后現代主義對影視動畫角色塑造的影響

李怡

一、后現代主義興起

后現代主義是伴隨著現代主義的衰落而產生的新學說。后現代主義是相對于現代主義，對傳統文化、社會發展等出現的弊端，進行革命性的批判與推翻，現代主義強調元敘事，傾向于構建世界，而后現代主義主張結構世界，可以說后現代主義是現代主義的延續。后現代主義指西方社會形態從工業化社會向后工業化社會的轉變相適應，是兩次世界大戰后科技與理性發展的產物，以反思和批判以啟蒙理性為核心內容、以工業化為基礎運作方式的“現代主義”為基本的思想主題、以“自由與虛無”為基礎的精神特質，來反對整體主義、本質主義、基礎主義為基本基質取向的一種社會文化思潮。后現代主義理論家們對于現代主義的現代性提出了強烈的批判，他們在哲學、文學、藝術等文化中，企圖清除一切事物的現代性。中國后現代研究專家、北京大學王岳川教授把“后現代主義”的特點概括為：反對烏托邦、反歷史決定論、反體系性、反本質主義、反意義確定性。

二、后現代主義在藝術領域的探索：

藝術設計領域：后現代主義在設計領域中強調“少則多”的減少主張。設計上更注重創新、夸張、變形，比較常規的手法就是用傳統與現代結合的圖形混搭、裝飾、拼貼、文脈、隱喻等。后現代主義風格的室內設計更加注重布局的合理性與功能的實際應用，在傳承文化、地域風俗之下也比較注重流行性與新潮性。戲虐反叛也是后現代主義設計的特征之一，后現代主義服裝設計師更傾向于反諷的表達方式，英國著名服裝設計師Alexander McQueen在自己作品中展現了天馬行空的想象，以傳統過去為靈感進行結構與重構，這種撕裂般的重生更具視覺刺激。隨著科學技術的進步與發展，人們已經不滿足于具有單一使用價值的產品了，反而更加注重審美性與功能的并存。后現代主義藝術風格設計下的產品，通常強調裝飾性與色彩的使用，產品更加體現人文性，具有感染力的產品也更加貼合大眾心里。

影視領域：20世紀70年代，后現代主義作為一種文化思潮已經深入到影視領域，其精髓也被導演、編劇等人創造性的融入到影像中。阿瑟·佩恩最早在電影《邦妮與克萊德》（1967年）中展現一對雌雄大盜用暴力的方式對抗社會進而實現生命價值，此后越來越多的后現代主義電影涌現銀幕如：《攻殼機動隊》（2017年）、《阿麗塔：戰斗天使》（2019年）等。后現代主義電影是具有游戲性、體驗性特征的“狀態電影”，在游戲性的影像中“傳統審美價值系統與藝術反思真實虛妄的沖突愈演愈烈，在后現代遮人哲人的語言游戲中對真善美的追求逐漸消解，生命的意義和藝術的價值泯滅在話語的操作中”

三、后現代主義風格下動畫角色特征

審丑文化：傳統社會下人們更注重對美的贊揚與傳頌，在經濟全球化的趨勢下，人們的思想解放也使得大眾的接受力變強。人們在接受一個新的形象上也變得更包容。后現代主義對動畫創作的靈感由貴族氣質、精英化逐漸發展為大眾化的商業流行生產，動畫的創作逐漸適應各個年齡階層，成為大眾喜聞樂見的創作動力。以后現代美國動畫所塑造的人物形象為例，美國夢工廠發行的動畫電影《怪物史萊克》（2001年）中史萊克的角色造型成為本片最大的亮點，王子的形象已不再是高貴華麗，相反變得丑陋而魁梧的綠毛怪。主角形象的變化有著明顯的“審丑”趨勢，創作者通過展現角色“丑”的一面去宣揚美的一面，這種“陌生化”的角色形象刺激了觀眾的眼球，顛覆了約定俗成的傳統動畫角色形象設計。由Eric Armstrong指導動畫短片《鋼牙小雞》（2002年）中乖巧可愛的小雞在發動攻擊時會面的面目猙獰丑陋，在呆萌柔軟的外表下住著一顆野蠻暗黑的心。由此可見，動畫角色的視覺形式已經很難用“美”字來形容了。

暴力美學：后現代主義思潮影響下，后現代動畫為追求強烈的試聽體驗，常常伴有暴力場景的出現，打斗、血腥的場面層出不窮。“暴力美學”出現于90年代，文明的發展往往牽制了人們的本性，如，暴力，殺戮、戰爭等人性的黑暗面通常被轉化為飆車，紋身，射擊等方式來釋放。動畫中暴力元素的使用，更多是借助于暴力的形式來展現美，通過游戲化的處理來展現暴力美學，給予觀眾視覺與心理的體驗的同時也刺激了觀眾的感官。例如美國電視動畫《超級監獄》（2007年）中就包含了大量的暴力宣泄，無劇情情節。楊宇制作的反戰題材動畫短片《打，打個大西瓜》（2008年）中，兩個飛行員的搏斗顯得荒誕可笑，在墜機后仍然要打個你死我活，打斗場面可謂是暴力血腥。由楊志剛導演的動畫電影《大護法》（2017年）中大護法在尋找太子的途中碰到兩個頭戴假花的亡靈擋路，于是便拔刀相向，兵器與皮膚之間的碰撞給觀眾帶來視覺的沖擊力，打斗中夸張的破壞力與爆發力滿足來觀眾的獵奇心理，使觀眾可以感受到角色后的暴力美。

死亡美學：死亡是一個多數人都會避而不談的沉重話題，死亡這一哲學問題的背后更多的營造出來悲涼與恐懼，以及人們對生命的終極本質意義的探索，在弘揚社會真、善、美的主流動畫作品中很少會有對死亡的提及。在后現代動畫中一些關于死亡的場景，形象，以及情節上都剝離了人們對于死亡背后所帶來的恐懼感，或加入美好溫馨的情節，或加入荒誕離奇的想法。例如亨利·塞利克執導的動畫電影《圣誕夜驚魂》（1993年）和《鬼媽媽》（2009年），都是在死亡的主題下解構出美的情感概念，讓動畫影片中角色的塑造變得更滑稽有趣。李·昂克里奇和阿德里安·莫利納執導的動畫電影《尋夢環游記》（2017年）上映之初就大獲好評，影片中展現了一個全新的、夢幻般的亡靈世界，與恐懼、黑暗、痛苦相反的是這個世界充滿了幸福、快樂等一切美好的神秘世界。男主角米格死去的親人們都生活在這個世界，以骷髏的形象并沒有引起觀眾的恐懼，相反更帶有一些溫情。創作者借助亡靈世界來向現實世界傳遞溫暖，將死亡美學化。

參考文獻

[1]戴維·哈維 《后現代的狀況：對文化變遷之緣起的探究》[M] 北京商務印書館 2003

[2]王岳川 《后現代主義文化與美學》[M]北京大學出版社 1992

[3]燕俊《像石頭那樣瘋狂—看瘋狂的石頭》[J]電影文學，2006.09

[4]約翰·菲斯克《理解大眾文化》[M]中央編譯出版社，2006