蒸汽朋克與蒸汽波藝術風格的對比

蔣若琳 曹勇

摘? 要：蒸汽朋克作為已經流行了三、四十年的幻想流派，在當下設計、繪畫、影視等領域被大量運用。而蒸汽波與具有濃厚歷史淵源的藝術風格不同，它具有大量現代藝術的特征。文章從兩種藝術風格的淵源、藝術特征以及在視覺設計中的體現三個方面進行了對比研究。

關鍵詞：蒸汽波;蒸汽朋克;藝術風格

一、起源與發展

蒸汽朋克興起于20世紀八九十年代，屬于一種幻想流派，從字面上理解，蒸汽朋克（steampunk）即蒸汽（steam）與朋克（punk）兩詞的組合。1979年，小說家K.W·杰特在《摩羅克之夜》中初次提出“蒸汽朋克”這一名稱。此后加拿大的科幻小說家威廉·布吉森于1991年發表的小說《差分機》開啟了蒸汽朋克的探索和拓展時期，正式規范了一種名為“蒸汽朋克”的風格樣本。書中的時代背景設定為維多利亞時代，那時的英國恰逢工業革命發展的頂峰時期。小說充斥著流暢優美的工業設計，例如大型飛艇、大型蒸汽機車，它們龐大而精細，粗糙卻優美。蒸汽朋克的核心精神是機械美學與叛逆、懷舊與復古。隨著時代的發展，計算機技術的提升，蒸汽朋克這一概念還延伸到了游戲當中，在科幻電影中大量出現，且形式越來越豐富。

蒸汽波（vaporware）是在互聯網上發展起來的，它起源于網絡，并漸漸從網絡板塊、青少年等特殊領域向大眾傳播[1]。千禧年之后，日本經歷了經濟危機，在泡沫經濟下的消費主義中，藝術運動也充斥著頹廢失落的情緒。蒸汽波最初的形式就是電子音樂，蒸汽波音樂有種失真的迷幻氛圍，如同蒸汽般迷離，蔓延著一股迷惘孤寂的虛無感。隨著網絡的傳播，這一流派慢慢發展到圖像、影片等藝術形式中。它的核心精神是無秩序、虛幻、懷舊復古。現在我們的服裝設計、海報設計、網頁設計中隨處可見這一藝術風格。

二、藝術特征

蒸汽朋克的世界觀是科學與魔幻共存，先進與落后共存，追求烏托邦理想。朋克精神的精髓在于反主流，拒絕雷同。所以蒸汽朋克架空在一個以蒸汽為動力的平行世界或未來世界的基礎上，假設了大量新技術、新工具、新材料。在服飾設計中，我們能直接看到具有金屬質感的元素，古舊的金屬零件，如螺絲、齒輪、鉚釘等，它們繁復卻具有秩序的美感，它們的色調總是透明度較低，呈鐵銹般的褐色。蒸汽朋克展現了對機械的崇拜，又極具想象力，因為它運用了大量的重構、拼湊與疊加手法。在蒸汽朋克的世界中，科學與魔法不再對立，它們共存并彼此依賴，所以它也體現出一種基于科學卻又充滿神秘力量的感覺。

蒸汽波與蒸汽朋克截然相反之處在于，它是反烏托邦式的。它作為一種年輕的藝術風格，理所當然的具有現代藝術的特征：拼貼、同構、解構、無秩序。與蒸汽朋克不同的是，它不講究秩序感。在蒸汽波藝術中，懷古與對未來的感悟統一在一起，魔幻與科技統一在一起。[2]它興起于互聯網，而互聯網用戶以年輕人居多，且具有追捧新潮及喜新厭舊的特性，所以顯得它的風格狂浪不羈。蒸汽波與蒸汽朋克最大的不同之處是，它的色彩一定是迷幻的，大量使用高飽和度的藍、紅、紫色系和高純度的熒光粉色系。其中，粉藍、粉紫呈漸變色，色彩表現極具個性，十分夸張。

