淺析19世紀(jì)以來(lái)的西方繪畫(huà)

周小楠

摘要：印象派的光色，點(diǎn)彩派的色彩并置，后印象主義的自我情感感受，野獸主義的平面裝飾性，表現(xiàn)主義的內(nèi)心外化表達(dá)，達(dá)達(dá)主義的單純的現(xiàn)成品，超現(xiàn)實(shí)主義的夢(mèng)境，波普藝的大眾化，行動(dòng)主義的實(shí)踐性，都將在今后很長(zhǎng)一段時(shí)期影響我們的藝術(shù)創(chuàng)作方向與藝術(shù)創(chuàng)作的手法。

關(guān)鍵詞：西方繪畫(huà);印象派;野獸主義;表現(xiàn)主義;波普藝術(shù)

19世紀(jì)傳繪油畫(huà)時(shí)代可以大致確定在1500—1900年之間。 油畫(huà)最大膽的革新也是從19世紀(jì)也就是1800年開(kāi)始的。19世紀(jì)以來(lái)的西方繪畫(huà)，由于照相術(shù)的產(chǎn)生，極大的推動(dòng)了西方繪畫(huà)的發(fā)展走勢(shì)。英國(guó)美學(xué)家貝爾曾說(shuō)過(guò)畫(huà)面是表現(xiàn)“有意味的形式”、“再現(xiàn)往往是藝術(shù)家底能的表現(xiàn)”。我們可以看到評(píng)論家已經(jīng)把再現(xiàn)自然放在了低于個(gè)人表現(xiàn)及個(gè)人思想的位置上，我們從中不難發(fā)現(xiàn)畫(huà)家個(gè)人的感受被放在了更加重要的位置上。并且隨著技術(shù)的發(fā)展，畫(huà)家發(fā)現(xiàn)可以把顏料放到小管子里，這樣畫(huà)家就不再局限于室內(nèi)畫(huà)畫(huà)，大膽的藝術(shù)家開(kāi)始走出畫(huà)室，勇敢的畫(huà)家身處外景地時(shí)，也可以在畫(huà)布上直接作畫(huà)。不僅僅有顏料的進(jìn)步，1839年8月19日，法國(guó)發(fā)表了“達(dá)蓋爾攝影術(shù)”。從此，這一天被世界公認(rèn)為攝影術(shù)的誕生日。隨著攝影術(shù)的誕生，人們更愿意采用這種技術(shù)，許多年輕藝術(shù)家對(duì)這種新的媒介都很感興趣。同時(shí)攝影術(shù)的出現(xiàn)也讓畫(huà)家開(kāi)始思考繪畫(huà)新的意義。從“不再模仿自然”開(kāi)始。令人尊敬的19世紀(jì)的印象派畫(huà)家也應(yīng)運(yùn)而生，他們才是最初的“反叛者”。

從印象派來(lái)看19紀(jì)以來(lái)的西方繪畫(huà)發(fā)展走勢(shì)不難發(fā)現(xiàn)，馬奈的作品《草地上的午餐》已經(jīng)開(kāi)始遠(yuǎn)離寫(xiě)實(shí)主義的道路，到克勞德·莫奈的《日出·印象》畫(huà)面中的一切表現(xiàn)與思想都成為了畫(huà)家個(gè)人的情感感受與表達(dá)，畫(huà)面更依賴于畫(huà)家的人感受去表達(dá)畫(huà)面中的人與物象，莫奈的一系列的《干草堆》、《魯昂大教堂》、《睡蓮》都是畫(huà)家直接對(duì)著物體寫(xiě)生得來(lái)的。莫奈被認(rèn)為是第一個(gè)采用外光表現(xiàn)陽(yáng)光下自然景物的瞬間變化的印象派大師。他的作品突破了傳統(tǒng)的繪畫(huà)題材和構(gòu)圖的束縛，完全以對(duì)客觀物象的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)與感知為主要出發(fā)點(diǎn)。不同的時(shí)段有不同的感受，色彩也從室內(nèi)走向室外，畫(huà)面也越加豐富多彩。有人曾說(shuō)“莫奈有一雙多么了不起的眼睛”可以從我們所見(jiàn)的普通事物中，發(fā)現(xiàn)美不正是作為藝術(shù)家必不可少的能力嗎？

