(內(nèi)蒙古師范大學(xué),內(nèi)蒙古呼和浩特 010022)
梁云江先生畢業(yè)于天津音樂學(xué)院,現(xiàn)為四川音樂學(xué)院教授、民樂系副主任及碩士研究生導(dǎo)師,并擔(dān)任中國(guó)二胡學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、四川二胡學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)。曾獲得奧地利第八屆世界音樂節(jié)室內(nèi)樂演奏比賽專業(yè)組第一名等榮譽(yù),是我國(guó)西南地區(qū)最早的二胡碩士學(xué)位專業(yè)獲得者。創(chuàng)作有二胡協(xié)奏曲、重奏曲、獨(dú)奏曲、室內(nèi)樂等五十余首。代表作品有二胡協(xié)奏曲《江河云夢(mèng)》《川江》《汨羅江》《原野小曲》等,創(chuàng)新發(fā)展了“重力運(yùn)弓”“臂部定位”“右手指法”“體態(tài)運(yùn)動(dòng)”“指力訓(xùn)練”等演奏技巧。[1]
《江河云夢(mèng)》的創(chuàng)作源自作者的一次峨眉山之旅。20世紀(jì)80年代,當(dāng)他爬上峨眉山金頂后,山下飛云翻滾的景象十分壯觀,于是他感嘆道“飛云似海,流霧如夢(mèng),喚一聲往昔歲月,來去匆匆”。他繼續(xù)往下走,路上也沒有什么人,于是問碰到的和尚有沒有更高的地方,和尚說上邊還有一個(gè)萬佛頂,但是往上需要爬很遠(yuǎn),然后他為了更好地景色就往上爬。那時(shí)候還沒有路,兩邊是山脊梁,再往上爬已經(jīng)沒有多少樹,就是些石頭子路,爬到萬佛頂一看,上邊就是一個(gè)很小的山頭,當(dāng)時(shí)天已經(jīng)是傍晚了,一看只有他一個(gè)人,頓時(shí)感覺人太渺小了。
一個(gè)人站在山上望著群山的那種感覺,覺得這個(gè)世界寂靜無聲,人簡(jiǎn)直就跟一根草甚至是一只螞蟻一樣,非常渺小。往山下一看,飛云就從那個(gè)山谷里面沖上來但是等看別處的時(shí)候再回頭一看云又沒了,山上石頭清晰可見的紋路恍恍惚惚間都能看得到,下邊是萬丈深淵。然后再往下邊看,云過了之后是萬點(diǎn)燈火,有江有河有燈,作者最后加了一個(gè)自己的夢(mèng),《江河云夢(mèng)》由此創(chuàng)作出來。它不同于傳統(tǒng)的二胡作品,在題材和形式上都是一種突破與創(chuàng)新。
《江河云夢(mèng)》為單樂章的曲式結(jié)構(gòu),由引子、第一主題、中段、尾聲組成,寫了江、河、云、夢(mèng)四種狀態(tài),河沒有江之大,云更大,夢(mèng)比云甚至比一切都大,描繪了天地相融世界萬物的一種生命力,借著大自然的萬千氣象,表達(dá)了人對(duì)大自然的一種無限愛戀和對(duì)生命萬物的思考。梁云江先生的好多作品都與水有關(guān),在他看來,水是生命之源孕育著萬物。借云霧來表現(xiàn)生命的堅(jiān)強(qiáng),對(duì)于樂曲來說一般只能表現(xiàn)兩種,一種情,一種景,情景結(jié)合也是情也是景,但音樂不像語言那么具體,只能根據(jù)意思把感情表達(dá)出來,給人以直觀的概念,引起你的心靈顫動(dòng),這就是《江河云夢(mèng)》的獨(dú)特創(chuàng)作視角,體現(xiàn)了作者豐富的生活閱歷、高超的音樂造詣和對(duì)生命的獨(dú)特思考。
