中國影視動畫的本土化構建

摘? 要：中國影視本土化構建為我們今天的創作提供了全新的、完整的參考價值和創作靈感。影視動畫產業中的文化內涵、思想內涵在發展過程中涉及青少年生活中的方方面面，對青少年產生的影響不可低估。由此，從本土化與本土動畫的概念進行探討，分析本土化構建對動畫產生的影響，并在此基礎上對我國動畫發展現狀予以剖析，明確本土文化在影視動畫中的重要性，為進一步繼承、運用和創新中國傳統文化奠定重要的理論基礎。

關鍵詞：新語境;中國影視動畫;本土化構建

隨著文化全球化的發展，國外的一些影視動畫文化逐漸被引入國內，一些特殊的動畫形象和網絡表現形式給中國青少年一代的成長，帶來了巨大的影響。而且在很大程度上導致青少年的思想觀念、思想意識產生了變化。為了能夠更進一步地促進青少年朝健康的方向發展，促進民族文化自信，需要在影視動畫創作中充分融入中國本土優秀的文化內容。也只有這樣，才能夠創造出具有民族化和豐富的當代影視動畫內容的作品，促進我國優秀傳統文化的傳承和發展。

一、本土化與本土化動畫的基本概況

（一）本土化的主要概念

隨著經濟全球化的發展，世界各地的文化內容、藝術觀念、審美意識以及生活方式等都發生了巨大的變化。越來越多的消費者的消費觀念趨同，逐漸丟失了個性化的表現特征。這樣一種全球化共享的發展雖然帶來了前所未有的方便，但是隨之而來的本土特征的衰退也讓越來越多的人認識到“全球化”所帶來的發展危機。“本土化”正是在這種背景下引發了人們的關注，它不僅僅是一種簡單的“民主化”的表現，而是一種針對外來文化影響和稀釋的情況之下，尋找一種具有本土化個性語言的發展新形勢，是對傳統文化、地域文化的集成與發展，也是對外來優秀文化進行借鑒與吸收的特殊表達形式。

（二）本土化動畫的概念

對于本土化動畫而言，主要是在當地文化內容、生活方式、民族風俗等基礎之上創造出的具有本土特點的動畫藝術作品。它表現出來的動畫創作內容，是對地域性文化進行過濾之后，與本土文化融合形成的一種極具本土特點的優秀作品。因此，本土化并不是簡單的全球化的，也不是完全的民族化的。就目前來說，中國本土動畫主要傾向兩個方面：一是過度強調“國際化”，片面地講究“本土化”“傳統化”和“民族化”的特點;二是在發展過程中所表現出來的本土化動畫，是通過不斷發展、融合的一種新概念，是在目前全球化文化發展浪潮當中，保留自身個性化特色、吸納外來優秀文化的演變過程。本土化的動畫以“本土”為主要的創作主體，是對外來文化的吸納、轉化，進而適應于地域性、民族性的需求。也只有構建這樣一種全新的動畫內容，才能與現當代人類心理的訴求相適應，才能夠稱之為“本土動畫”，促進動畫的長遠發展。

二、本土文化在中國影視動畫中運用的重要性

中國影視動畫在經歷上百年的發展進程中，從黑白表現到彩色表現、從無聲表現到有聲表現、從實驗片到動畫長片、從二維動畫到數字化的融入、從簡單模仿到擁有自身個性化的民族風格，不管是在技術的更新換代，還是在風格的表現中，都可以看出中國影視動畫興盛、輝煌、艱辛及變革的發展軌跡。現如今，伴隨著“西學東漸”帶來的影響，中西方的不同文化碰撞與沖擊促使中國文化在發展過程當中面臨著前所未有的變革與轉化。因此，被看作極具電影形式的動畫也在經歷前所未有的轉變，而這種轉變不僅僅是在技術層面，還涉及到文化領域。我們可以從數據以及評論中聽到或者看到許多針對動畫的不同看法。在影視動畫被看作是一種文化，被包裝、銷售、注入具有國際性特征的文化符號，被貼上本國標簽的時候，逐漸成為人類生活、休閑、娛樂方面的重要組成部分。此時的研究也不再是僅僅停留在簡單的娛樂至上，而是被注入了一種具有本國文化符號和特點的商品，被更多的消費者所接受。這種潛移默化的影響正在改變著人們的價值觀念、生活方式、審美意識、消費觀等方面，因此，本土文化的融合和運用尤為重要。

