高校鋼琴教育中學生音樂素養的培養

徐雷鳴

摘 要：學生的音樂素養對于鋼琴學習具有重要的引導作用，學生擁有較高的音樂素養有助于提高學生的鋼琴演奏水平。基于此，文章從音樂學習氛圍的營造、音樂鑒賞能力的提高、理論與實踐的結合、學生之間的展示交流、創造性思維的培養、合作性曲目的練習、鋼琴名曲的剖析深度七個方面對高校鋼琴教育中培養學生音樂素養的策略進行分析，從而有效地提高學生的音樂素養。

關鍵詞：高校;鋼琴教育;音樂素養;學習氛圍

音樂素養的培養是高校鋼琴教育中的重點內容，對于學生鋼琴演奏能力的提高具有重要的促進作用。良好的音樂素養可以提高學生的音樂鑒賞能力和創造性思維，讓學生在音樂學習過程中不斷成長與進步，從而提高學生的鋼琴演奏水平。

一、高校鋼琴教育對學生音樂素養提出的要求

在音樂演奏過程中，鋼琴始終占據著較大的比重，對音樂的發展具有重要的影響。鋼琴具有寬廣的音域，幾乎可以演奏所有類型的音樂，這是其他樂器不能比擬的，而且鋼琴的音量變化幅度巨大，無論是高音還是低音，都能夠層次分明地演奏出來，可以讓鋼琴演奏者盡情地演奏。這些特點極大地增加了鋼琴的演奏難度，如果鋼琴學習者不具備良好的音樂素養，就很難掌握鋼琴的演奏技巧。在高校鋼琴教育中，為了提高鋼琴的學習效果，教師通常會優先培養學生的音樂素養，讓學生具備一定的音樂鑒賞能力以及創造性思維，從而為學生的鋼琴學習奠定良好的基礎[1]。

二、高校鋼琴教育中培養學生音樂素養的策略

第一，營造良好的音樂學習氛圍。音樂學習需要良好的氣氛，尤其是對于初學者，良好的學習氛圍可以有效地提高學生的學習質量，能夠起到事半功倍的效果。例如：在上課之前，教師通常會播放一些柔和動聽的鋼琴曲，讓學生的心情能夠平靜下來，從而更快地進入學習狀態;在上課過程中，教師面對初學者，通常會教授一些簡單、歡快、耳熟能詳的曲目，讓學生能夠輕松地完成音樂的入門課程，逐漸掌握鋼琴的演奏技巧。為了使營造的意境更加真實，教師通常會在窗臺上放置美麗的鮮花，讓學生能夠在彈奏鋼琴時欣賞到美麗的鮮花并且聞著淡淡的花香，給學生帶來如詩如畫的享受，為鋼琴的學習營造出優美的意境。通過營造良好的學習氛圍，教師可以充分地調動學生的學習積極性，讓學生更好地投入到鋼琴的學習中，并且達到最佳的學習狀態。此外，通過音樂氛圍的營造還可以加深學生對音樂的理解，讓學生能夠對音樂所描述的內容進行無限的暢想。

第二，提高學生的音樂鑒賞能力。演奏者只有具備較強的音樂鑒賞能力，才能演奏出高水平的音樂。因此，在鋼琴教學過程中，教師需要注重學生音樂鑒賞能力的培養，讓學生學會如何鑒賞音樂，從而提升學生的音樂審美能力。在對音樂進行鑒賞時，首先是鑒賞音樂的主題，了解音樂的表現手法、和聲編配等;然后是鑒賞音樂的邏輯，一首優秀的曲子通常具有清晰的邏輯關系，令人能夠很容易地聽出曲子的脈絡，從而把握曲子的發展規律;最后是鑒賞音樂的情感，一首動聽的曲子必然具備一定的感情色彩，如歡快、悲傷、憤怒等，例如貝多芬的《月光》奏鳴曲，整首曲子具有十分豐富的感情色彩。《月光》奏鳴曲共包括三個樂章：第一樂章旋律較慢，給人以月光穿透云霧的感覺，具有悲傷、陰暗的感情色彩;第二樂章旋律較為輕快，給人以萬物復蘇、生機盎然的感覺，具有溫暖、輕快的感情色彩;第三樂章旋律很快，給人以仿佛到了秋天的感覺，具有焦躁、激動的感情色彩，當這種感情達到頂點時，音樂又趨于平靜，直到曲子慢慢結束。

第三，注重理論與實踐的結合。在高校鋼琴教育中，需要注重理論與實踐的結合，學生避免鋼琴的學習與實際脫節。具體措施如下：首先，學生在學習鋼琴的過程中，需要練習大量的基本功，這些功課的練習往往都是非常枯燥的，需要學生具有極強的毅力才能練完全部課程。為了提高學生學習的積極性，教師通常會采取理論與實踐相結合的方式，為學生安排一些實踐內容。例如在學生完成鋼琴的基本功練習之后，教師通常會為學生安排一些自創曲目的課程，以此來緩解學生學習產生的倦怠情緒，從而提高學生的學習熱情。其次，為了讓學生的手指更加靈活適合演奏，教師通常會為學生安排手指訓練，以此來訓練學生手指的靈活性，從而讓學生能夠更好地投入到鋼琴學習的實踐中來。最后，為了提高學生理論與實踐結合的效果，教師需要建立有效的考核機制，既要注重學生的日常學習情況，又要保證學生的實踐效果。例如可以將學生的日常表現和實際參加演出的情況作為學生的總成績，以此來激勵學生不斷投入到鋼琴學習的實踐當中，從而完成理論與實踐的結合[2]。

