探析巴赫《#g小調前奏曲與四聲部賦格曲》

徐夢婉

摘 要：巴赫所處的年代離我們非常久遠，許多人在學習巴赫的作品時，總會在對風格的把握上遇到各種各樣的困難。文章從巴赫的《#g小調前奏曲與四聲部賦格曲》入手，分析作曲家的背景、曲子的內部結構，并與古典、浪漫派典型音樂進行風格對比，從節奏、織體等關鍵方面談談它們的不同。

關鍵詞： 巴赫;《#g小調前奏曲與四聲部賦格曲》;風格對比

一、《#g小調前奏曲與四聲部賦格曲》

巴赫《#g小調前奏曲與四聲部賦格曲》的作品編號BWV863，BWV中文譯名為“巴赫作品目錄”，其中的BWV 846-893為平均律鋼琴曲集。

第一次彈奏巴赫那簡單輕快的小步舞曲時，老師就告訴筆者，巴赫不是個簡單的人物。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的大名在中外音樂界都可稱得上是如雷貫耳，就連著名的作曲家貝多芬等人，對巴赫也是充滿了敬仰之情。貝多芬第一次看到巴赫的作品時，不禁驚嘆：“他不是小溪，而是大海！”柏遼茲說過“巴赫就是巴赫，正像上帝就是上帝一樣”，他覺得巴赫就是如此純粹，譽之為音樂界的上帝。李斯特將巴赫的6首管風琴前奏曲和復格改編成了鋼琴作品。為了紀念巴赫逝世100周年，在舒曼等人的支持下，1850年，一個國際性的學術機構——巴赫學會在德國成立了。時至今日，國內外大大小小的音樂考試和比賽，都將巴赫的作品列入必選曲目之一。巴赫的作品，一定有其獨特之處，耐人尋味。

巴赫，1685年出生在德國中部著名的音樂世家，年幼失去了雙親由哥哥代為照顧。他從小就對音樂有著極高的熱情，向往哥哥家大量的音樂著作和曲譜，可是哥哥只教他鍵盤樂器，就是不允許他翻閱這些書籍。無奈他只能乘著夜深人靜的時候，著迷了般瘋狂地抄寫，這樣日復一日年復一年，他的音樂天賦也逐漸顯露。他是個有天賦又極其努力的人才，卻在音樂之路上缺少伯樂，一生勞碌所得收入也只夠勉勉強強維持家庭支出。巴赫生前寂寂無名，在逝世近80年后門德爾松發現他的手稿，并且安排了一場《馬太受難曲》的演出。演出轟動一時，隨后各方音樂家對巴赫的探索便愈發深入。

二、#g小調的第一層面紗——前奏曲

這首《#g小調前奏曲與四聲部賦格曲》，分為前奏曲和賦格曲兩部分。

前奏曲的主題動機采用的是比較緊湊的十六分音符，形成向前推進的一股動力，隨后緊跟的三個八分音符以音階下行的方式往回收住，為下方聲部的八度對答留出了空間，使得兩個聲部運行平衡，所要表達的情緒有起伏卻又不過分。

第3小節是主題的第三次呈現，這時候的主題沒有保持原型而是開始了發展，以6個十六分音符為一組進行向下的模進，情緒一點一點暗淡下去，但這不是消極不是結束。在第5小節，中聲部開始了新的訴說，和隨后進入的低聲部進行著對話。第8小節高聲部也不甘寂寞地加入了談話，三聲部的交談井然有序有條不紊。從第13小節開始，低聲部和高聲部開始了新一輪的八度對答，15小節的中聲部則以倒影的形式起著烘托的作用，又為隨后的高低音聲部提供了新的發展素材，三個聲部圍繞主題動機推進，但旋律的起伏依然很小，只是小聲的訴說。在22小節僅兩個聲部的對答，均采用十六分音符的演繹牽引著大家的情緒慢慢向前推進，此時的高聲部將6個十六分音符分為兩組，前一組為左手動機的倒影，后一組為動機原型和低聲部平行，雖只是單一采用了十六分音符的節奏形式，但音符上的細致變化絕不影響高潮的推進。高潮出現在第25小節，作曲家極力想要表達，卻依然保持著小線條的敘述方式，讓聽眾總覺得憋著口氣，心都被拽了起來。隨后通過主題動機的倒影形式進行過渡，轉入尾聲從而結束。

這首前奏曲，高低聲部保持在兩個八度之內，并極少有大跳的音符出現，情緒的呈現偏向于那種表面上波瀾不驚，而內心卻洶涌澎湃。聽了之后，帶給人一種哀傷之感，像是要失去了什么，又在努力地挽留。

