經驗結合，能夠產生豐富的聯想。這個橋梁，具有多樣性，可能是源自視覺的，也可能是聽覺的、嗅覺的、味覺的、觸覺的等。在這里，更多的是與舊衣物材料的質感、色彩、造型等因素相關，共屬于設計師和觀者。

不同的個體生活經驗、性格、成長背景等都是存在差異的，但又共處于同一時代中，因此，對于作品的感受既有個性的，也有共性的，因此，對作品的解讀具多義性，同時又能引起人們的共鳴。

在圖2《海景之二》作品中，選擇舊牛仔衣褲作為作品表達的媒介，因為舊牛仔材質粗糲，厚實，具有其他衣料所不具備的滄桑力量。牛仔布料本身比較厚實，被解構后，質感上會發生變化，很多或短或長的“須”滋出線的母體之外，這種“須”的存在，加劇作品“滄桑”的肌理意象，使牛仔衣物材料有欲言又止的情緒，結合牛仔布料解構而出的線條呈現出的有動態感的意象，暗黑的水面之下充滿復雜涌動的力量，這種強烈的意象隱喻我們生活當中某個時間、空間中人所感受到的壓抑的生命存在狀態，引發觀者屬于自身的很多聯想與想象，產生共鳴。

整件作品的色彩基調，也發生著由黑到黑灰再到灰綠的調子具有層次感的變化，這種色彩完全來自于舊牛仔材料本身，樸素沉著，和作品主題情感表達的調子一致。

對于設計師而言，作品創作的整個過程，都是實驗性的。從整體到細節，觀照“境”與“意”的關系，每一個細節，每一條線的側壁造型，不同色彩之間的變換，都需要不停地實驗，在“境”中沉浸，尋找心中的“意象”，這個意象是隱匿于生活中的，可以附著在舊衣物材料設計作品中，被設計師不斷調整，直到作品所呈現的意象和心中的意象契合為止。

（二）象征重構

象征是人類文化的一種信息傳遞方式，它通過采取類比聯想的思維方式，以某些客觀存在或想象中的外在事物以及其他可感知到的東西，來反映特定社會人們的觀念意識、心理狀態、抽象概念和各種社會文化現象。[2]象征在文化中占有十分重要的地位，西方不少學者甚至認為文化就是象征和意義的體系，人是使用象征符號的動物。

象征一般都用來表現某種抽象的概念或思想感情，它是通過某一具體形象表現出一種更為深遠的含意。根據事物之間的某種聯系，借助某人某物的具體形象（象征體），以表現某種抽象的概念、思想和情感。象征包括象征體和本體兩個方面，象征體和本體之間必須要有內在聯系，這種聯系依靠“意象”建立，從一事物想到與之有一定聯系的別的事物，也就是從本體想到象征體的相似點、相近點，從而使抽象的思想、意義、概念形象化、具體化。

絕大部分的象征符號都反映了群體的價值取向和心理狀態。圖3《大魚》這件作品的靈感源自莊子的《逍遙游》，材料選擇的是筆者和女兒的舊衣物。海面中露出的巨大的尾鰭讓人聯想到“大魚”的形象，在中國傳統文化中有鯤鵬的典故，筆者以此象征少年和少年時心中的夢想，它是每個人都曾經有過的，雖然看不見，但它一直暗藏在生活中，閃爍在每個人的心里。“大魚”作為象征體，造型與象征符號有很大的關聯。“大魚”在每個國人心中具有象征符號的意味，作品中象征體的呈現正是以此為基礎，經過材料質感的、造型的、色彩的轉譯后才出現的，它并不是真實的魚的形象。作品中呈現出的僅僅是露出水面的巨大的尾鰭，尾鰭上有美麗的花朵紋樣裝飾，暗示夢想的美好，進一步點明主題，使得大魚的形象便更加細膩，含蓄、委婉。

象征體只有在一定的時空條件下才具有象征意義。作品作為象征體，根植于中國傳統文化中大魚的象征符號，象征體背后的文化關聯性、歷史關聯性很深厚，往往是多年積淀而成的，這使得本體觀念變得更加有力量。

同樣，海水的意象也是經過多層藝術地轉譯，非平鋪直敘地呈現，通過不同顏色、不同質感的舊衣物材料解構并置而成，有棉的，有紗的，在作品的中下部，筆者選取以柔軟的純棉舊內衣材料為主進行設計表達，對這種材料側壁的質感進行細節的翻卷造型設計，非常柔和，更好地烘托出寧靜的氛圍。

