公共空間中建筑投影的創作研究
——以2020年韓國光州媒體藝術節開幕式建筑投影作品《光州之光》為例

（韓國中央大學尖端影像大學院）

關鍵字：建筑投影；公共空間；建筑投影創作手法

一、引言

隨著生活水平的不斷提高，大眾對藝術的審美需求也隨之增高。在不斷發展的技術與藝術愈發融合的今天，建筑光雕投影也開始被廣發應用。隨著日益精良的投影技術在城市公共空間中的應用，具有文化、歷史、美學等象征意義的建筑也越來越多地成為投影技術的載體。當絢爛色彩與震撼光影被投射在具有象征意義的建筑時，伴隨著精心制作的音樂的烘托，會使觀眾在享受到強烈的視覺震撼時，也會放大化地感受到建筑本身承載的象征意義，使建筑成為真正意義上的主角。

二、公共空間建筑光雕投影創作手法

1.空間轉換

光雕投影最大的特點就是通過數字技術制作出鮮活的影像，并將影像投射到物體的表面，營造出栩栩如生的視覺效果。

圖1 開篇暴風雷電場景

《光州之光》投影的開篇圖像為覆蓋整個建筑的雷電幻象場景。這本來是大眾在日常公共空間中無法觀看到的高空天文現象，而此刻被投影的建筑物猶如將觀眾與高空相連接的空間轉換器，給觀眾帶來了從未有過的視覺沖擊與審美體驗。

在法國藝術家貝爾特朗·格戴納的《鼠》《貓頭鷹》等一系列建筑光雕投影作品中，有著相同的利用空間轉換制造幻象的創作手法。他將原本體積很小的動物放大后投到夜晚街道旁的商場櫥窗中或墻壁上，給匆匆路過的行人以“不經意的驚喜”。在此類作品中，建筑物作為創作媒介與傳播媒介的同時，也是觀眾與世界其他角落的一扇窗。通過投影的動畫影像，可以將日常不可能見到的事物與本應只存在于想象中的事物直接地拉到觀眾眼前，甚至與觀眾互動。這‘時光機’一般的視覺空間語法，是當代藝術和數字媒體藝術在公共空間中的意義所在。

圖2 墻體變形與粒子排列組合效果

如圖2的影像部分則是應用了增加額外維度及運動效果的視覺空間轉換創作方法。通過數字技術編輯出的3D立體影像，在龐大的建筑物上，用光與色的對比與變換與觀眾玩了一場視錯覺的光影游戲。這樣的創作方法，將原本單一不可變形的龐大建筑物塑造成巨大的外星巨獸，為觀眾帶來了一場極具視覺沖擊的感官盛宴。另外常用的光雕投影空間轉換創作方法是，通過粒子三維空間中的排列組合以及透視的相對運動來制造出投影建筑整體運動的視錯覺。如圖四，影像中粒子向著觀眾高速運動，造成了建筑物后移的視錯覺運動效果。

2.時間轉換

雖然建筑光雕投影重在以龐大的規模和豐富的色彩帶給觀眾視覺上的沖擊力，但在影像內容的創作上不應只是單純沉浸于視覺的審美上，也應通過影像的隱喻向觀眾傳達信息，使作品具有與大眾交流的能力。這才符合當代藝術的創作意義。此時時間是非常受用的創作手法元素。

圖3 抗日獨立運動場面與現在民眾日常的生活場面

如圖3所示，畫面中巨大的鐘表齒輪運轉，隱喻著時間倒流，接下來畫面出現抗日獨立運動時發生在廣場上一系列血腥震撼的場面。見證了抗日獨立運動又依然矗立在民眾眼前的古老建筑起到了聯通歷史與當下的時空隧道作用，通過時間倒轉將過去場景的再現于大眾眼前。而接下來的鏡頭中出現了當今民眾日常生活的場景影像，時而是許多家庭在廣場上歡快地跳舞，時而是人群不緊不慢地走在廣場上。畫面中的人們非常和諧安逸。百年前后發生在同一空間的不同景象，通過建筑光雕投影，同時展現在大眾眼前，形成鮮明的對比，震撼人心的同時又引人深思。此時的建筑與投影影像，不只是數字化的光影趣味游戲，其連接了歷史與現在，既提醒大眾珍惜當下的同時，也使引發大眾主動思考：是如何一步步走進當今的美好時代的。