第四，加強學生之間的展示交流。鋼琴演奏是一門藝術，需要學生具有極強的表演欲望，并且勇于展示自我，這樣有助于學生之間的相互學習。展示交流的內容涉及方方面面，如自創樂曲、鋼琴知識等，這種交流方式具有如下好處：一方面，能夠讓教師及時發現學生在鋼琴學習過程中的不足之處以及知識的掌握情況，從而讓教師能夠有針對性地對其進行指導;另一方面，學生之間通過相互展示可以交流彼此之間的學習經驗，從而提高彼此的鋼琴演奏水平。教師可以定期為學生組織音樂交流活動，讓學生自行準備節目到臺上進行鋼琴演奏，在學生表演結束后，教師可以對學生的演奏情況進行點評，對其提出合理化的改進意見，從而提高學生的鋼琴演奏水平。

第五，培養學生的創造性思維。在鋼琴教學的過程中，教師需要有針對性地對學生的創造性思維進行培養，讓學生能夠將自己的情感融入音樂的創作中。例如：在鋼琴教學過程中，教師會在同一首曲子中融入不同的情感，讓學生去體會曲子中的情感變化，從而更好地去理解鋼琴樂曲表達情感的方法。創造性思維是一種抽象的概念，很難用語言進行表達，只能通過教師對學生的引導和學生的領悟來形成。因此，實際教學過程中，教師通常采用啟發式教學的方式，讓學生自己去體會音樂的韻味。例如：為了讓學生更好地掌握不同風格樂曲的創作方法，教師通常會讓學生用不同的伴奏去演奏相同的樂曲，讓學生自己去體會不同風格樂曲的創作方法，掌握伴奏對樂曲風格的影響，并且將這種方法應用到自己的樂曲創作中，對學生創造性思維的培養具有極大的促進作用。

第六，加強合作性曲目的練習。在音樂演奏的過程中，既有獨奏又有合奏，為了讓學生能夠得到全面的發展，教師需要對鋼琴的合奏方法進行講解，讓鋼琴在合奏過程中發揮更大的作用。例如：教師在對鋼琴合奏進行講解時，可以借助多媒體的手段，播放一些比較經典的鋼琴合作曲目，讓學生體會多樂器配合演奏的效果，并且讓學生對鋼琴在其中起到的作用進行分析。為了讓學生更好地理解鋼琴的合奏技巧，教師可以讓學生對一些簡單的曲目進行合奏，體會鋼琴在合奏中的作用，讓學生逐漸掌握鋼琴的合奏技巧。此外，教師還要對樂理以及和聲的知識進行講解，將其應用到鋼琴的合奏中，例如：教師可以為學生提供一段和聲框架，讓學生通過和弦音、延留音等音節的相互組合，自由地對樂曲進行創作，并且通過鋼琴演奏出來，使學生在演奏過程中體會鋼琴對合奏的影響，從而讓學生能夠更好地利用鋼琴進行合奏[3]。

第七，提升對鋼琴名曲的剖析深度。不同的鋼琴曲具有不同的音樂風格，學生通過對鋼琴名曲的鑒賞可以有效地提高自己的音樂水平，并且將其應用到鋼琴演奏之中。為了讓學生能夠加深對鋼琴名曲的理解，老師需要有針對性地對學生的音樂思維進行培養，引導學生從多角度去剖析鋼琴名曲。例如：在對鋼琴名曲進行剖析之前，教師需要引導學生去了解鋼琴名曲作者的相關經歷、創作背景等，從而讓學生能夠更好地體會到名曲作者的思想感情，這樣有助于學生對鋼琴名曲的深度剖析。在對鋼琴名曲剖析之后，教師需要對名曲中的演奏技巧進行講解，如演奏指法、音域跨度等，并且讓學生對這些演奏技巧用鋼琴進行演奏，體會作曲家的音樂創作過程，從而幫助學生更好地理解音樂名曲，能夠在演奏過程中體會到作曲家賦予音樂的思想感情，逐漸幫助學生形成自己的演奏風格。

綜上所述，音樂素養是提高學生鋼琴演奏能力的重要方法，在高校鋼琴教育中，教師需要注重學生音樂素養的培養，為學生營造良好的音樂學習環境，幫助學生更快地掌握鋼琴的演奏技能，從而促進學生在音樂領域不斷發展。

參考文獻：

[1]張欣.高校鋼琴教育中學生音樂素養的培養[J].戲劇之家，2019（22）：182-183.

[2]朱晶婧.高校鋼琴教育中提高學生音樂素養的策略[J].北方音樂，2020（6）：103-104.

[3]戚鳴.大學鋼琴教育中提高學生音樂素養的策略探討[J].北極光，2019（7）：176-177.

作者單位：

新疆師范大學