摘要:文章概述了宋徽宗趙佶鑒藏印之一“內府圖書之印”的來源與特征,并運用現代化的字體設計分析手法,詳細剖析了印章的印文及其印面造型等蘊含的設計原理與美學內涵,對該印進行藝術設計層面上的分析與鑒賞,從視覺呈現的角度分析該印的內在視覺規律與獨特魅力,并進一步研究印章中九疊篆這一字體在當代的呈現形式與應用特征,并探討其如何豐富拓展當代設計語言,從而提升受眾對印章的鑒賞能力,領略印章之美。
關鍵詞:印章;內府圖書之印;九疊篆;字體設計
印章是中國傳統文化中一種獨特的視覺符號,在我國古代印章背后往往暗含權勢與信譽的象征,兼具莊重與信仰之感。“內府圖書之印”就是其中極具代表性的印章之一,其印面豐滿完整,屈曲盤繞,帶有極強的裝飾意味與視覺特征。基于現代字體設計原理來分析其中所蘊藏的藝術美學與形式美感,能夠全面領略印面大氣莊嚴而又不失韻律的結構之美。
一、“內府圖書之印”淵源與特征初探
《宋史·輿服志六》中有云,“屈曲纏繞,以模印章”,可見疊篆在宋朝時期,相較于漢代的繆篆等篆文字體而言更廣泛地應用于官印、藏印之中。在以疊筆為特征的印章中,“內府圖書之印”應用范圍與印文特征極為突出,班班可考,對其歷史背景與印面章法分條析理,有助于全面深刻地認知該印章的獨到之處與邏輯之美。
(一)歷史溯源與探析
“內府圖書之印”為宋朝皇室用于收藏之印,亦可稱之為“御府”或“內府”之印,該印為北宋時期宋徽宗趙佶的鑒藏印(七連印之一)。宋太宗趙光義詔令天下郡縣搜訪歷代名跡,端拱元年(公元988年)于崇文院特設秘閣儲之,其后真宗、仁宗、神宗繼續收藏積累了諸多歷朝歷代的名品真跡,至宋徽宗趙佶時收藏藏品達到極盛。在這一時期,內府搜訪并收藏了不勝枚舉的珍寶奇品,鄧椿(宋)在《畫繼》中曾描述此情此景為“秘府之藏,充牣填溢,百倍充朝”[1]。直至靖康之變,北宋寶璽被劫之后,此類印璽多散失湮滅,僅有零星印章僥幸存世,其中“內府圖書之印”(圖1)即為當時遺留的珍品之一。朱象賢《印典》卷五中云:“金天會三年得有宋‘內府圖書之印,此即‘圖書之始,而非古法也。”由此可見“內府圖書之印”開圖書印鑒之先河,是圖畫書籍的收藏鑒賞之印的經典之作,具有極高的鑒賞價值與研究意蘊。
(二)印章章法與特征
早在隋唐時期,疊篆已初現雛形,如黑龍江省博物館藏的“天門軍之印”(圖2)中印文筆畫細挺有力,邊緣線條處理圓潤柔美,已呈現出疊篆的特征[2]。到宋朝時期,中央官署及京城均改鑄疊篆印章,據《宋史·輿服志六 》 記載 :“大觀元年,又得玉工,用元豐中玉琢天子、皇帝六璽,疊篆。”可見以皇帝六璽為代表,以官印、藏印等印鑒為載體,以九疊篆為印文字體的印章應用范圍也愈發廣泛。“內府圖書之印”即為宋代藏印的代表之一,其印面由六字組成,采用九疊篆的書法形式,印文方正規整、大方而又不失莊嚴,同時由于其筆畫重疊曲折不易仿造,所以具備了優良的防偽與標識的功能性。在宋代諸多收于秘閣內府的精良字畫如王羲之的《行書·行穰帖·卷》、梁詩閔的《蘆汀密雪圖》等的印章落款處均可尋覓到“內府圖書之印”的影子。觀“內府圖書之印”中布字章法,可見該印章中諸個字體均呈現出纏曲反復的重疊之意,其筆畫通常表現為平直齊整且盤旋彎曲的線條,具有縱橫綿延之感。
