精神分析視域下的《英名二十八眾句》

摘? 要：月岡芳年是19世紀日本的浮世繪晚期畫家之一，在日本藝術史上有著崇高的地位。月岡芳年創作的40年中為后世留下了許多精美的作品，其中《英名二十八眾句》尤為突出，成為他的代表作品，也成為了一個時代的寫照。這些作品如自傳一樣是他所經歷的人生的寫照。文章從弗洛伊德精神分析學的角度出發，通過分析月岡芳年不同時間的作品，解讀其背后的人生境遇與個人思考。月岡芳年通過不同的繪畫題材與結構來審視自我，表達自己的情感。他的重點放在死亡主題創作上，而死亡作為生命的終結，也是文學藝術界熱衷探討的永恒主題。其作品體現出了獨特的審美價值。文章以日本民族文化中獨特的死亡文化為背景，結合月岡芳年的作品對其精神情感進行分析，以期望大眾能夠加深對死亡主題的藝術理解。

關鍵詞：弗洛伊德;精神分析;月岡芳年;死亡主題畫作;英名二十八眾句

一、藝術表達中的精神分析學背景探析

（一）藝術表達中的潛意識理論

潛意識的理論是精神分析理論中的核心觀念，弗洛伊德認為，人的心理意識分為意識和無意識，無意識又可以劃分為前意識和潛意識。其中前意識可以進入思想意識中，潛意識則難以進入意識中去，例如人的本能、獲得的快感與追求的欲望等。因此，潛意識實際上是難以被我們控制的具有伴隨性質的意識。潛意識具有三條原則：追求快感原則、現實原則、唯善原則。這三條原則也有著層級關系，層級越淺，越加接近人的本能特征，在日常生活中自我意識與潛意識之間進行著矛盾斗爭。人只有在過失之中才能發現其本身的意識習慣，由于自己行為上的錯誤而導致的心理活動實際是潛意識被壓抑扭曲后的表現，所以人們從過失中可以發掘自己的真正動機需求。

藝術表達同樣是我們生活中的一種表現行為。繪畫是需要肢體配合的活動，自我涂鴉，雖寥寥幾筆，卻多半能表現出一個人的心理活動。在創作時有時候會被固定的主題禁錮，而這個主題的框架限制了主觀能動性的發揮，于是自己內心進行了一場欲望的斗爭。這個主題就是我們創作中的意識。與之對應，我們針對這一固定主題需要匹配如何的色彩和構圖，就是大腦中無意識活動中的前意識在作用。在繪畫構思階段，我們的主觀能動性發揮作用，開始以更適合自己、更舒適的方法進行創作，但也受到了意識主題的限制，不能完全被自己主觀所控制，這就是意識中的現實原則，也稱為“唯實”原則，即我們意識中的自我理性部分企圖控制意識中的“本我”的沖動行動。最后在繪制過程中，潛意識悄然滲透，我們的手部習慣，用筆技法的習慣，從何種角度，方向描繪的細節之處，我們無從控制，這也是我們潛意識追求快感原則的體現。我們往往采用自己感覺最舒適的方式來進行人類活動，而不是按照意識的要求。

我們可以從對一幅畫的描繪中感受作者的心境和感情，正是因為意識的作用 ，我們可以從色彩輪廓乃至筆法的輕重緩急中發掘不少奧秘。藝術也正是因為有這樣的非直接的情緒意識流露才更加耐人尋味。這也成為我們去了解藝術家的創作心境，內心活動的一種途徑，就如月岡芳年畫作《英名二十八眾句》表現出的怪誕、恐怖與悲傷，正是作者的潛意識的體現。

（二）藝術表達中的人格結構體現

人自誕生伊始就有了自我意識，人格結構逐漸顯現。人格結構分為了三個部分：本我、自我、超我。在本我階段，即我們意識的潛意識階段，本能攜帶著與生俱來的欲望。因此在本我階段，人最基本的性質暴露明顯。在此階段下，自身缺乏對善惡的分辨力，也沒有自身行為的約束，只依照自身的快感來滿足需求。在藝術創作中體現出自我意識和創作的欲望，也是藝術家的本能。從自我意識出發的藝術大部分是為了滿足自身的情感發泄需求，通過不同藝術創作形式來滿足自我本能意識。