近百年的二胡的創(chuàng)作大致可以分為三個(gè)時(shí)期,第一個(gè)時(shí)期為1915年到1949年以小型獨(dú)奏曲為主多為憂傷的現(xiàn)實(shí)題材,比如劉天華的憂國(guó)憂民的《病中吟》,即興抒發(fā)情感的《月夜》等;第二個(gè)時(shí)期1950年到1979年地域風(fēng)格為主流,國(guó)家日漸走向正軌,歌頌性的現(xiàn)實(shí)題材日漸增多,《山村變了樣》《賽馬》等;這兩個(gè)時(shí)期多為寫實(shí)性的二胡曲。第三個(gè)時(shí)期1980年到2000年多為寫意性的二胡曲,中西方融合多元發(fā)展在新的探索時(shí)期短短幾十年中,很多大型作品構(gòu)思宏大,傳統(tǒng)與民族文化結(jié)合,二胡既能傳承下來同時(shí)也有了新的生命力。[2]《江河云夢(mèng)》是一首單樂章的多段式形式的二胡協(xié)奏曲,創(chuàng)作于1994年。這首樂曲既借鑒了西方的創(chuàng)作手法,也使用了中國(guó)傳統(tǒng)民族調(diào)式,特別是作者先運(yùn)用了無調(diào)式的寫作手法描寫出波瀾壯闊的復(fù)雜心情,然后筆鋒一轉(zhuǎn)主題卻用了傳統(tǒng)的行板,既有民族文化又借鑒了西方作曲技巧。
對(duì)于調(diào)式來說,西方常用十二平均律,中國(guó)常用五聲調(diào)式,宮商角徵羽在簡(jiǎn)譜中表示為“1”“2”“3”“5”“6”或七聲調(diào)式加入了清角和變宮,“4”和“7”。中國(guó)的調(diào)式和西方調(diào)式有相同的音階,調(diào)性多變但是對(duì)于表現(xiàn)力和內(nèi)容來說也更豐富,聽起來律動(dòng)感更強(qiáng)。例如第一部分的主題段落加入了“#1”和“#4”。
譜例1:

樂曲的引子部分由D大調(diào)的散板開始,速度稍自由,變換莫測(cè)地裝飾音,雄偉又自信,一次比一次豐富的樂句,流暢而又渴望。最后一連串的變化音要一次比一次泄氣,就像一只彈力球從高空墜落,一次比一次重的結(jié)束感,努力尋找一種博大而又深遠(yuǎn)的動(dòng)態(tài)感。仿佛身臨其境,久久不能忘懷。
樂曲的第一主題部分呈現(xiàn)的是撲朔迷離的空間感,展現(xiàn)出云霧蒙蒙的畫面感。第一句與第二句弓子要弱弱的、慢慢的含著一口氣這樣拉,像是不敢說,又像欲言又止。二胡連續(xù)高把位的細(xì)膩與溫柔,把人引進(jìn)一種安靜的氛圍。隨著波濤江河的洶涌澎湃,高低音區(qū)把位連續(xù)里弦的大跳音階,演奏起來情緒也變得逐漸激動(dòng),頓音越來越快,隨后突然又轉(zhuǎn)到漸慢的頓音,這樣一步步把主題逐漸推向高潮而不是突然達(dá)到高潮,深情而激動(dòng)。
進(jìn)入樂曲的第二主題部分,F(xiàn)調(diào)“不快的小快板”。樂曲由弱起開始滑音“3”音之后需要第二個(gè)高音“1”上加重手指的力度,之后一連串的十六分音符演奏需節(jié)奏更穩(wěn)定,把每一個(gè)全十六節(jié)拍的第一個(gè)音符加音頭,突出全十六節(jié)拍的顆粒性。小快板結(jié)束后到流暢、悠揚(yáng)的大長(zhǎng)弓演奏部分,幾個(gè)降號(hào)的變化音使色彩性更加鮮明,結(jié)合音與音之間厚重的揉弦進(jìn)行心境的描寫。