清淡秀雅，靈動飄逸

馬鴻增

邵曉峰是新世紀脫穎而出的一位七零后學者型畫家。其學術研究與藝術創作成果之豐厚，在同齡人中少見。

我和曉峰相識于2001年，那時江蘇省徐悲鴻研究會在南京師范大學成立，范保文教授任會長，他的碩士生、年方29歲的邵曉峰任副秘書長，我則任特邀高級研究員。從此我們交往漸多，在研討會上經常見面。他的學術論文見解新颕而深刻，經常獲獎，也是我對他特別關注的原因。有一段時間，我甚至想推薦他調到江蘇省美術館，我覺得他很適合擔任分管學術的副館長。此事雖因故未正式進行，但曉峰作為優秀青年學者的印象已深入我心。

曉峰天資穎悟，勤奮好學，極善于發揮學術與藝術的互動作用。其水墨山水與潑彩山水創作均卓爾不群，大有可觀。潑彩山水尤為出色，已顯見藝術個性。

潑彩山水畫雖自唐代起便陸續有史籍記述，但罕見真跡。現今所見的潑彩山水，多為近百年之作。邵曉峰對此深有研究，曾逐一解析金城、張大千、劉海粟、朱屺瞻、謝稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熙、饒宗頤、范保文等十位代表性畫家的創造性業績，并從寫意精神、模糊審美、潑墨傳統、青綠傳統、隨心賦彩、用水傳統、水彩畫法等七個方面，對潑彩山水畫的發展進行了理論建構。對于潑彩山水對當代繪畫演進的意義，他也有獨到的認識。正是在上述研究成果的主導下，邵曉峰的潑彩山水畫創作迅速進入了較高品位的藝術境界。

總體看來，邵曉峰潑彩山水呈現出一種清淡秀雅、靈動飄逸的美學品格。具體可從三方面闡釋。

其一，化濃為淡，水色墨三者交融互動。前人潑彩，多取法自“大青綠山水”，以色彩濃艷璀璨為主，張大千、劉海粟莫不如此。實由豪放個性及情感噴涌自然形成，而曉峰身處新世紀，于塵世煩躁生態破壞境遇中，對于天人合一的和諧之美有新的理解和感悟，故而自出胸襟，化濃為淡，取“想小青綠”之法而化之。因精通水墨傳統理法，又兼長西方水彩畫法，畫中特重水分的掌控變化之道，與石青、石綠、赭石和墨色交滲相融，講求撞水、撞色、撞墨的自然滲化性和流動感，使畫面產生虛實變幻的生動氣韻和節奏韻律，朦朦朧朧中，營造出靜謐幽邃、平淡天真的意境。《春潤江南》《云涌青嵐》《早春嶺瀑》等作品均為代表性佳構。畫面水、墨、色演化為一片氤氳之氣，隨機滲透，青中有綠，綠里含青，與深淺變化的墨色相互映襯，渾然一體。在這里，傳統的“隨類賦彩”“水墨為上”的審美觀念已被突破，而“隨心賦彩”卻顯示出日見彰顯的生命力。

其二，潑寫結合，書寫性用筆骨氣放達。邵曉峰的潑彩山水之所以耐看耐品，得力于他始終貫徹傳統筆墨的寫意精神。他對書法藝術高度重視，不斷臨寫多種碑帖。在山水畫創作中，講究以行草書法暢達寫意的點、線與畫面意象造型相結合，以篆隸書法古拙蒼勁的點、線與畫面金石味的表達相結合。他往往在大膽潑色潑墨之后，以多樣的點、線、勾、皴細心收拾，尤愛用點子皴和輕快松秀的線條，表現江南草長、雜花生樹、秋色無邊、云涌青嵐等美麗的自然生態，同時抒寫出內心寧靜、怡適、飄逸的精神家園。有時在點畫中又內蘊著一股蒼茫氣息，一如石谿之亂頭粗服，別具蒼逸之美。可以說，若沒有潑寫結合的功力而只是一片渾淪潑彩，則會缺乏中國畫民族神韻而有損藝術魅力。

其三，江南地域環境和文化積淀的自覺感悟。邵曉峰出生于文化底蘊深厚的古城南京，長期生活在江南。在這片氣候溫潤、河湖密布、山清水秀之地，很早便誕生了典型的“水文化”。在中國畫形態發展史上發揮了重要推動作用的水暈墨章、潑墨、潑彩等，都與江南密切相關。唐代水墨山水畫初創期的代表人物張璪，便是“吳人”。潑墨山水創始人王洽（又名王墨、王黙），也主要活動于江南地區。另一位可視為潑彩山水創始人的唐代顧姓畫家，也是“吳士”。20世紀以來的潑彩山水大家，多半也出于江南。邵曉峰在范保文老師的引領下進入潑彩世界，注重領略自然山川之美，講究心源對造化的綜合與領悟，力求在踏遍千山萬水、丘壑胸中自生的條件下，“肇自然之性，成造化之功”。在把握山川整體氣象的基礎上，將自我情懷、書寫意趣與潑水、潑墨、潑彩等融合起來，做到潑中有寫，寫中有潑。觀賞他畫的速寫，具體而微，扣緊特征，寫實中有取舍，亦有獨立審美價值。有些速寫可與山水創作相對應，可知素材升華為創作的提煉過程，這也是他的作品保持自然生命實感而不流于空泛概念的重要原因。

邵曉峰對潑彩山水的探索與追求，在當代畫壇具有一定的代表性，對推進中國畫的現代演化也有積極意義。潑彩山水中摒棄矯飾，探求自然天成的水色墨融合，蘊含著自然之道，更利于出現“天人合一”的藝術境界，也更利于藝術家進入因勢利導、隨機生發的自由境界。潑彩山水是中國大寫意畫的一種相對年輕的獨特形態，邵曉峰對其所進行的理論思考和實踐探索，具有一定的前瞻性，有很大發展空間，前景未可限量。