新印象主義也稱為點(diǎn)彩派，在透視學(xué)與謝弗勒爾的色彩源理的發(fā)展基礎(chǔ)之上。給點(diǎn)彩派以新的科學(xué)的繪畫(huà)方法，修垃的《大碗島星期日的下午》是這樣的一幅代表作品。用點(diǎn)來(lái)通過(guò)空間的混合，通過(guò)距離來(lái)達(dá)到想要的畫(huà)面效果。代表人物還有西涅克、畢沙羅等人。他們都曾嘗試了畫(huà)面進(jìn)行點(diǎn)彩來(lái)創(chuàng)作的方法。畫(huà)面的顏色由于單色的空間混合而顯得更加明亮。但同樣畫(huà)面也會(huì)顯得刻板，畢沙羅后期就放棄這種畫(huà)法。

后印象主義，不贊我印象主義的光色畫(huà)法.硬多的是關(guān)心畫(huà)家心里的情感感受。文森特·凡高是代表人物，《吃土豆的人》、《囚徒放風(fēng)》、《自畫(huà)像》、《鳶尾花》、《麥田》、《向日葵》都是他自己的代表作。明亮的色彩、流動(dòng)的線條在畫(huà)面中充滿了新的生命力與組合。我們可以從他與弟弟提奧的談話中看到他對(duì)色的追求，對(duì)畫(huà)面的自我感受的處理，凡高有更多自己的追求。卷屈向上的柏樹(shù)扭轉(zhuǎn)的天空都在在表達(dá)著自我。高更也同樣在畫(huà)面中尋找著自我的價(jià)值.去塔希堤島之后創(chuàng)作的一系列畫(huà)，畫(huà)面有機(jī)明顯的裝飾性。在《我們是誰(shuí)？我們從向處來(lái)？我們往何處去？》中我們更能夠明確感受到畫(huà)面中畫(huà)家自己的近于單純的繪畫(huà)語(yǔ)言所要向我們傳達(dá)的藝術(shù)思想。

野獸主義的馬蒂斯，更是毫無(wú)忌憚的表現(xiàn)自己的心中所思。我們從《舞蹈》、《音樂(lè)》、《帶綠色條紋的畫(huà)像》中不難發(fā)現(xiàn)他們的蹤跡，大膽的色彩、簡(jiǎn)單的平涂都已經(jīng)在畫(huà)面中展示著畫(huà)家的思想與想法。魯奧的《老國(guó)王》、《鏡前的裸女》也都在告訴我們?nèi)绾稳ッ枥L自的的心中所想。如何用更加簡(jiǎn)化的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自我。

表現(xiàn)主義的出現(xiàn)同樣讓我們更加清楚的了解到畫(huà)家內(nèi)心的想法。馬克的《藍(lán)馬》完全用屬于自己的感受用幾乎平涂的手法讓我們感受到了畫(huà)家對(duì)馬這種動(dòng)物的自我感受。北歐挪威的畫(huà)家愛(ài)德華·蒙克更是以幾乎扭曲的筆觸讓我們來(lái)感受到了畫(huà)家的思想及對(duì)畫(huà)面的思考。愛(ài)德華·蒙克在《吶喊》中的表觀，我們不難看出畫(huà)家的所感。那飽滿的情緒，要沖出畫(huà)面的吶喊聲，會(huì)讓觀者切身體會(huì)并久久不曾忘記。克里姆待的《吻》同樣讓我們?cè)谘b飾意味之中感受到了畫(huà)家的思考。

