水墨畫之美與課堂教學實踐探索

涂廷飛

摘? 要：水墨畫被視為中國傳統繪畫，也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。水墨畫具有鮮明的民族精神和人文情懷，我們要在教學實踐中繼承與創新，探索出行之有效的水墨畫教學的新思路、新方法，使學生在學習創作之中受到熏陶和感染，形成健康的人文素養，使美術教學更加有趣。

關鍵詞：水墨畫;民族精神;人文情懷;個中妙趣

中圖分類號：G633.955? ? 文獻標識碼：A? ? ?文章編號：1992-7711（2020）35-063-01

一、水墨畫的民族精神

黨的十八大報告提出要大力弘揚民族精神和時代精神，并希望廣大青年“永遠熱愛我們偉大的祖國，永遠熱愛我們偉大的人民，永遠熱愛我們偉大的中華民族”。習近平總書記高度重視中華優秀傳統文化，他指出：“中華優秀傳統文化是中華民族的‘根和‘魂”，這些關于傳統文化的科學指示，揭示了文化發展的客觀規律，為我們傳承和創新中華優秀傳統文化指明了方向。

民族精神是一個民族生命力、創造力和凝聚力的集中體現，是民族文化的精華，是一個民族賴以生存和發展的精神支撐。在中華民族五千年的文明史中，孕育出了具有民族特色的中國畫，成為我們的國粹之一，以其特有的藝術形式、豐厚的文化底蘊及深刻的思想內涵，全面地體現了中華民族團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大愛國主義精神。

《江山如此多嬌》是中國當代畫家傅抱石和關山月于1959年合作創作的巨幅設色山水畫，作品以毛澤東《沁園春·雪》詞意為題材，描繪的是云開雪霽、旭日東升時，莽莽神州大地“紅裝素裹，分外妖嬈”的美麗圖景，畫中高山大嶺，白雪皚皚，萬里長城，逶迤起伏，莽莽黃河，奔流不息，氣象萬千。畫作中長城、黃河等這些形象都極富象征意義，整個畫面看去十分壯麗雄闊，表現出了新中國的勃勃生機，具有強烈感人的藝術魅力。

二、水墨畫的人文情懷

中國畫的人文情懷貫穿著中國畫的發展，其中出現了許多我們景仰的畫家如王維，王冕，徐渭，朱耷，鄭燮等，他們所表達的情感正是我們骨子里就有，血液里本就流淌的中國文化幾千年的精髓傳承.中華文化的人文情韻，味俗而詩情，溫情而怡逸，深刻影響了中國藝術的精神氣質。中國藝術充盈著溫暖的人間情懷，廣泛表現于取材、構象、題旨等多方面的趣好。

五代衛賢的《高士圖》描繪的是漢代隱士梁鴻和其妻孟光“相敬如賓、舉案齊眉”的故事。畫中梁鴻端坐榻上，兩手平放于盤坐的雙腿上，面前一竹案，書卷橫展，看得出主人公正潛心于學問。孟光恭恭敬敬地雙足跪地，舉著盤盞，遞向案上。盤盞在畫中是一點題道具，作黑紅兩色，十分醒目。它的位置正當孟光前額和梁鴻桌案之間，恰是道出了“舉案齊眉”的典故。梁鴻與孟光神色嚴肅，表情誠懇，顯示了布衣粗食的高人隱士的精神境界。作品托物言志、借景喻人的表現手法，使高士完美的倫理人格得到進一步升華， 給人以可親可近、可感可敬的審美愉悅，是儒家“君子比德”說的典型代表。

三、水墨畫的個中妙趣

（一）教育的獨特性

美術是人類文化最早和最重要的載體之一。蔡元培說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養情感為目的者也。”美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。水墨畫傳達出的深厚傳統文化底蘊，在引導學生參與文化的交流和傳承的作用無可替代。水墨畫具有近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富等特點.進行水墨畫教學是培養學生想象力，創造力，審美情趣以及個性品質的有效形式之一。因而，在當代美術教育中應更加重視水墨畫的教育教學。

（二）教學的趣味性

在教學中 我們可以采用類似故事引趣、懸念激趣、讓學生在學中求趣等手段激發學生興趣，增強教學的愉悅性。“揚州八怪”之一鄭板橋畫竹很有名，他畫的竹子能夠體現出一種精神，生命里的強大，虛心向上的品質。他在生活中觀察竹子的細節，在不同氣候里觀察他的生長狀況，這樣在他畫竹子的時候，心里會想到竹子的樣子，他每天和竹子生活在一起，把竹子當成自己的同伴，他的家里面都種植這許多的竹子，他還經常去竹林里欣賞竹子的姿態！他喜歡竹子的精神，用詩的方式來贊美竹子，他把詩和竹子結合起來。他的作品一直影響著后人，給我們留下來珍貴的資源。

在水墨畫教學中，可以通過筆墨游戲練習，讓學生體驗用毛筆畫出的粗細、長短不同的線的對比，中鋒、側鋒、逆鋒等不同運筆，當濃墨和不同量水的結合，產生了濃淡、干濕、深淺不同變化，所畫出來的線條和墨色的不同呈現效果，不知不覺中，學生就會在饒有興趣當中發現隱形的變化，感受水墨畫中筆的虛與實，筆與墨，剛與柔。傳統課堂一筆一畫授課，時間一長，學生就會乏味。那么水墨游戲剛好符合學生的心理，孩子們處在半玩耍之中練習，水與墨的碰撞產生出的酣暢淋漓有讓人意想不到的效果，再加上孩子天生的想象力，一棵棵小樹，一塊塊山石，一片片云彩躍然紙上，再加上一些人物或建筑，整幅畫頓時充滿濃郁的生活氣息，學生也興趣盎然。

在蘇少版《筆情墨意抒胸臆》一課的教學中，我嘗試小組合作畫長幅水墨畫《江南春》，首先準備好約400厘米長、70厘米寬的宣紙，山石、樹木、點景、上色、落款等內容學生自行分組，造型能力強的架構作品整體布局，造型能力差點的協助進行點葉、點苔、調色、局部上色等，相互配合不亦樂乎。在繪制的過程中學生會主動提出很多問題，如自己的作品如何體現詩情畫意，題款題什么，題在什么位置，印章印在哪里等。學生成了學習的主人，老師成了他們的學習助理。這樣的體驗活動，比學生單純的去賞析作品的印象更深刻、更有趣、更持久，他們能表達自己的喜好，發揮自己創意，同時，也體驗到中國畫的獨特審美追求，領略到祖國傳統文化的博大精深。

艾斯納指出：“任何一種藝術問題都不會有唯一正確的答案，都可以作多種解釋。沒有什么法則能告訴學生究竟是他還是她的解釋才正確”。所以在水墨畫教學中，我們要在教學實踐中繼承與創新，探索出行之有效的水墨畫教學的新思路、新方法，使學生在學習創作之中受到熏陶和感染，形成健康的人文素養，使美術教學更加有趣。

參考文獻：

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[4][美]艾斯納.教育想象——學校課程設計與評價[M].李雁冰等譯.北京：教育科學出版社，2008.

（作者單位：江蘇省揚州市邗江區陳俊學校，江蘇? ?揚州? ?225000）