以作品交流擴展學術空間以學科互動催生藝術花果

王安潮

當代教育的互動發展越來越便捷，不同院校、不同專業的交流也越來越深度，由此而推動學科發展，促進作品的展演。11月15日、16日，兩場高水平的協同呈現的音樂會就是這一學科背景的產物，它們是由葉小綱帶領的知名演奏家與作曲家團隊與西安音樂學院的作曲家、演奏家一起來完成的。15日晚，在西安音樂學院藝術中心音樂廳，上演的是《林泉——室內樂作品專場音樂會》，它以學術性、實驗性、前沿性的作曲探索而吸引了師生和室內樂迷們的關注，音樂會的演奏家也均為國內頂尖級的藝術家，這也為音樂會增加了吸引力。16日晚，上演的是《峨眉——葉小綱與西安音樂學院交響樂團音樂會》，此次音樂會是“葉小綱中國故事”系列音樂會之一，共展演了葉小綱近年來的三部不同體裁與風格的代表作：為小提琴、打擊樂與樂隊而作的《峨眉》（作品73號，2016），為大提琴與樂隊而作的《我遙遠的南京》，四幕歌劇《詠別》（無詞版，作品號61B，2010）。

一、室內樂：協同呈現多種風格

室內樂音樂會曲目均為新世紀以來的中國室內樂精品，有葉小綱早已為業界現代箏曲代表作的《林泉》（2001）和充滿新銳學術觀念的《鋼琴三重奏》（2008）;有葉小綱的三位學生鄭陽、夏智寧、周靜分別參演的《懸空寺》（2010）、《逸影》（2019）、《阿含》（2011），三部作品均為現代手法的作品，具有艱澀難懂的實驗性的學院派風格;西安音樂學院有三位老師以其代表作而參與交流，分別是劉錚的《弦樂四重奏》（2002）、吳延的古箏獨奏《望雪》（2018）、白超的鋼琴三重奏《賦》（2019）。曲目充分展現了室內樂的精致、細膩的音樂特點，展現了這一體裁在形式上的自由靈活、個性鮮明的音樂特點。此次音樂會很好地搭建了交流的平臺，將央音和西音在室內樂作曲方面的成就進行了深入交流，而且由于葉主席的團隊的精湛演繹技術，從而使交流所呈現的技藝經常程度極高。現場有很多資深且挑剔的樂迷，但多贊嘆此次音樂會中所呈現的創作及演奏是同類中高水平。

在著眼于學科的深度交流基礎，此次音樂會所綻放的特點如下：

其一是展示了精妙而新穎的技術手法，優美的旋律和精致的音列布局，奇異的音色音響及其不同組合，使得音樂會中的創作技術得到了全面的展示，再加上很多作品不約而同地將選材聚焦于中國古典文化，如《林泉》《望雪》《懸空寺》《賦》《阿含》等，以古典文化或其遺存為對象，從而融會了室內樂體裁中的民族風味，民族音調也借助室內樂多聲的縱深度而得以現代化地顯現，將古典文化以或線條或碎片的形態予以展現，讓人們感受了當前中國室內樂的前沿技術現狀;

其二是展示了多變而迥異的形式美感，從外在形式上看，音樂會中從獨奏、二重奏、三重奏、五重奏直至六重奏，樂器組合的多寡，除了形式之美所呈現的視聽享受的期待外，還給不同形態的音樂語言組合而提供空間美感，如：葉小綱為紀念海頓而創作的鋼琴《三重奏》中融入了“盤古開天”式的遠古音響形態，淳樸的動機與多樣的律動音型，給人們留下了奇特的審美感受;劉錚的《弦樂四重奏》展現音型化的、動力性的、線條性的各種對比音樂形態，從而產生形態上的色彩對比，展現音色和對位設計的精致和數理邏輯賦予音樂的妙處;而像《林泉》和《望雪》在古箏音型的運用上注意了長短線條和吟揉彈挑的現代新手法;《懸空寺》中通過音高與色彩對比而展現神秘的宗教文化空間，《賦》中展現的蒙古長調音樂形態在現代音響中的并置、對話上的形式變化;《逸影》與《阿含》也以多種音高序列與色彩對比而展現現代音響的靈動變幻和回環輪轉;

