論高校鋼琴教學中學生音樂表現力的提升

袁琪行

摘 要：在我國的教育事業發展中，音樂教育是一項十分重要的內容。文章將音樂教育中的鋼琴教學作為研究對象，試圖在理論研究基礎上解決如何提升高校鋼琴演奏教學中學生音樂表現力的問題，進而激發學生學習的主觀能動性，使得整體的教育效率得到真正的保障。在教學中，教師除了要培養學生的音樂技巧之外，還需要結合其音樂表現力的提高來激發他們的學習熱情。因此，文章具有一定的理論價值和實踐意義。

關鍵詞：高校;鋼琴教學;音樂教學

隨著國民經濟的增長以及教育改革的逐步推進，越來越多的學生加入素質教育的隊伍。特別是大學教育，整體的專業性更強，學生們可以結合自己的喜好來做出相關的選擇。因此，音樂專業成了熱門專業。在高校音樂教學過程中，鋼琴教學是十分重要的組成部分，也是學生樂感樂理學習的基礎。所以高校教師必須對鋼琴教學給予足夠的重視，結合這些實際的需求重新認知，合理地做好理論知識和實踐之間的關系調節工作，使得音樂課的課程安排以及整體的教學效率能夠得到真正的保證。除此之外，還應當結合理論演奏、綜合素質等來提升學生的音樂表現力，只有學生的音樂表現力得到真正的提高，才可以為他們接下來的發展打下很好的基礎，使得他們個人的成長能夠得到真正的幫助。

一、學生音樂表現力的影響要素

結合筆者的實際研究來看，國內外學者對于音樂表現力有很多看法，其中對于音樂表現力的三個基本要素的認可程度相對比較一致，整體來看包括聽覺能力、知覺能力、情感能力三個部分。

（一）聽覺能力

聽覺能力在如今的音樂教學階段是十分重要的。很多老師對學生的聽覺能力培養十分重視，這對于學生個人的音樂學習而言也十分重要，音樂的傳達是通過耳朵來完成的，這也是聲音傳遞的開始[1]。所以學生必須提升各類音樂素養，特別是注重聽覺能力的培養。比如，音色的聽辨、音長的聽辨、音高的聽辨等，只有掌握熟練的分辨才可以使得學生的音樂表現力得到進一步提升。

聽覺能力的提升需要學生長時間不間斷地進行大量的實踐和練習，只有這樣才可以分辨出不同類別的音樂。在聽覺能力的培養中，學生要以高標準為自己的目標，老師也應當多給予輔助。在分辨各類音樂特征的基礎之上，還需要對音樂作品以及歌唱情緒等內容做出相應的聽辨，只有這樣才可以使得學生音樂表現力的提升是綜合性的，而不是僅僅滿足那些基本要素的要求。所以，老師在具體的授課階段除了要完成課本的聽覺能力培養之外，還應當使得學生們具有聽辨出更多音樂要素的能力，特別是聽辨出現代音樂要素相關的能力，只有這樣才可以使得他們的個人發展得到真正的幫助[1]。

（二）知覺能力

知覺能力對音樂表現力的提升同樣重要，充分展現演奏人員的心理活動。在音樂演奏階段，學生想要完美進行鋼琴彈奏，除了需要進行大量的基本功練習外，還需要對音樂作品、作者以及所處環境有充分的了解，只有這樣才可以將音樂作品的靈魂和內涵真正表現出來。

高校老師需要從專業的音樂知識角度去培養學生們的知覺能力。知覺能力就像平時對于各項事物的了解，學生結合表情、面部特征、心理感受等能夠充分地展示出音樂的知覺能力。學生需要結合專業知識去感受作品的內涵和自己的情緒，結合音樂的演奏，比如通過快慢、高低以及節奏把握將感情展現出來，凸顯作品實際的風格。

（三）情感能力

在高校教育中，學生的情感能力培養十分重要，情感能力是學生藝術審美能力的表現。學生是否具有情感能力，主要表現在對音樂整體的理解和感受方面，這決定了學生接下來的發展以及個人的成長[2]。音樂屬于藝術模式，在作品編制的最初階段，作者就已經將自身的情感充分融入作品中，所以有很多作品得到廣泛的傳播，受到人們的喜愛，這是因為其包含了十分真摯的情感和內涵。所以作為實際的學習者，學生應當在音樂表現力提升的環節努力地提高自己的情感能力，用心去體會音樂中所蘊含的感情。高校的音樂老師也應當重視對學生此方面的輔導[2]。