二、印面藝術表現形式探尋
“內府圖書之印”是宋徽宗的書畫作品以及典藏作品的用印之一,其印面表現形式極具審美功能與研究價值,將印面基于結構與排布分析等方面進行研究,能夠充分感知到其虛實相生,渾然天成的布字手法。同時將印文中的字體折疊排布規律進行歸納與探索,有利于從藝術與設計的角度認知把控九疊篆字體的書寫韻律,更加全方位且深入地鑒賞整體印章之美。
(一)印面結構與布局分析
自南北朝以來,官印印面不斷擴大,為使印面整齊滿布并達到不易識別與辨認的防偽效果[3],能工巧匠們將篆書的筆畫不斷添加回環折疊之意,從而進一步形成曲折蜿蜒的疊篆字體,如“內府圖書之印”的印面中,篆刻所運用的篆字別體即為九疊篆。這種篆刻別體的最大特點集中在筆劃處,其筆劃折疊均勻,布局呈方形并填滿印面,帶有莊重感與幾何化的視覺效果。
九疊篆又被稱為上方大篆,自唐宋以來多用于官印等印章的印文,是以小篆為基礎加以塑造而成的字形。其特征極為鮮明,將九疊篆應用于印面之上,布局通常呈現為矩形或方形,印面排布密集緊湊,視覺效果縱橫均勻,既端莊嚴整、造型大氣完滿,又兼有規矩之感。基于“內府圖書之印”印章整體印面的布白進行數據歸納與分析(圖3),可以清晰地感知到印面的虛實空間處理,其印面布局呈現出1:1:1的左中右結構,同時上下空間比例均等,符合黃金分割之率,使整體印面既有秩序化的美感又兼具幾何意味。
縱觀歷代疊篆印章印面的結構與排布,不難看出其中印面分布的規律與節奏。運用九疊篆為篆刻字體的印面通常印面滿布且字形方正,留白規整的同時疏密相間,計白當黑的同時自有其文字布局。圖4為金國的“尚書禮部之印”和農民起義軍韓林兒的用印中疊篆的字面分析圖,其字與字之間的節奏把握恰到好處,松緊結合的同時布局與章法極具張力。通過分析這兩個印章印面的布白與結構,可以看出疊篆用于印面的傳承與發展。在此段時期,九疊篆已經廣泛地應用在印章之中并且外框漸粗,筆畫逐漸趨于平細且鋒利,垂直且精巧,更具程式化與規矩莊嚴之感。
(二)印文字體規律與把控探尋
明朝甘旸《印章集說·國朝印》中有云:“國朝官印文用九疊而朱,以曲屈平滿為主,不類秦漢制。”其中九疊篆中“九”字并非指九種重疊,因“九”是數字之終,故借此用于表達疊數之多。在實際印面篆體應用中,筆畫可曲折成五疊、六疊、七疊以至于十余疊,用以將印面填滿,從而形成統一且規整的視覺效果。
基于“內府圖書之印”中疊篆的筆畫進行可視化梳理與研究(圖5)可以發現,其中“之”字筆畫運用了十三疊、“印”字筆畫運用了九疊,“府”字的右半部分中的“寸”字通過筆畫的伸展疊筆處理,將原有平直的筆畫在其尾端進行八次伸展與加疊來填滿整個印面。“府”字的左半部分中的“亻”把左右兩筆直線巧妙地改為錯落有致,平行飽滿的曲線來配合整體印面空間。諸如此類的筆畫設計與重疊都是基于官印的整體布局進行考量,將空間進行恰當的分布與留白的同時,使整體視覺效果更加對稱統一。
三、印面字體設計規律與應用探析
恰如其分地總結“內府圖書之印”中印面的設計規律有助于印鑒藝術結合時代語言進行全新視覺呈現。同時根據當下應用疊篆元素的優秀設計案例進行分析與借鑒,可以更加深刻地認知并感受到其特有的符號性與韻律感。