其三是展示了精湛的現代音樂演繹之美，現代室內樂創作難，演奏更難，它不僅是對傳統手法的挑戰，還是演奏審美和觀念的突破，此次音樂會匯集了一批現代音樂的演奏能手，在各專業領域中，他們都是聲望很高的名家，如古箏演奏家程皓如、鋼琴演奏家黃亞蒙和沈通、長笛演奏家馬勇、單簧管演奏家王弢與夏悅、打擊樂演奏家劉剛、小提琴演奏家張精冶與賈婷、大提琴演奏家朱牧與張園晨、“西安四重奏”（王渼辰、田暉、王恪居、馮琦越），而他們在不同組合中又能協調融合，從而展現了室內樂協同、綜美的整體藝術表現力，其藝術探研精神更其難得。其中，兩部中型室內樂《懸空寺》《逸影》在焦飛虎的指揮協調下，樂曲在線條、張力點、節奏織體發展上更具現代性魅力，展現了演繹賦予作品的外顯之美。

以交流切磋技藝，以學研促進發展，西安音樂學院作曲專業始終堅持新探的學術理念，并積極與國內外專家互通有無，各美其美，也展現特色學科、優勢團隊的進取精神。此次音樂會在與葉小綱領銜的國內最頂級的藝術團隊交流中，不僅展現了我院的作曲專業的學術性，也展現了西音學科發展中開放、包容的前沿性思想，這是交流展現的利好，這是發展呈現的新貌。

二、交響樂：葉氏音樂語言綻放

葉小綱的交響樂作品音樂會中展演的三部作品是他近年來頗具影響力的高關注度作品，演奏主體是西安音樂學院交響樂團，而這次音樂會還匯集了朱丹（小提琴）、胡勝男（打擊樂）、秦立巍（大提琴）等三位世界級中國演奏家，他們的學術影響力和技藝高超的威名，使其與西音指揮家侯頡及交響樂團的合作產生了轟動性效果，吸引了師生及古城樂迷的高度關注。三位演奏家精湛的表演在西安音樂學院交響樂團的協奏下散發出熠熠光彩，此次音樂會也是院校在藝術實踐與音樂創作探索方面的一次精彩表現。

葉小綱的音樂語言獨特，既有優美的旋律線條，也有奇特的音色音響，三部交響樂在選材上均注意了文化的指向性，或取材于歷史故事，或構思有歷史文化，或描繪有中國景物，不同的題材，不同的“中國故事”，綻放出葉氏交響樂語言的瑰麗構思。

《峨眉》從四川峨眉地區的風景與佛教音樂中獲得靈感，展現了空悠、飄逸的意境，是葉小綱近年來具有手法轉變意義的作品，深層、內在的淡然是作曲家新的審美意趣之使然。雙協奏曲的形式，利于展現音高和節奏律動的不同形態，碎片化的旋律音調與色彩性的節奏變換不斷引領作品層次的展開，尤其是曲中的佛教樂器的符號式附加，由外而內地展現了作品鮮明的藝術指向。《我遙遠的南京》是為紀念1937年12月被侵略者殺害的南京市三十萬平民而作，所表現的歷史題材以悲壯、糾結的音調而進行了深刻展現，大提琴的深思與厚重審美表達，展現了作曲家對這一歷史的深入反思，作品的哲理性思想使得音樂始終以巨大的戲劇張力吸引聽者的注意力。上半場的兩部作品均有著學術性的前沿探索技術，注重交響樂手法的音色探索特點，它們較好地探索了內在韻味，《峨眉》在優美的自然景物描繪中挖掘了內在意境，《我遙遠的南京》則是以深刻交織的歷史悲嘆而找到了張力極強的交響樂語言。

歌劇《詠別》在業內外已經產生了極高的關注度，它沒有具體的歷史故事原型，但卻是中國舊時代具有普遍的存在，它以舊時戲班子的生存艱難的故事為戲劇展開的對象，反映深層次的社會現狀思考，此次的無詞版則更加將觀眾的注意力引入到純音樂層面，四幕在音樂速度、情趣上有著鮮明的對比，第一幕的呈示、凝重，第二幕的生動、歡悅，第三幕的變換、波折，第四幕的對話、沖突，每一幕都以主導性音樂主題而貫穿，將其作為疊部，穿插的新材料是引入的不同人物的對話，可以看出作品戲劇人物的藝術形象塑造簡明生動的特點。《詠別》是三部中最為注重旋律線條的作品，有舒展、寬幅旋律起伏的詠嘆調，有輕快、易記的謠唱曲，有情緒多變的間插段，還可見合唱、重唱、對唱的形式運用，可以看出作曲家在戲劇音樂創作上的獨特手法。