二、高校鋼琴教育中激發學生表現力的策略

（一）提升學生對于鋼琴作品內涵的理解

在實際教學中，首先應當輔助學生去理解鋼琴音樂作品中的各項人文要素，包括作品信息和內涵等。在高校鋼琴教學中，老師應當正確地指導學生對鋼琴作品進行理解，除了那些基礎的音樂元素，還應當融入更多的內容，包括作者的真實情感，作者所處的環境、年代以及個人的經歷等。只有這樣學生才可以更加用心地去體會和感悟作品的內涵，進而在鋼琴演奏中激發起自己的情感，然后再去帶動觀眾，最終引發情感的共鳴。此外，學生還應當對創作者的風格有所了解，對其作品具有統一的認知，這對于學生音樂素養的培養有很大好處。

（二）提升學生的觸鍵演奏水平

高校教師應當訓練學生正確的觸鍵技巧。鋼琴演奏整體的復雜度相對較高，所以學生除了要掌握較好的彈奏技巧外，還應當充分地理解作品的細膩性，并且體會作品的情感[3]。對于高校學生而言，如果想要提升自己的鋼琴演奏能力，就必須進行大量練習，其中就包括正確觸鍵技巧的訓練。在觸鍵技巧的培養過程中，老師應當結合不同的手段，特別是學生的不同素質條件來進行手指的獨特設計，利用鍵位的觸碰和力度的不同，進而發出不同的聲音。這充分考慮了不同學生之間的差別，并且可以有針對性地提升學生的專業素質。

鋼琴屬于一類可以演奏出不同音色的樂器，雄偉、激昂、安靜都是其表現的特征。老師必須要對這方面予以足夠的重視，結合學生的不同特點設計不同的訓練方式。比如，古典音樂的演奏需要學生掌握比較豐富的音樂素養，具有豐富的觸鍵技巧。古典音樂的表現需要學生在按鍵時，集合指尖的靈巧、敏捷，在鋼琴聲音產生時手指和手臂完美配合，對用力后產生的效果有所預估，力度大小也應當隨著節奏的變動而變動，只有這樣才可以使學生的音樂表現力得到真正的提升[3]。

（三）提升學生的演奏技能

高校教師應當注重加強學生鋼琴演奏技能的訓練。鋼琴表現力和鋼琴演奏技巧息息相關，兩者是相輔相成、相互作用的，對于學生而言，想要提升自己的表現力必須要有較好的演奏技能保障。無論是演奏技巧的使用，還是演奏姿勢的保證，都需要結合老師的培養和自我的理解逐步提升。

首先，在表演階段需要靈活地運用手指，對整體的環境有所認知，在深刻把握節奏的基礎上，適度賦予演奏感情。其次，對于整體的演奏情況要有綜合的設計，不能時快時慢，需要結合作品所蘊含的情感進行適當設計。最后，還需要有較好的想象力，可以結合自己的合理想象將情感表達出來，只有這樣才可以增強演奏效果。

（四）提升學生的專業素養

單純的技巧學習無法滿足學生表現力提升的要求。在實際學生培養中，教師應該提升學生的專業素養，加強學生的聽覺練習，讓學生能夠投入音樂作品中，發揮個人的想象力，激發個人的情感。學生需要提升對于音樂作品的重視，多聽優秀演奏者的演奏，提升自身對于音樂作品的鑒賞能力，尤其是對于一些技巧的細節處理和情感表現的鑒賞能力，并將自己彈奏的過程錄下來，進行細節對比，發現自己的不足，在此基礎上進一步練習和完善。只有這樣，學生才能夠完美地把握鋼琴的音色，注重作品內涵的體現、情感的激發，從而獲得良好的音樂表現效果。

三、結語

整體來看，在新時代背景下，為了提升學生在鋼琴教學中的表現，高校鋼琴音樂教師必須要結合理論和實踐來進行相應的教學設計，應用多元化和個性化的教學方法，從聽覺、知覺、情感表達等角度出發，提升學生對于鋼琴作品的內涵理解，提升學生的觸鍵演奏水平，提升學生的演奏技能，提升學生的專業素養，使得教育的質量能夠得到真正的保障，給學生個人發展帶來更多的幫助。

參考文獻：

[1]孫淑平.高校音樂教育專業鋼琴教學改革探究：評《鋼琴教育教學與實踐問題探論》[J].中國教育學刊，2020（1）：145.

[2]王科靈.多元文化視域下高校鋼琴音樂教育研究：評《鋼琴音樂教育新評說》[J].高教探索，2020（2）：136.

[3]來書鵬.辛笛應用鋼琴教學法助推音樂學科核心素養的培育研究[J].藝術教育，2020（1）：63-66.

作者單位：

邵陽學院音樂舞蹈學院