淺談美聲唱法對中國聲樂藝術發展的影響

王文婷

摘要：美聲唱法起源于意大利，中國戲劇藝術在發展過程中，借鑒和運用美聲唱法的發聲技巧，結合歐洲音樂文化，近幾年中國聲樂藝術發展飛速。本文探討美聲唱法對中國聲樂藝術的發展趨勢的影響展開分析。

關鍵詞：美聲唱法;中國聲樂;影響

隨著全球化趨勢，音樂文化交流也是勢不可擋。特別中國的音樂藝術近幾年走向世界各地，占據著不可取代的地位，發揚傳承中華民族傳統音樂文化。中國聲樂藝術在傳統戲曲、民樂的基礎上與西方美聲融合為中國聲樂藝術注入新的藝術精髓，形成鮮明、個性的藝術風格。

一、美聲唱法的簡介和中國聲樂的發展

“美聲唱法”“Bel canto”源于意大利，是指美好的歌唱，被引進中國后稱為“美聲唱法”。美聲唱法進入后，美聲藝術家們進行研究及融合。美聲唱法講究聲音的自然美，對聲音的色彩和通透度有著高追求，被公認為是最科學的發聲方法。它利用強有力的隔膜控制穩定的氣息和固定的面罩位置達到最科學最合理的歌唱狀態，做到最自然美好的聲音效果。

伴隨歌劇發展而來的西洋美聲唱法距今已有四百年的歷史，美聲的演唱技巧對演唱的效果影響很大，如以腔行字的技巧，強有力的隔膜力量，穩定的氣息控制，這些技巧使得歌唱時運用自如。美聲唱法非常講究有力而輕松的咬字，與我們民族聲樂的字正腔圓稍有些許不同，美聲唱法腔體會更加濃厚，使歌聲聽起來圓潤集中，使高低音轉換銜接更加統一，使得聲音穿透力更強，氣息用的更加完全。中國聲樂的發展歷程對如何融合的演唱上歷經了一段時間的探索。

美聲是在上世紀20—30年代傳入我國的，至今已有80余年的歷史。早在上世紀20—30年代，中國就有美聲風格的藝術歌曲問世。如黃自的《思鄉》、《春思曲》、《玫瑰三愿》;青主的《黃水謠》、《黃河怨》、《黃河之戀》;聶耳的《鐵蹄下的歌女》、《塞外村女》、《告別南洋》;賀綠汀的《嘉陵江上》;夏之秋的《思鄉曲》;張寒暉的《松花江上》;趙元任的《叫我如何不想他》等等。

這些歌曲絕大多數是選用中國古代詩歌和現代歌詞作為創作源泉，它的音樂創作、藝術趣味、歌曲風格，在很大程度上都有著西洋藝術歌曲的風味，而不是民歌風味，它需要用莊重而優美的美聲與清晰純正的民族語言相結合，才能表現出這些藝術歌曲的韻味來，事實上，中國藝術歌曲的創作對我國美聲藝術的傳播一直起著重要的作用。至今這些作品仍是美聲教材中不可缺少的一部分，并廣泛在音樂會上演唱。

我國早期的聲樂教育家、歌唱家沈湘、喻宜萱、周小燕、黃友奎、朗毓秀等，大都在國外接受過正規的美聲訓練，從上世紀30年代起，他們經常活躍在中國的舞臺上，還主演過一部分西洋歌劇。此外，他們還長期從事辦學、教學，為我國培養了大批美聲優秀人才，如：張權、高藝蘭、孫家馨、黎信昌等，后起之秀又出現了迪迪拜爾、幺紅、廖昌詠、戴玉強、魏松、梁林、付海靜、張健一、范競馬等歌唱家，他們在國際聲樂比賽中頻頻獲得大獎，對我國聲樂藝術的發展有著重大的貢獻。演唱藝術飛速發展，歌唱者能夠很好地運用和掌握美聲唱法，將我國傳統民族聲樂與美聲唱法的演唱技巧完美結合，形成了具有中國特色的新民歌風格。音色更加圓潤飽滿且通透，更受人們喜愛。