自我階段相比本我階段，多了理性的思考與學習過程。這是本我經驗加以修飾和規范后產生的階段，更具有社會性質。自我階段更加面對現實，將本我的欲望與社會現實環境進行融合調節，從而產生出一種和諧的狀態。這種意識能指導我們為人處事的行為，它既可以滿足我們的大部分本我快感的需求，也可以保證自己在追求本我欲望的同時適應社會，不違反社會規范與法律，具有一定的道德約束力。表現在藝術中則是將自己的主觀情緒和當時的社會思潮融合，而孕育出一件符合大部分人審美的作品，在考慮自身表達需求后也滿足社會需求，找到大家所能接受的表達方式，將自身情感通過更加適合的方式表達出來，讓更多人能欣賞，產生同理心態。這也是大部分藝術家都遵循的階段，從調節的方法中找到最佳平衡點。

在經歷道德的完全約束后，會達到超我的人格階段。同樣這一階段是由本我階段到自我階段發展而來的，形成了一種自我體系。其受到了傳統文化、價值觀、社會觀念等影響，對于本我的欲望有了較好的控制力，即產生了我們常說的“良心”和“高尚的道德”。對所遇事件會著重考慮道德來確定自己的行為規范，倘若自己行為與社會現有的道德規范相違背，就會產生愧疚的意識，來鞭策自己在未來更好完善自己的行動。

通過對以上的三種人格階段進行分析，我們可以知道人的意識階段受到社會意識的影響。雖然被制約規范，但本我的能量依舊需要釋放。弗洛伊德認為“夢”就是最好的釋放途徑，體現著我們思想的原動力。藝術生產活動實際上也是藝術家精神創造的過程，在現實生活中藝術家被壓抑的欲望本能必須在藝術創作中獲得解脫，從而達到精神世界的升華。

二、月岡芳年簡述

（一）月岡芳年的藝術生涯

月岡芳年（1839—1892），又名“一魁齋芳年”，是日本江戶時代末期著名的浮世繪畫家。月岡芳年在11歲時進入歌川三代國芳門下學習，后成為國芳確立的“武者繪”繼承者。早年的創作題材主要是以英雄、武士為主角的“武者繪”。后來又學習西洋素描、解剖、透視，因此中后期作品中多有西洋畫派體現。文久三年（1863）幕府將軍德川家茂率眾進京，為了盡快將這一新聞傳達到市民中間，月岡芳年、歌川二代國輝等15位浮世繪畫家，共同創作了《行列東海道》和《末廣五十三次圖會》200余圖，表現將軍進京行經各地的盛況，該圖發行全國后，月岡芳年也因此名聲大噪。

慶應三年（1867），作為歌川國芳門下最出色的弟子，月岡芳年和落合芳幾以所謂“究極”浮世繪的手法去表現歌舞伎慘劇中的情節，題名《英名二十八眾句》，兩人各畫十四張作品作為競爭。這套畫都是描繪殺戮場面，而芳年將作品畫得特別血腥、殘酷，其恐怖程度令人目不忍睹。芳年甚是自得，以為“無慘繪”的最高境界莫過于此。他以后又繪制了《魁題百撰相》《東錦浮世繪稿談》（1867-1869）等同類題材的作品。（以下三圖為《魁題百撰相》節選）

阪井久蔵

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他晚年的作品重新歸于傳統“美人畫”題材。月岡芳年作品曾受到日本文壇巨匠芥川龍之介、谷崎潤一郎、三島由紀夫的激賞。明治二十四年（1891）夏，芳年因“狂疾復發”而被送進醫院，其憂郁病癥經一年多治療無效，于明治二十五年（1892）6月9日去世。