三、本土文化元素在中國影視動畫中的具體運用

（一）借鑒傳功的戲曲與造型藝術表演方式

在著名的木偶片《神筆》與動畫片《驕傲的將軍》中，對人物自身的性格特點、動作表現、語言表達等內容都能夠凸顯地域性的特點。在影視動畫中所表現出來的人物、場景設計，劇情表演、音樂等都融入了傳統的戲曲因素以及造型藝術表演手法相互融合，促使影視動畫朝著創造性的方向發展，進而探索出一條獨具民族風格的發展道路。這樣一種個性化的發展不僅符合受眾的審美要求以及欣賞習慣，還進一步豐富了世界文化的創作內容，在后期上映的過程中產生了很大的社會反響。此外，木偶片《神筆》還在國外的一些重大影視展示中五次獲獎，成為世界影壇重要的典范。

（二）吸取中國傳統的水墨畫藝術語言

不同的藝術語言之間都存在相互借鑒、協調融合的發展情況，都會帶給藝術全新的生命力。藝術表現語言是憑借自身獨有的規定性以及彼此借鑒之間的共同性不斷發展起來的，并融合各自的藝術特色，展現出不同藝術語言之間的融會貫通，促使整個藝術百花園群芳競艷，使受眾能夠從視覺、聽覺和觸覺上得到全面的體驗。例如：《小蝌蚪找媽媽》《山水情》《牧笛》等是將中國傳統文化水墨藝術融入其中，形成了極具中國傳統文化特點的藝術表現內容。但是，針對這些內容的表現，大多是以短片的藝術表現形式出現在受眾的視野中，而相對較長的片子卻很難看到。傳統的水墨動畫大多以手工的形式進行制作，而且在發展過程中會浪費大量的時間，從近些年的發展來看，3D技術能夠更有效地融入到這樣一種傳統的影片制作過程中。以北京電影學院動畫學院的黃穎所制作的影片《塘》為重要的代表，運用現代化的計算機輔助技術，融入傳統的水墨文化，使其能夠產生更為優越的效果。

（三）將傳統的色彩與圖案運用到創作當中

我國的傳統色彩同樣具有獨特的藝術性，在發展過程中注重強烈的色彩視覺效應。例如著名動畫片《大鬧天宮》，可以說是中國動畫以及世界動畫舞臺上最具影響力的作品，同時也是中國動畫藝術的巔峰。在動畫創作過程中，對色彩以及圖案的選用都以中國傳統的色彩以及民族圖案為主，展現出中國哲學中的五色理論與思想。對于中國傳統的色彩而言，最大的特點就是具有象征性的含義，如：紅色寓意吉祥、黑色象征著悲傷、綠色象征著生命力等。又如：在著名的動畫影片《驕傲的將軍》中融入了中國傳統的建筑色調，并結合紅色的柱子、青色的磚瓦、白色的地基等，在圖案中運用民間傳統圖案云紋、云雷紋、木紋等，讓整個動畫表現出更具傳統的地域性特點。

四、現當代中國動畫創作中本土化的回歸

法國著名的電影理論家——馬賽爾·馬爾丹在針對電影創作和藝術語言討論時明確指出：在電影語言表現當中，畫面是最基本的元素。“每一部影片中的內容與意蘊，都可以通過畫面展現出來，即使是人物內在的一種心理活動或者是情感世界，也能夠通過可以看到的角色造型、環境造型以及攝影造型在影像屏幕當中展現出來。”從20世紀80年代開始，中國社會經濟的發展、人類日常生活和物質生活水平都得到了很大的提高，國際上多元化的動畫傳播途徑也促使國內的受眾在日常生活中接觸到更多不同風格和題材的動畫。

目前，許多動畫設計者和研究者都更加注重本土文化的研究，進而創作出能夠適應現當代社會人們需要的具有本土化的生活作品，而在發展過程中，有越來越多的人在生活中感受到了轉移與嫁接的韻味。就如同我們經常在看到一些外來文化表現后，本土以及民族文化會對我們產生很大的吸引力，引發我們的興趣。對于影視動畫來說，作為一種極具綜合化的特殊傳播載體，必定是動畫創作者對自身精神世界的重要表現，這些精神內容往往要與本土文化相結合。如何在此時將現代化的設計內容與本土化的元素進行有效融合，構建出符合人們審美需求的影視動畫才是未來動畫發展的重要途徑，同時也是迎接動畫設計創新與本土思潮回歸的重要途徑。

五、結語

中國具有極為豐富、悠久的歷史文化資源，在長期的發展和沉淀中也形成了極具多元化的地域文化特點，這些不同的文化特點促使中華文明生生不息。而面對中國博大精深的傳統文化，影視動畫創作者應該從中獲得更多的創作靈感，進而在繼承中發展，為中國優秀文化的傳播、發揚、創新做出應有的貢獻。

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作者簡介：姬文錦，碩士，河南城建學院助教。