葉小綱是當今中國最為活躍的世界級作曲家之一，作品量多、質高，每年都有大量音樂會在提出新作和反演舊作上而成為業界的重要風景。此次音樂會以高水平的演繹而綻放其作品的風采。讓人們認識其作品艱深的藝術性，音樂會的意義還有對西音交響樂團的挑戰，演繹上的艱深程度對樂團來說是一次難得的實訓集會，令人欣慰的是，交響樂團較為出色地完成了演奏任務，葉主席和三位獨奏演奏家也不斷對樂團點贊，喝彩。葉小綱的三部不同手法的作品在我院的展演，在展示西安音樂學院在演奏藝術人才培養上的成績及特色的同時，也展現當前開放辦學的學術理念及其氛圍，在演奏高難度作品，在于世界級演奏家合作的過程中，不僅是作曲學科實力的一次提升，也是演奏學科的快速發展契機。

三、音樂會的實踐作用和學科價值

此次展演的兩場音樂會以精致細膩而贏得了參演者、觀演者的喝彩。我思忖其實際的藝術效果，覺得主要有三點值得強調：一是對不同體裁和題材作品創作的集中展示，尤其是當下院校中追求個性的藝術實訓中，交流匯演仍是必不可少的重要形式之一，而不同學術旨趣的交流碰撞必然會促進作曲專業的快速發展;二是對不同形式作品演奏的集中展示，室內樂注重細微之處的真功夫，交響樂注重大框架的邏輯層次，而高水平藝術家的加入必然對院校中樂團的激勵、引領，它們是非常集中高效的觸動，能夠看出此次的音樂會中所挖掘出的、非比尋常實訓效果;三是對不同藝術內容的追求而來促進學生對國家文化語境的親近，室內樂和交響樂中的所展現的音樂內容都是極具明確指向性的藝術對象，講好中國故事，詠嘆歷史風物，這就使觀眾感受到中國故事不再僅停于理念層面，而是觸手可及的豐富內涵，《我遙遠的南京》將音樂的反思歷史之法進行了切合實際的意象表達，《詠別》抓住了戲班子而來展現舊時民間藝人的悲慘生活，而《峨眉》的佛教與悠然的自然環境營造也讓觀眾心有所動，《林泉》的活生生情境展現也是箏曲內容及其表現優勢的契合。

音樂會的藝術與學術價值也是非常明顯，一是將深度交流納入到當下的學科發展之中，改變了以前各演各的局面，兩場音樂會的曲目多是一起合作完成的，而葉小綱的藝術家團隊的高超技藝更使西安音樂學院師生從中收益良多;二是將作曲交流展示的良好局面進一步加深，除了葉小綱及其學生的作品得以在西安呈現外，吳延的《望雪》也經“全獎”演奏家程皓如的演繹而挖掘了作品的深度內涵，演奏家背譜演奏也使其追求完美的學術精神得以體現，這必將影響到西安的箏家，白超鋼琴三重奏《賦》中多聲交織的蒙古長調，經葉小綱團隊藝術家們的演繹而有了新的藝術魅力和意境，而西安四重奏演繹的劉錚的《四重奏》顯然也受其氛圍影響而使此次詮釋有了新的藝術魅力了。

“海闊憑魚躍，天高任鳥飛。”正是當下音樂教育氛圍的良好，正是有了交流互動的激勵平臺，從而使此次合作而成的音樂會，在作曲和演奏的藝術實踐上結出了更加鮮艷的果實，天時、地利、人和的教育發展良機，為古城創建音樂之城的輝煌而提供了絕佳的時機。正如西安音樂學院作曲系主任梁紅旗教授所言，我們碰到了美好的新時代，才會使更多人的作品和演奏有了綻放美麗的空間與平臺，抓住它而實現自己的中國夢，這是時代賦予的幸事，學校難得的幸事，藝術家們前所未有的幸事。