4/4拍中連續(xù)的四分音符大連弓和強(qiáng)弱樂句的對(duì)比,表達(dá)了作者心胸開闊、夢(mèng)想成真的思想感情。接著轉(zhuǎn)到急迫緊張的F調(diào)。5/8拍、9/8拍、8/8拍、2/4拍的不穩(wěn)定節(jié)拍,此時(shí)的節(jié)奏要比之前段落快一倍,像在不斷交替前進(jìn)。音符多為重復(fù)的十六分音符,再結(jié)合上重音的演奏手法,使樂曲更加豐富和動(dòng)感。
這段的感覺就像手中有一根無形的線一樣,似有似無地拉著,要有一種寬廣遼闊得空間感。第二三句語氣越來越加重,支撐點(diǎn)和揉弦的地方也要相對(duì)應(yīng)得更加深情一些。還需注意音符與音符之間,樂句與樂句之間的連接。加上運(yùn)用了遠(yuǎn)距離的快速換把,高低把位的音準(zhǔn)把控,這種技巧的難度是非常大的,不僅僅是單純的換把,而是“跳把”。從低音把位迅速直接跳到高音區(qū)地把位上,或者反過來操作,并且在換把的過程中,不可以加任何上下滑音倚音,這樣才能達(dá)到跳把的演奏效果。[3]音準(zhǔn)一定要反復(fù)校對(duì),智慧的苦練而成。
抒情過后回到原速,再現(xiàn)主題部分的旋律,運(yùn)用連頓弓演奏的頓音部分短小精干,不拖泥帶水。演奏外弦連頓弓的時(shí)候,右手持弓放松,松中有緊,力量聚集到手指尖,肩膀肘部要放松,在演奏此部分時(shí)總是容易過分緊張僵硬,導(dǎo)致接下來6/8拍的三十二分音符過于緊密,沒有強(qiáng)弱起伏感。需要做到左手進(jìn)行換把位精準(zhǔn)迅速,把位不同,音符不同,指法卻相似,要注意每一組音的第一個(gè)音和最后一個(gè)音的音準(zhǔn)。[4]
尾聲部分回歸原速。此作品中西結(jié)合,對(duì)于變化音的控制較難,演奏這種變化段落的時(shí)候,不僅要依靠手指的物理記憶,對(duì)聽力有更高的要求。[5]整個(gè)段落漸漸恢復(fù)了平靜,就像江水那樣的連綿不絕一氣呵成。一方面在這個(gè)部分會(huì)運(yùn)用相同的音程形式以及節(jié)奏型,另一方面作者把每?jī)蓚€(gè)小節(jié)作為一個(gè)小組,在上方的二度進(jìn)行音程模進(jìn),每一小節(jié)的強(qiáng)拍與次強(qiáng)拍交替進(jìn)行不斷做出一種強(qiáng)奏的感覺,就像給人一種積極向上、堅(jiān)定不移的音樂感覺。我們正常的2/4拍節(jié)奏,是第一拍強(qiáng)、第二拍弱的強(qiáng)弱節(jié)奏,這是單拍子的基本規(guī)律。但在本首樂曲的尾聲中,第二拍展現(xiàn)一種次強(qiáng)拍上,用強(qiáng)音演奏。承上啟下、相互的呼應(yīng)中,勇往直前的激動(dòng)心情油然而生,最終主和弦結(jié)束全曲。
樂曲《江河云夢(mèng)》采用了中國(guó)傳統(tǒng)民族調(diào)式和西方大小調(diào)相結(jié)合的方法,大量運(yùn)用了十六分音符的琶音、快速音階、增減音程的交替變化等。演奏此首樂曲不僅需要高超的二胡技巧以及對(duì)樂曲的充分詮釋,還要進(jìn)行二度創(chuàng)作。音樂是有生命力的,演奏的樂曲每一遍都是不可復(fù)制的,二度創(chuàng)作理解之后才能賦予作品新的生命力。希望每個(gè)人心里也有一首屬于自己的《江河云夢(mèng)》。