在色彩的設計上，有冷灰色調的，有暖灰色調的，在明度的對比上，由強至弱，象征生活之海的豐富與深沉。作品當中，舊衣物的側壁流露出來的質感，柔軟，豐富、顏色柔和，形態各異，從不同角度詮釋出海的性格。

（三）抽象重構

抽象是指從具體事物抽出、概況出它們共同的方面、本質屬性與關系等，而將個別的、非本質的方面、屬性與關系舍棄的思維過程。[3]抽象是一個“去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里”的過程。抽象思維是人類思維的核心形態。

在圖4《海景之四》作品中主要是運用抽象重構的設計手法對舊衣物材料進行深海中“光”的塑造，筆者通過將“布”解構成的“線”的疊加與涌動的狀態，慢慢地靠近心中曾經出現過的靜寂的“海”的樣子，再通過明度的關系，由淺到深，明度越來越暗，至深處后，將黑色的牛仔褲經過解構出現白色仿佛帶有光亮感的毛邊向下延伸，使其夾雜在純黑側壁的材料中，白色充滿質感的毛邊給這片漆黑的深海帶來了一種若隱若現的光芒，通過舊的黑色牛仔褲和舊的棉麻質感的衣物共同構成，兩種材質側切面明與暗的強烈對比，將“光”的質感展示出來。光的質感隱喻著生活中困頓之處的希望之光。

抽象重構是對設計作品一遍遍提純的過程，最終獲得本真的感受，生發出一種新的意境狀態。通過舊衣物材料的解構，將舊衣物原生的語境碎片化，將與主題相關的碎片進行重構，在這樣的抽象過程中，作品的形態漸漸接近設計師想要表達的思想，作品的意象也漸漸清晰。

意象表達是一個有機的系統。作品通過深海中“光”意象的抽象，最終的整體感覺會變得非常強烈，細節也會極其精致地與整體融為一體。整件作品采用黑色、米白色兩種充滿強烈對比的色彩，采用曲線造型，在舊衣物材料彎曲的運動之中，帶給觀者一種運動的力量，巨大的壓力之下仍有希望的感覺，這種主體的情感，和作品中的仿佛水墨的節奏與韻律之間，相互作用，讓觀者有強烈的感受，這種感受中夾雜著“布”的溫柔，夾雜著生活的光芒和溫度。

在整件作品的創作中，在感性直覺深入引領伴有理性的指導，不斷對作品的造型、色彩、材料進行抽離、組合、再抽離再組合，這種反復的抽離過程，使作品的純度越來越高，最終到達“意境”的境界。抽象的過程，去掉了造型、色彩、質感中與主題無關的細節，避免因具體指向太過清晰，反而令作品意境弱化的問題。相反，抽離掉具體指向的形象，可以給觀眾更多的留白，可以給觀者更多的“留白”，刺激他們去想象，從而收獲更大的精神自由。

三、舊衣物材料再設計立足傳統的意境實現與當代審美訴求

“濫觴于史前的象征主義藝術，形成中國人意象審美的萌芽，象形文字和表意文字的使用，使意象審美成為中國人審美的本質特征。意境是中國傳統藝術的精華，是中國是智慧的結晶，意象思維與意象審美是意境傳承的核心實質。”[4]有質感的新意象構建是舊衣物材料設計的核心內容，它融合了舊衣物原生物境、情境與后天解構而成的新質感語言，同時，它又承載了設計師們當代的情感、思想，延續了中國傳統美學意境論的表達方式。

（一）有質感的“意象”構建

具有獨特質感、觸感的舊物材料語言相互作用而成的肌理意象，和生活中的情景同構，這里的意象不是西方古典主義的寫實，也不完全是中國傳統的“寫意”，與當代的“抽象”審美有相似之處，但這種形式是源自于生活中的，進而激發出觀者心中的“意”，更加主動、自由。

舊物材料原生的“境”的內涵與抽象帶有側壁質感的材料造型“意象”融合而成獨特而抽象的當代視覺語言，呈現出一種內在的邏輯關系，和生活中的情感同構，引發人們的聯想和想象。在語言方面，新意境的塑造，需要一種精確的邏輯，無論在造型、色彩、材料的選擇上，更重要的是它們之間的組合關系是一種有意味的，能激活觀者聯想與想象的，這就需要轉譯過程的準確性。