（二）月岡芳年作品藝術特點，以《英名二十八眾句》為例

1.色彩富麗與線條強勁的融合

月岡芳年藝術創作中最突出的特點就是色彩的豐富性和線條的靈活運用。他在寫生眾多細節之中，抓住最能表現動態的幾組線條，在復雜中做減法。其浮華、夸張的色彩和明朗、舒展卻又嚴謹的畫面形象結構極具裝飾意味，這正是浮世繪繪畫基本特點的表達。

明治維新后，日本的社會與經濟呈現出穩定向上的形態，江戶城也回到了以往的繁榮。與此同時，西方的攝影及繪畫也傳入日本，以往陳舊的浮世繪畫風也遭到了畫家的不滿。月岡芳年開始嘗試西洋畫的透視素描來訓練自己寫實和造型的能力。從芳年中晚期的作品當中，我們可以發現這種訓練對其繪畫有一定推動作用。同時，芳年還對中國文人畫的用線方法加以研究，使東西方繪畫的長處完美地結合在一起。所以，這個時期其作品人物形象精準，構圖靈動不死板，加之其豪爽灑脫式用筆，使得畫面的動感大大增強。西方繪畫的嚴謹融合中國畫的灑脫，同時注入浮世繪的靈魂畫派作風，可以說是對傳統畫風的穩定的主流形式提出了挑戰。

芳年對于人物形象的把控通常比較扎實，給人用力過猛的錯覺。但他在描繪鬼怪時卻往往用輕松自然的筆觸，這是芳年的魅力所在。而這種瞬間的張力，使靜止的繪畫和雕塑更加動人。

《英名二十八眾句》節選圖1

《英名二十八眾句》節選圖2

2.表現生死的現實

縱觀月岡芳年的作品，其畫作中對血液、殺戮以及骷髏等死亡細節的描繪都會讓人感到毛骨悚然。以“戊辰戰爭”為背景，芳年繪制了《魁題百撰相》。在慶應四年（1868）五月，維新政府軍與幕府舊臣近藤勇率領的“彰義隊”在江戶近郊激戰，隨后“彰義隊”覆敗。戰爭結束以后，芳年登上野山實地觀察，只見現場充斥著血腥味，尸橫遍野，面對著如此真實龐大的死亡氣息，使他的心靈受到巨大的震撼。他在現場隨即以戰死的士兵為模特畫了許多寫生，為后面的《魁題百撰相》圖和《英名二十八眾句》的創作奠定了基礎。

月岡芳年對生死題材的重視結合其扎實的基礎功夫，使他的畫面油然而生一種濃郁的現實的死亡氣息，這也是他的畫作讓觀者深受感染的主要原因。只有經歷了真正的戰爭，親自目睹了死亡的慘狀才能描繪出如此真實的細節。對于藝術家來說，也許是一種殘忍，但也是一種對心靈力量的升華。

青年芳年勇敢地表現常人不敢涉足的題材。他對生命的感覺是強烈的，他更傾向于表達轟轟烈烈的快意和死亡，然而同時產生的悲傷與痛苦是他無法承受的。這樣就造成了精神世界的矛盾。有時候他甚至會在瘋狂的想法中歇斯底里，因此人們都遠離他。但是，月岡芳年卻沒有放棄這條孤獨的道路。他往往對血淋淋的死亡場面進行審美式的凝望。例如，他曾經用非常寫實的手法描繪城門上高懸的首級，《梟首圖》中那顆沉默的頭顱仿佛是用死神的眼神冷漠地觀望著人間。由此，我們可以看出這并不是簡單地對“惡趣味”或“惡美”的愛好，而是深沉地對生命的思索和選擇。

《英名二十八眾句》節選圖3

3.生死的思考和情感表達

月岡芳年的畫主題多是武士在戰場上的殺戮與死亡，但實際也是自我對話的表達方式。

明治年間，芳年的繪畫主題越發關注處于變革中的日本。他畫了為數甚多的以現實事件為主題的歷史畫，如《甲州勝沼驛近藤勇驍勇之圖》《西鄉隆盛切腹圖》等。

畫中所表現的風云人物和英雄懷抱著對名族、國家以及自身的信念，哪怕是在動蕩不安的社會條件下也要義無反顧地完成自身理想。這種氣魄也使芳年為之動容，于是他在這些畫中寄托了他對民族的關懷，對生死話題的直視和對崇高犧牲精神的無限景仰。

