論《維納斯的誕生》與《夜巡》藝術風格差異

李柔佳

摘 要：文藝復興和巴洛克時期的藝術是沃爾夫林在《藝術風格學》中主要的研究對象，這部著作從這兩個時期的繪畫、建筑、雕塑形式中歸納出五對包含著辯證關系的基本概念：線描和涂繪、平面和縱深、封閉的形式和開放的形式、多樣性的統一和同一性的統一、清晰性和模糊性。文章結合《藝術風格學》所總結的“五對關系”對《維納斯的誕生》和《夜巡》兩幅作品藝術風格的差異進行分析，進而說明文藝復興和巴洛克時期的藝術風格的差異成因。

關鍵詞：文藝復興;巴洛克;藝術風格

一、線描和涂繪

（一）畫面的觀察方式

線描與涂繪清晰地展示了《維納斯的誕生》與《夜巡》畫面中，畫家觀察方式的差異。

在《維納斯的誕生》中，畫家用均勻細膩的線條勾勒出人物的輪廓，并用線條將人物與背景加以區分，形成具有裝飾性的精致畫面。這樣的描繪形式不僅與其采用的繪制技法有關，也受到文藝復興時期觀念的影響。這一時期，人們認識到人的重要性，強調以人為中心。畫家在創作時，注重勾畫出人物的全部細節。同時在觀察方式上，這一時期的作品能夠“局部成畫”。畫面中流露出一種制作美。反觀《夜巡》的創作時期，科技的進步帶給藝術家對于光的認識，激發畫家探索光影與描繪對象的聯系。因此，這一時期對于輪廓的表達，畫家主觀地將其以“色塊”的方式融合，使線條“消失”在色塊中，畫家的觀察方式也從局部轉為整體。因此線描與涂繪差異的形成，首先源于對物象觀察方式的轉變，這與人對世界認知的發展密不可分。

（二）工具及繪畫技法

伴隨著“觀察方式的轉變”，畫面中的造型及繪畫技法也形成了差異。

從作品的工具及技法分析，《維納斯的誕生》屬于布面蛋彩畫，是一種起源于古埃及的墓室壁畫，盛行于14至16世紀的歐洲，同時也是文藝復興時期西方畫家主要的繪畫材料。相較于《夜巡》，兩者在工具材料及技法方面存在差異。

蛋彩畫作為油畫的前身，比油畫的發展早了一個世紀之久。由于所處時期的差異，兩位畫家在工具的選擇上有所區別，進而形成不同的畫面效果。

工具材料的選擇不同，使得兩幅作品在繪畫技法上同樣存在差異。蛋彩畫的繪畫技法的特點是多以小筆點染，盡量使用十字型的筆觸。由于蛋彩畫顏料干得快，每次只能薄薄地上一層。因此在《維納斯的誕生》中，畫家采用這種坦培拉技法（蛋彩畫的畫法）進行繪制。以線條造型的方式配合這種小筆觸繪畫最為合適。

結合表達光影的意圖，《夜巡》采用油畫的繪畫方式，但又與現代常見的直接畫法有所區別。畫面中有明顯的色彩與筆觸的區分，但并不凸顯筆觸的特色，而是運用色塊間的明暗形成對比，將“線條”及物象的輪廓融于色塊之中。

（三）色彩表現方面

結合兩幅作品中的色彩表現，會發現兩者存在著“固有色彩”與“主觀色彩”的表現差異。《維納斯的誕生》注重塑造人物的優美。這一時期，人們對于物象的表達更多參照物象的固有色彩。結合坦培拉表現技法的特色，每一次排線、著色時采用不同顏色的線，層層疊加，循序漸進地表達出畫面中人物本身的顏色。這樣的表現方式一方面使得人物造型更加寫實，另一方面也使畫家對于人物的探索更加深入。通過《夜巡》畫面中的色彩表現，可以推測畫家十分關注光影表達，因此在其作品中色彩的表現大多為烘托畫面整體氛圍而服務。畫家將畫面中的人物分組，將整個場面歸納在了不同明度的色塊中。通過歸納的色彩雖然較主觀，卻使畫面更具有生命力。尤其是畫作中的小女孩以及主人公右側的人物，兩個亮黃色塊為畫面增加了節奏感，打破了重色背景帶給畫面密不透風的感覺，為畫面注入了節奏感。

（四）精神內涵的傳達

線描與涂繪的差異還體現在兩幅作品精神內涵的傳達。《維納斯的誕生》中，雖然維納斯的想象源自神話，是畫家主觀的表現，但其創作的原型必然是現實中的人物。沒有人真正見過維納斯，而象征著愛與美的維納斯在波提切利的筆下被細膩的線條勾畫出來，一方面使畫面極具裝飾美感，另一方面也源于當時社會意識從“神為中心到人為中心”的轉變。因此，維納斯的形象更加接近真實的人類。畫家創作的精致且具有裝飾性的畫面，不僅是對神話場景的描繪，亦是對其所處時代社會意識的關照。

而在《夜巡》的創作中，倫勃朗以“涂繪”的方式營造出戰前軍隊中緊張、莊嚴的氣氛。這是一幅具有敘事功能的繪畫，畫家嘗試通過畫面中氛圍的營造，傳達情感。畫家主觀意識的流露，使得畫作的“繪畫性”也更為強烈。

二、平面和縱深

結合“平面與縱深”這對關系，《維納斯的誕生》與《夜巡》主要在畫面的構成與人物的塑造兩方面形成差異。

（一）畫面的構成

前文中已論述《維納斯的誕生》具有裝飾性的特色，在畫面的構成方面亦可突出作品的這一特征。畫中的前景、中景和背景平行布置，主要追求的是單個物體自身的空間關系。畫面中樹木、海岸線等水平或垂直的線分割了整個畫面。畫面整體的空間感并不強烈，藝術風格也偏向平面。畫中并未出現對于光影的表達。同時，觀者對于作品的欣賞方式也相對自由，既可以從左向右，又可以從右向左觀看。