能夠在藝術作品中作為時間隱喻的元素很多，可以是年輪、風化紋等經過時間積累，在物體上留下的痕跡，也可以是象征一個時代的著裝、地點甚至是一種技術手段。

日本攝影藝術家新井卓的攝影作品《明天的歷史》中采用了古老的達蓋爾銀版攝影法，這種攝影工藝需要長時間的曝光，但作者為了能在很短的時間成像，利用了現在的照明技術，瞬時上萬伏的光源，這樣就能克服銀版攝影工藝對曝光時間的要求。在這組作品的拍攝技術層面已經包含時間的表達，用180年前攝影發明時的達蓋爾銀版攝影法來成像，用今天的技術所能夠提供的瞬間上萬伏的光源來照明，在技術層面上將過去與當今相連接。作者新井卓受到一幅1928年創作的德國男孩肖像畫的啟發，那時二戰還沒有爆發，那是一張并不知災難即將來臨的面孔，新井卓拍攝的那些當下的日本青少年，同樣也不知道會有一個什么樣的明天在等待著他們。作品凝固在當下的時間既是關于過去的，也是關于未來的，古老的達蓋爾銀版攝影法是過去的時間表達，而當下的“光”則照亮這些正看著我們的年輕的面孔。

3.激光運用

激光投影儀相比普通的投影儀來說，在亮度與立體物體邊緣的勾勒上有著無法超越的優勢。就現場效果來說，激光部分靠著極高的亮度與飽和度，配合煙霧效果，強烈沖擊著觀眾的視覺。不僅如此，激光投影制作程序較簡潔，事半功倍，制作成本也遠遠低于影像投影。這樣出色又高效的制作手法必然會在建筑投影領域被廣泛運用。

圖4 激光光雕投影場景

三、公共空間建筑投影文化歷史內涵

公共空間是指對民眾開放的建筑、街道、公園、廣場等空間及其附屬設施，是在日常生活中共同使用的空間。[1]事實上，公共空間是文化交融、信息傳播的重要場所。當代藝術的進入將人群與在公共空間中展現的藝術作品進行了連接，使大眾可以參與到作品當中，并與其中的作品產生互動。而最典型的便是建筑投影藝術。

新媒體藝術在展示的方式與展示空間上相比傳統藝術具備著多樣性，擺脫了局限于美術館展覽的形式，而越來越多的應用于公共空間中。數字藝術的前衛性不但在創作思維與手段上有所體現，也因其傳播媒介自身的獨特性與獨立性而在根本上存在著差異性。某些具備特殊意義的公共空間建筑本身就可以成為數字媒體藝術的創作材料和傳播媒介。

公共空間不僅是投影藝術的展示空間, 也是當代藝術創作的一部分和重要的媒介材料元素。這時投影藝術作品的創作也并非將公共空間加以改造和干預, 而是把原本存在自身特點的公共空間加以利用或強調, 在不失原貌的前提下, 使人們注意到數字媒體藝術作品所處的公共空間環境，并引發觀眾對平時熟視無睹的公共空間進行重新認識和思考。[2]

數字媒體藝術介入公共空間, 有利于以公共藝術作品的形式表達廣大受眾的社會共識、審美情趣及社會公眾所關注的普遍性常識問題, 便于當代藝術與公眾達到對話和互動效應。[3]

四、結論

《光州之光》是優秀的公共空間建筑光雕投影作品，無論從現場效果或是所蘊含作品意義都是值得探討與學習的。剖析作品，可以得出如下的公共空間建筑光雕投影作品創作方法結論。首先，在投影建筑的選取上要注重建筑本身具有的文化或歷史意義。建筑并非單純是投影影像的載體，而是作品表意的基礎元素，象征著作品最深層次的含義。在影像的創作上，不應只沉溺于視覺效果的審美上，更應將所欲表達含義以時間、空間的創作手法注入作品的創作中去，達到引觀者參與其中主動思考的溝通效果。另外激光技術和與影像相輔相成的音效是優秀的公共空間建筑光雕投影作品中不可或缺的創作元素。