月岡芳年通過筆墨的揮灑，盡情抒發著自己內心壓抑著的渴望，這些畫作，也直接地表達出他內心最本質的意念。例如左圖中的美人圖，乍看之初會看到美女富麗堂皇的衣著與金冠，還有窈窕的身姿。但細看畫面左下角卻跪坐著一具骷髏，祥和之中藏著一個象征死亡的恐怖符號。這樣的構思之下藏著芳年內心的疑惑與對生死的思考：所有浮華與富貴只是身外之物，與其注重虛榮的外表，不如關注內心的需要和渴求。生命轉瞬一逝，月岡芳年巧妙地用畫作在表達自身的靈魂，將自己一生的思考與抱負通過死亡主題作品呈現。從青蔥少年到遲暮老人，“無慘繪”的方式凝聚了他一生的悲歡情懷，隱晦地表達著芳年真實的情感與思考，成為他“本我”的宣泄途徑。

《英名二十八眾句》節選圖4

三、精神分析角度下

對《英名二十八眾句》的解析

（一）月岡芳年情感表達的“本我與自我”

弗洛伊德在精神分析理論中提出人格由本我，自我和超我組成。本我也就是最原始的自己，主要體現的是生存的渴望、欲望和本能，也包含著更多的生命力與沖動。月岡芳年創作初期的作品《英名二十八眾句》同樣是為了滿足本我與自我需求，通過創作來宣泄欲望和情緒，其中畫面表現的酣暢淋漓的動作，觸目驚心的鮮血，也是芳年面對死亡時腦海的真實寫照。

作者情緒如此宣泄也離不開社會現實背景的影響。傳統的日本民族是一個以櫻花為象征的民族。這個民族強調武士道精神，并且在精神上對曇花一現式的美具有永恒的向往。櫻花形象的普及和長時間對人心理潛移默化的影響，使日本精神化的象征以及對美感的認知都產生了以櫻花為主導的變革，可以說傳統日本審美觀念和精神價值觀都建立在短暫卻美好的櫻花形象之上。所以就不難理解他們對于一種短暫的極致美的追求了。相傳真正厲害的武士，如果感覺自己在技藝上不能夠再進步，就會選擇在櫻花樹下自盡而死，因此櫻花就被染成了紅色。這種精神在浮世繪藝術中更為凸顯，浮世中的美好，也許在于自我成長之后也面臨自我毀滅、自我升華，這種方式也是對轉瞬即逝美的追求的體現。月岡芳年早中期作品中所描繪的形象與細節，題材以武士動態居多，而其中傳達出的一種“物哀”的壓抑情緒，也是芳年宣泄“自我”的一種途徑。

在“自我”達到目標之后，“本我”也渴望得到滿足。明治十五年（1882），月岡芳年與《繪入自由新聞》簽下合約，為其繪制新聞畫。處于不惑之年的芳年功成名就，其豐厚的收入和安定的生活環境使芳年的創作量大增，不管是藝術造詣上還是生活上都達到了他的巔峰時刻，從其作品中也可以看出他的畫面色彩濃厚，技法成熟巧妙。而此時的芳年生活富足，重視創作帶來的享受與樂趣。

由此可見，在浮世繪道路上的幾十年，月岡芳年從畫作中流露、宣泄的情感首先就是為了滿足人格中“自我”與“本我”的集中表達。

《英名二十八眾句》節選圖5（櫻花物象）.節選圖6武士和服上的骷髏頭符號

（二）月岡芳年精神表達中“超我”的出現

超我，是人格結構中代表理想與良知的一環。

青年時期月岡芳年創作作品大多以死亡與詭異為主題，而這一特點也與當時的宗教信仰有關，日本受到佛教觀念影響，認為死亡并不是一個人的終點界限，生與死不能簡單被直接劃分，而是將生死看作一個循環的輪回。死亡主題在這樣的社會背景之下，也不再是恐怖的象征。死亡代表的是完整生命形態的一種形式，人們甚至將死亡視作榮耀，是一種解脫和謝罪，更是表達自己內心崇高抱負與信念的方式。芳年作品中出現的大量骷髏，血液等死亡符號，也代表著他早年對生命的探索與思考：“生如夏花，死如秋葉”。在擁有生命時，就應當轟轟烈烈，燦爛飄逸;而逝去之后，則應該如同秋葉凋零般灑脫、悲壯，擁有寂靜之美。