三、視覺設計中的體現

（一）視覺元素的對比

蒸汽朋克的視覺元素可分為兩大類別：

以蒸汽作為動力的大型機械建筑或飛行器。如宮崎駿的電影《哈爾的移動城堡》中蒸汽朋克元素為男主角的移動房屋，如大友克洋的經典作品《蒸汽男孩》中各式各樣的飛艇等。（如圖1）它們體積龐大，由各種復古、粗獷的機械感物件，如齒輪、軸承、管道等拼湊在一起，想象力匪夷所思，造型夸張，除開一身醬油色的鐵皮，不再只是以蒸汽為主動力，還包裹著厚厚的魔法外衣。

機械與生物的共置。在蒸汽朋克的作品中，一定會出現被局部改造或整體改造的機械生物。如俄羅斯插畫師弗拉基米爾·格沃茲德夫 （Vladimir Gvozdev）的大量插畫作品中，出現的狗、烏龜、犀牛等動物，它們的四肢、角、背殼被改造成為了由螺絲、齒輪等金屬零件構成的機械部位。（如圖2）藝術家把這種半機械半獸的神奇生物中機械本來的原始野性進行了浪漫主義的加工，展現出了新的生命力。

蒸汽波的標志性元素可以分為三個類別：

20世紀八九十年代復古元素的拼貼。其中包括低分辨率、高飽和度的圖片;低保真、故障風的舊彩電畫面;像素風街機游戲元素;老舊版windows系統元素;重復排列的對話框。大量日系文化元素獨具特色，如日本漫畫中的卡通人物形象與電子游戲業三巨頭之一的著名日本游戲公司任天堂中的像素畫馬賽克人物，這些充滿消費主義懷舊式的復古元素以拼貼，毫無章法地排列出現，它們在20世紀是流行前衛的，如今是過時的，這也表明了人們對于新事物發展，充斥著叛逆與墮落的恐懼心態。（如圖3）

各式各樣的白色雕塑與充滿活力的動植物場景元素。白色雕塑最為常見，其中以米開朗基羅的石膏雕像、大衛與斷臂維納斯雕像為主。它們有時是半身像，有時是完整的，有時只有頭部出現。動植物場景中，有躍出海面的粉色與藍色海豚;生長在室內的熱帶植物和水果，如菠蘿和棕櫚樹;代表海灘文化的水槍，水波紋，海浪、噴泉和廣場。經典石膏雕塑是古典藝術的象征，創作者在創作時，加上了代表放飛與自由的海豚、棕櫚樹元素，增添了一份迷幻感，打破了古典藝術本來的形式美，這樣的表達充滿著張揚感。（如圖4）

風格化的日文及英文字體。蒸汽波圖像基本上會配有日文直譯過來的文案或者類似廣告牌的英文，看似是好像很有道理的一句話，或者是心碎的小故事等，有種喃喃自語之感，代表著創作者的自我情緒。字體局部會有故障風效果或者電鍍鐳射效果，配上各種毫不相干的懷舊元素，無序地排列。這種表達方式是個體的內心世界的展現，傳達出一種孤獨卻又想與人分享的情緒。

（二）呈現類型的對比

蒸汽朋克最初只是一種文學概念，而今逐漸囊括了漫畫、音樂、電影、工藝品、服裝設計等諸多領域，甚至成為一種生活方式。正是它的幻想性、浪漫性、包容性、開放性的特點，使得蒸汽朋克獨特的機械美學魅力在每一個領域都擁有大量崇拜者，不再桎梏于科幻的大框架，成為相對更加綜合的一流亞文化。也正是人們的機械崇拜，使得蒸汽朋克從原始單一的文學概念逐步轉變為以視覺特征為圓心的藝術概念。隨著第七藝術電影的發展，影像的威力遠超于小說、漫畫，所以它換乘了以電影技術為燃料的特快列車飛速行駛。近些年來科幻電影成為了它的主戰場，電影中的經典代表有轟動一時的《瘋狂的麥克斯4》。蒸汽朋克在時尚界也備受寵愛，一些大型秀場出現的復古時裝，如燕尾服搭配上禮帽和拐杖，禮帽上鑲嵌著懷表、護目鏡等機械元素，拐杖為小動物形象的機械改裝樣式等。蒸汽朋克的加入讓紳士形象更添一份浪漫氣息。伴隨著電腦技術的成熟，游戲成為了蒸汽朋克的新沃土，《最終幻想》系列成為了蒸汽朋克在游戲領域的代表作，它詳盡、直觀地描畫了蒸汽朋克所表述的趣味[3]。如今高科技給生活帶來便捷的同時，人們更是把蒸汽朋克發展到極致，如機械腿的外觀設計融入了蒸汽朋克風格，讓殘疾人群的生活變得方便的同時，也為殘缺增添了美感與酷炫感。