二、美聲唱法對中國聲樂發展的影響

1.豐富聲樂演唱藝術的內涵

隨著美聲唱法在我國的廣泛傳播和發展，它在推進中國聲樂事業發展的同時，也在歌劇演唱的文化中產生了巨大的影響。例如，在聲音的審美發展方面，我國傳統的民族演唱在聲音的審美中要求音色明亮、甜美、水靈、圓潤。而美聲唱法追求的是音色飽滿、明亮，有著金屬般的音色和穿透力，松弛而圓潤。要求演唱者在歌唱時無論是中、低、高聲區都有著充分的共鳴，給人一個立體的混聲音響的效果。在認識到美聲唱法的科學性之后，我國民族演唱對聲音審美又增加了更全面的認識，更注意整個聲音的通暢度和立體的共鳴，不再像之前那種扁而細，尖而亮，且泛音和穿透力相對較少的聲音上做研究。借鑒美聲唱法的歌唱管道和共鳴腔體，推動了我國聲樂藝術和歌劇演唱藝術的未來發展。

2.拓寬聲樂演唱的情感內涵

“情感”是任何一種歌唱藝術表達的主要目的，中國主張演唱者要以情帶聲，而美聲的唱法則講究“以聲傳情”，通過對聲音的處理和變化來達到傳情的目的。我們的演唱具有我們傳統民間的獨特審美藝術，“情感”的傳達非常豐富。我們的演唱講究“字正腔圓”的審美標準和“聲情并茂”的美學特征，講究“字、聲、情、味、趣”與“精、氣、神”的傳統審美習慣，保證演唱中人要精、氣要足、神有韻、形要美的獨特韻味。但隨著我國對美聲唱法的接納，特別是將美聲唱法的科學性發聲與民族語言和文化結合后，對唱法的實踐融合，增強了我國聲樂藝術以聲傳情的藝術效果，同時又更加豐富情感的審美。所以不斷借鑒最先進最科學的音樂藝術更有利推動我國的聲樂藝術發展。

3.提高了我國聲樂的演唱技巧

美聲唱法提高我國聲樂演唱技巧主要表現在科學的發聲技巧，氣息、共鳴和位置的拓展上。美聲唱法主張胸腹式聯合呼吸，確切的說，兩肋打開橫膈膜下降呼吸法，以飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力。腰腹部肌肉力量要求特為嚴格，在歐洲的聲樂課堂專門都設有聲樂呼吸操的課程，以一些增強腹肌的動作來更好的幫助歌唱者迅速建立歌唱肌肉群，讓歌唱者在氣息運用中能夠更為方便掌控自己腰腹力量，這都是我們要借鑒的。而不是采用傳統演唱中的胸式呼吸法，氣息支持淺，聲音單薄無力。美聲唱法總結出的胸腹式聯合呼吸法發出的聲音更具有流動性和彈性，這就彌補了我國之前傳統唱法的氣息淺，不能勝任大作品或連續演唱大作品的問題。總之，美聲唱法對中國聲樂表演藝術的影響是不可或缺的，尤其表現為美聲唱法與中國民族本土文化的融合方面。美聲唱法的引入使中國聲樂演唱在發聲技巧、語言表達、情感傳送、審美內涵等方面都起著非常重要的作用。美聲唱法的優勢能夠被我國本土藝術文化接納并融合，并且被美聲藝術家們不斷研究，形成一種新的民族化風格的藝術形式和演唱方法。美聲唱法的進入，使中國接收和認識到科學的發聲技巧，能夠掌握和明白歌唱者本身的身體機能鍛煉和靈活運用氣息的能力以及聲音位置咬字空間感和更好的滿足情感表達的一系列科學體系，為中國歌唱事業注入了新的力量，給予了新的民族藝術風格。正是這種新的具有中國民族特色的聲樂演唱藝術的形成，才促進了中國聲樂和中國歌劇演唱藝術的美好發展，把中國音樂藝術帶向全世界。