與青年愛表達死亡主題不太相同，晚年的芳年對血腥、凄慘的畫面已不感興趣，他不再傾向于詠嘆調式的畫面，更多的是對生死的細心體察。這種改變在《風俗三十二相》與《彥紫田舍源氏》中得以完整體現，月岡芳年晚年的浮世繪作品都反映了他對生存的需求和依戀。但是，眾多代表死亡的鬼怪卻依然活躍在畫面中。但與前期的差別是：畫面中與鬼怪同處的人物并未顯露驚訝不安的神情，反而是安詳平和的姿態，就好像死亡本來就是平平無奇的一件事，應與生存同在。這種畫面細節也凸顯了芳年更為從容淡然的晚年心境。

《風俗三十二相》節選圖

從時間上來看，日本明治維新以后經過種種變革的日本繪畫， 雖然當時學習吸收了西洋畫的技法和色彩， 但其精神實質仍是日本繪畫。也就是說，直至到今天，日本的繪畫中仍能看出日本古代佛教寺院壁畫、唐繪、大和繪、桃山障屏畫、琳派、浮世繪等繪畫發展的脈絡， 民族傳統技法仍占領著主導的地位。特別是月岡芳年的畫作，我們可以看出他雖然吸收了西洋畫的結構科學化的長處，但本質上卻還是本民族最傳統的技法。這樣的堅守與信心，也是他對于家鄉、民族與特定時代的特殊情懷的體現。 而《正保深川仲居藝者》《明治娼妓》等圖中的人物則表現得更為坦然和直接，以一種毫不掩飾的風情展示于觀者面前，赤誠熱烈。然而這樣的作品卻也不失節制，畫面中的人物似乎同時具有放縱不羈的外表，也含有溫柔細膩的含蓄，仿佛有一股即將爆發的力量正在積蓄著。這兩個特點的同時出現似乎并不相容，是矛盾的，但也使畫面不再單一表露某一種情感，而有了一種更為復雜、細膩、百轉千回的表現。而這種獨有的畫面風格，恰好表達出了一生經歷過死亡、戰亂、富足、繁榮的芳年所擁有的這種紛繁且矛盾的心理狀態。

就這樣不斷經歷自我矛盾的芳年，在世俗人的眼里，他顯得有些格格不入與浮躁糾結，就連他的弟子芳宗也稱其晚年顯得卑怯、膽小和神經質。雖然他的前半生顛沛流離，經歷了生死相別，親眼目睹了死亡的黑暗與恐怖，但這些回憶讓他的本我精神世界更加迷戀安詳、穩定的生活，并飽含著對家與國的深沉的愛。“超我”精神也向往著壯烈、偉大的結局，這樣的一種精神不知不覺伴隨了他一生，讓他在面對死亡時，更加淡定無畏。

三、結語

我們從精神分析法入手，來觀賞、思考月岡芳年的作品，就能更加清晰地理解。精神分析法對于深入了解作品有著至關重要的作用。藝術作品是藝術家精神世界的再現，是其心理世界本我、自我、超我的階段解讀的關鍵。藝術家的一生追求，都會通過畫面的安排與細節體現出來。月岡芳年是日本浮世繪晚期一位真正的藝術家，面對創作，他從一開始的直觀描摹到后期畫面流露出他對社會、國家的思考和人生的追求。他所擁有的人格魅力，他對死亡之美的藝術演繹，讓觀者體會到了死亡審美的一種境界。

作者簡介：呂怡萱，武漢紡織大學藝術與設計學院碩士研究生。