埃貢·席勒的《自畫(huà)像》讓我們也能夠感受到了畫(huà)家獨(dú)特的藝木語(yǔ)言，這些表現(xiàn)形式及語(yǔ)言早已走在遠(yuǎn)離簡(jiǎn)單的、客觀的描繪自然的路上漸行漸遠(yuǎn)。像我國(guó)唐代的畫(huà)家的張璪說(shuō)的“外師造化，中得心源”一樣。畫(huà)應(yīng)最后把自己對(duì)外在事物的感受，已經(jīng)內(nèi)化成為了自己的繪畫(huà)語(yǔ)言并表達(dá)了出來(lái)。

達(dá)達(dá)主義的代表人物杜尚更是首先把現(xiàn)成品引入到藝術(shù)中來(lái)。《泉》為做為一個(gè)具有爭(zhēng)議的作品最終得到認(rèn)可。我們發(fā)現(xiàn)西方繪畫(huà)有了更多的語(yǔ)言即實(shí)體——現(xiàn)成物。發(fā)展到后來(lái)的波普藝術(shù)也就不足為奇了，開(kāi)創(chuàng)性的創(chuàng)舉讓現(xiàn)成品進(jìn)入了西方繪畫(huà)發(fā)展的行列之中。

超現(xiàn)實(shí)主義的達(dá)利也可樣利用夢(mèng)境來(lái)表現(xiàn)自己的創(chuàng)造。《時(shí)間的永恒》《自畫(huà)像》都讓我們對(duì)薩爾瓦多·達(dá)利的藝術(shù)有了更多的了解。他還做過(guò)舞臺(tái)劇的背景設(shè)計(jì)工作，可能這些都已經(jīng)成為了他藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑。也可以在藝術(shù)之中更加自由的表達(dá)自己。

波普藝術(shù)從英國(guó)傳到美國(guó)，安迪·沃霍爾是重要的代在人物他的作品《瑪麗蓮·夢(mèng)露》、《易拉罐》都是他通過(guò)絲網(wǎng)印刷所得出來(lái)的，連續(xù)的具有廣告性的招貼的平面性的作品。讓藝術(shù)與現(xiàn)代生活有了更多的聯(lián)系與發(fā)展。豐富了藝木的表現(xiàn)形式。讓大眾媒體與藝術(shù)產(chǎn)生強(qiáng)烈的聯(lián)系。

行動(dòng)主義，杰克遜·波洛克用畫(huà)筆滴濺來(lái)形成畫(huà)面，“滴畫(huà)”畫(huà)面的偶然性也極大的增強(qiáng)了。《母狼》、《秋韻》、《大教堂》《薰衣草之霧：第一號(hào)》等作品

中我們都不難發(fā)現(xiàn)他的藝術(shù)創(chuàng)作的偶然性。畫(huà)家的思想也越來(lái)越開(kāi)放，畫(huà)板平鋪在地上的操作也同樣讓我們感受到了架上繪畫(huà)逐浙走出單純的手法的創(chuàng)作的禁錮。發(fā)現(xiàn)更多的藝術(shù)創(chuàng)作的可能性。行動(dòng)主義的先例也讓西方的繪畫(huà)有了更多的可能性。對(duì)現(xiàn)當(dāng)代的裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)都有非常深遠(yuǎn)的影響，所以我們也可以從這些影向之中發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)的開(kāi)端。

19世氣以來(lái)西方繪畫(huà)發(fā)展主要經(jīng)歷的這幾個(gè)階段，皆對(duì)我們當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作有深遠(yuǎn)的啟迪。印象主義的光色，點(diǎn)彩派的色彩并置，后印象主義的自我情感感受，野獸主義的平面裝飾性，表現(xiàn)主義的內(nèi)心外化表達(dá)，達(dá)達(dá)主義的單純的現(xiàn)成品，超現(xiàn)實(shí)主義的夢(mèng)境，波普藝的大眾化，行動(dòng)主義的實(shí)踐性，都將在今后很長(zhǎng)一段時(shí)期影響我們的藝術(shù)創(chuàng)作方向與藝術(shù)創(chuàng)作的手法。繪畫(huà)必將在這些想法的基礎(chǔ)上有更多的創(chuàng)新與表現(xiàn)。