由于在巴洛克時期“透視原理”已被發現，因此畫家在《夜巡》中便充分運用了這一原理。“透視”原理的應用，改變了文藝復興時期自由的觀看方式，即畫面中存在焦點。同時，也固定了畫面的觀畫角度。在空間關系的表達上，畫家著重表達主體人物與其他人物之間的關系，并將畫面中的“旗桿”和“長矛”作為畫面的分割線。這組對角線交叉延伸向外，增加了畫面的空間感。而“長矛”和“旗桿”的交叉點隱沒在重色的背景中，為畫面擴展了想象空間。同時畫面中明暗色塊的布置以及人物前后遮擋的排列方式都引導觀畫者從主人公看起，視線逐漸轉向畫面的后方及更深更遠的地方，體現了縱深的特性。

（二）人物的塑造

兩幅作品中人物塑造也存在差異。在《維納斯的誕生》中，畫家并不避諱描繪純正面角度的人物。維納斯以正面示人，兩側的“風神”“花神”“春神”紛紛面向維納斯，畫家巧妙地借用畫中人物的視線指引視覺中心。《夜巡》中人物的塑造則截然不同，倫勃朗不注重塑造畫面中每一個人物，而是主觀地區分主次，通過刻畫程度不同的人物幫助觀者區分畫中的主次。同時借由光源指引觀眾的視線，盡量選擇了側面的表現方式，在刻畫時以表現人物的塊面及光影關系為主。同時視覺中心之外的人物隱入深色的背景之中，增加了畫面的縱深效果。

三、封閉的形式和開放的形式

“封閉”與“開放”主要是針對兩幅作品中空間的營造而言。《維納斯的誕生》畫面中“風神”和“花神”飛起的翅膀和為維納斯穿衣的仙女抬起的手臂有了一個銜接，畫面中仙子站的位置與貝殼及飛起的花神、風神形成了一個閉環的構圖，整體的畫面被垂直和水平的線條支配（如畫面中的樹木及海岸線）。畫面中的維納斯位于中心，左右的人物動態構圖相互呼應，整體畫面比較穩定且對稱。畫面中的穩定感以及相對靜態的畫面與美神的優雅形成了呼應。同時相對封閉式的構圖也為觀眾與“神話”優雅地拉開了距離。

比起波提切利希望美好的神話保持一定“神秘感”，倫勃朗更希望觀眾能夠通過《夜巡》真實地感受到戰爭的緊張與嚴肅，他在作品中為觀眾營造身臨其境之感。因此，在作品中，畫家選了“開放式”的構圖，在一片深邃的黑色中，畫面的空間被無限延伸。同時畫中兩處亮黃色塊在為畫面增加節奏感的同時也吸引觀眾走進畫中。黑色的包容性與延伸性給人無限的想象空間，這同時也是“開放式”構圖的魅力所在。

四、多樣性的統一和同一性的統一

《藝術風格學》中，沃爾夫林運用這對關系來表現作品中“協調的并列”與“嚴格的主從”之間的差異。通過對《維納斯的誕生》畫面的賞析，筆者認為畫面中的每一個人物的塑造程度相近，采用的描繪技法也相同。因此畫面中的局部完整性較好，可以獨立構成畫面，因此畫中的各項元素是并列存在的。而從《夜巡》的畫面即可清晰地感受到畫中物象的從屬關系。作品中的局部無法獨立存在，畫家對于畫中形象的處理也主要為畫面的整體服務。通過對比上述兩幅作品可以有效幫助筆者理解“多樣性的統一”與“同一性的統一”間的差異。

五、清晰性與模糊性

結合“清晰性與模糊性”來鑒賞《維納斯的誕生》和《夜巡》時，筆者認為，兩幅作品間存在著“絕對清晰”和“相對清晰”的差異，也是客觀真實與情感真實（藝術真實）的體現。

從形象的塑造方面，《維納斯的誕生》更加清晰地還原了人物形象的本來面貌。盡管人物造型本就源于畫家的想象，但從人物的描繪上，并不能直觀感受到人物的情緒;《夜巡》中的人物雖是畫家對真實的事件及場景的再現，但因畫家主觀情感與繪畫觀念的融合，在其所描繪的真實場景中，存在著并不“合理”的構成元素，雖然人物造型寫實，卻是趨向藝術化的真實。

綜上所述，筆者通過沃爾夫林提出的“五對關系”概念，分析文藝復興與巴洛克時期的兩幅作品，歸納兩幅作品的差異及成因并意識到，這與其所處時期繪畫風格的差異有著必然的聯系。《維納斯的誕生》和《夜巡》兩幅作品一靜一動、亦虛亦實。文藝復興時期，在西歐思想解放運動的引領下，人們受到“人本主義”的影響，為神賦予了人的色彩。畫家作品中也體現了這一時期主流審美對“優雅”的偏愛，畫家們在創作時以精致與優雅保留了人類與信仰的距離。而巴洛克時期，伴隨著人類社會科學的發展，人類一方面感受到自身的渺小，但同時意識到人本身的偉大。從文藝復興到巴洛克時期，畫作中藝術風格的發展也體現著人類社會的發展，這源于人類精神世界的解放與自我意識的逐漸回歸。

參考文獻：

[1]王茜.淺析藝術風格學的理論基礎[J].美術大觀，2018（5）.

[2]張繼超.讀海因里希·沃爾夫林的《藝術風格學》[J].大眾文藝，2018（12）.

作者單位：

江南大學設計學院