蒸汽波最開始是在音樂中體現的，它節奏輕快，多為有鼓點的電子音樂，也稱為沙發音樂，讓人感到舒適愜意，這種散漫之感隨著音樂風格延續到封面制作，這也是蒸汽波從聽覺到視覺轉變的開端。蒸汽波音樂流行采樣，采樣多年前的歐美、日本流行歌曲，把一首歌放慢、倒帶、反復循環，或把一首歌截取一部分混入到另一首歌，其中原創的一部分就只剩下制作者對拼湊后的歌曲所進行的后期混音及軟件修音的過程。在蒸汽波圖像制作中也有同樣的方法。人們可以在網絡中任意尋找復古元素進行拼貼，同一個素材也許己經在網絡傳播中被運用過成百上千次，這種制作成本低、原創性少。由于自身風格的局限性，直至目前，這一藝術風格主要還是在海報、視頻、音樂、相機特效產品的設計中呈現。如現在最流行的抖音APP，它的整個設計風格都可以看到蒸汽波的存在。在這款軟件的UI設計中，它的某些圖標配色采用了高飽和度的色彩，在它的相機特效板塊中，同樣存在大量的蒸汽波風格特效。

蒸汽波的視覺呈現一定是依托互聯網傳播的，它的生產過程非常快。只要創作者身處網絡環境中，他便可以以最快的速度接觸到蒸汽波作品，快速參與制作并傳播作品。與蒸汽朋克一樣，蒸汽波作品具有虛幻、拼湊的魅力，但它不需要科學概念的參與，不依靠原創性，人人皆可制作“蒸汽波”。而蒸汽朋克，追根結底源于人們對于創造的渴望，閃耀著樸素的造物精神。

四、結語

網絡時代下，人們接受信息的方式變得非常快速，如同我們快節奏的生活方式，人們樂于分享、表達自我，在傳遞信息的的過程中也傳遞著自我情緒。蒸汽朋克與蒸汽波都有一種懷舊復古的情懷，當人們沉醉于蒸汽波的迷幻舒適中時，仿佛逃離了現實，短暫地享受著墮落又美好的無實質浪漫世界。蒸汽波的內容不再關注大的時代背景，而是注重體現個體的內心世界。蒸汽波披著墮落的外衣，卻體現了經濟高速發展下人們的思考，即對經濟社會快餐化的諷刺。蒸汽朋克回顧著過去同時也關照著未來，充滿了對未來世界的向往，創新了商業模式。兩種藝術風格都成為了亞文化思潮的代表，啟發著新一代年輕群體，對于商業市場也有著新的啟發意義，期待著它們給我們創造更多的樂趣與驚喜。

參考文獻：

[1]盧泛舟.蒸汽波作品體系和藝術運動中基本共通的視覺元素及所呈現的途徑分析[J].美術教育研究，2018（20）：21-23.

[2]湯婧雅.蒸汽波藝術在產品包裝圖案設計中的應用探究[J].藝術科技，2018（7）：165-166.

[3]李帥帥.試論蒸汽朋克中的機械美學[J].現代交際，2017（15）： 61-62.

作者簡介：蔣若琳，中北大學藝術學院碩士研究生。

曹勇，中北大學藝術學院碩士研究生。