(一)印面設計排布規律
基于上文對九疊篆字體特征與印面面積的分析,可從單字字體設計規律與整體布局面積分布兩個方向探究九疊篆印章設計的基本原理與藝術呈現特性,現將其總結如下。
一為化曲為直,化單為復,整體字面方正規矩。應基于九疊篆所特有的字形進行呈現,在設計或運用其字體的過程中,需要將筆畫進行合理的增添或刪減,將簡約平直的線條變為規律反復的筆畫并填滿整個印面,是九疊篆字體的特征之一。對于筆畫較少的字體可以適當通過折疊等設計方式將筆畫緊密排列,而對于筆畫較多的字體則需要進行一定的減筆處理。根據具體字形進行恰當的設計,通過筆畫增減或借用等手法使整個字體獲得收放自如的視覺觀感,才能使整體字面筆畫搭配和諧,從而達到視覺上的協調統一。
二為布白均勻,平衡規整,印面整體充實滿布。基于上文針對印面字體排布的分析可見其印面十分典雅端莊,具有整體感與視覺上的均衡感。同時印面的排布均基于特定比例進行編排,無論是筆畫寬窄、大小還是字形的長短、繁簡都要搭配得當,字形大小既可錯落有致彰顯書法意趣,也可大小均等帶有莊重內核,但究其整體視覺效果仍具有平衡統一之感,并且印面中的疊篆字體應當通過對筆畫的增減與就形處理均勻鋪滿整個印面,從而呈現出滿實厚重的整體視覺觀感。
(二)設計應用實踐探析
將九疊篆字體筆畫進行歸納與梳理并提煉整合,作為特殊符號進行再設計能夠賦予疊篆字體以嶄新的生機與活力。將九疊篆呈現在設計中,雖然因其具有不易辨識信息的缺陷,但正因如此其符號性特征尤為強烈,基于此特點進行合理運用能夠設計出極具民族特色的作品。如設計師岳昕所設計的首都博物館標志(圖6)將九疊篆元素與館名相結合,筆畫橫粗豎細,同時選用了中國紅為主體色調,暗含朱印之意,觀感持重端莊且造型美觀,展示了中華傳統篆刻之美。又如2010年上海世博會中國館外挑檐口的紋飾設計(圖7),將璽印字體九疊篆分別應用在四個立面通風口中,在其上設計了漢字“東”“西”“南”“北”的疊篆造型并且運用金屬材料進行巧妙呈現,在滿足世博會建筑功能性的同時又綺麗端莊,增添了中國元素的獨特美感[4]。諸如此類,基于疊篆字形進行現代化呈現的設計,既蘊藏了篆刻的莊嚴凝重之韻,又兼具疊篆的規整節奏之美,同時亦飽含了深厚的民族之情與時代之音。
四、結語
印鑒之美延續千年而經久不衰,在當下現代設計手法的詮釋之中綻放出嶄新的蓬勃生機與時代內涵。將“內府圖書之印”的來源與印面特征充分剖析與全面解讀其特性,既可鑒賞其中蘊含的深厚歷史氣韻,增強關于九疊篆的辨識程度及把控能力,又能提升觀者印鑒品評的審美水平。在充分了解該印鑒的形制與字意基礎之上,基于其歷史底蘊合理運用字體設計手法,塑造出兼具歷史感與人文特征的當代設計作品并廣泛應用,有利于繼承發揚傳統篆刻文化,豐富受眾視覺感知,向世界彰顯民族之聲。
王喻
女,1996年生,北京理工大學設計與藝術學院碩士研究生。
參考文獻
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[3]胡雙寶.篆刻:漢字的立體藝術[J].漢字文化,2013(02):76-80.
[4]潘紅彩.論九疊篆的當代“活用”[J].美與時代(上),2018(06):39-42.