三、#g小調的第二層面紗——賦格曲

賦格曲的主題非常明顯，由三個動機組成。

值得注意的是，高聲部在對題出現之前，動機發展的答題就迫不及待地先出來了。主題第三次出現的時候，低聲部出現第二對題，以切分節奏音符隱藏在中聲部主題內，簡單的對答卻在后面多次出現。

在第8-10、13-14小節，低聲部一直采用主題的第三個動機向前推動，似乎是反復而迫切地索要著一個答案。從15小節開始的第二部分與第一部分略有重復，更加強調主題動機的意圖，主題在各聲部交替出現，四聲部緊湊，對答自如。

在進入再現段之前，巴赫在第21小節的地方，用動機1的倒影形式為素材，采用模進的手法，使主題的發展素材在各聲部穿插，旋律線條細膩而又明顯。再現部的出現和開頭遙相呼應，中聲部主題的出現同時伴有高低兩個對題，從聽覺效果上來講，更為飽滿充實。

四、#g小調帶來的感動

《#g小調前奏曲與四聲部賦格曲》是巴赫1722年完成的《平均律鋼琴曲集》上卷第18首。其前奏曲帶給我們淡淡的哀傷，賦格中這種哀傷的情緒非但沒有減弱，反而夾雜了更多的疑惑，揪著聽眾的心。巴赫在科騰的日子（1717-1723年），是他一生中的黃金時期，受到雇主利奧波德親王的欣賞，在這兒的幾年應該是他最快樂和心滿意足的一段時光。可是，1720年他第一任妻子去世，緊接著一直照顧他的哥哥克里斯多夫也在1721年去世，不知他在創作這首作品的時候是否想起了妻子和哥哥，內心質問著上帝為何讓所有的親人都這么早離開了他，同時也理性地跟他們道別，開始新的生活。

五、風格對比研究

要想準確把握好巴赫的演奏風格，僅僅只是知道巴洛克風格是什么樣的還不夠，我們也要對之后的古典、浪漫派典型風格多加了解，區別巴赫的作品在演奏上和古典、浪漫派的不同。接下來，我們通過三首作品來簡單對比：一是巴赫的《#g小調前奏曲與四聲部賦格曲》，二是莫扎特的奏鳴曲K330，? 三是貝多芬的《告別》奏鳴曲第一樂章。

巴洛克時期的音樂速度比較緩慢，速度決定著曲子的風格，這首巴赫的《#g小調前奏曲與四聲部賦格曲》的賦格部分，速度標示為Andante，行板。非常重要的一點是，全曲的速度非常穩定，保持在這一速度上沒有變化。而莫扎特的K330則是建立在主調織體上的Allegro moderato，活潑的中速，全曲速度也很統一，但織體密集和較快的速度使整個曲子活潑幽默，極富莫扎特的詼諧風格。而貝多芬的這首浪漫派作品，引子為Adagio，柔板，轉到呈示部120的速度，為了表達不同的情感，在速度上也出現了很有考究的變化。

巴赫那時的鍵盤樂大多為古鋼琴而作，古鋼琴和現代鋼琴不一樣，音色清脆，琴鍵也比之后的鋼琴淺一些，所以他的作品力度變化起伏不大，整體趨于均衡。莫扎特的作品，力度起伏介于巴洛克和浪漫派之間，主要強調旋律和伴奏的對比，多用雙音連奏，音響效果比較活潑。以貝多芬為代表的浪漫派就不同了，力度對比非常大，如貝多芬《告別》奏鳴曲的第1小節和第17小節的力度標記，在很短的時間出現這樣的差異，如此大的波動，對聽眾聽覺上的沖擊是非常大的。

大家都知道，巴赫作品的原稿除了音符沒有一個表情術語記號，唯一能體現風格的東西就是節奏。從巴赫這首作品可以看出，主打音型是平八、平十六以及前八后十六這些非常簡單而基本的音型，只是偶有節奏變化。這些原譜中包含的信息，足以體現巴赫在穩中求變的創作風格。而莫扎特和貝多芬的作品，尤其是貝多芬，在節奏上的安排變化多端，再結合力度上的大膽對比，與巴洛克風格的差異非常顯著。

音樂的基本要素包括有音高、音值、音量和音色。前三個可以通過看譜獲知，但音色只能依靠手指和耳朵的配合了。例如，同樣一個音的弱彈，在巴洛克時期的作品，要求飽滿清晰的弱，而印象派作品則要求飄渺悠長的弱。此時對于觸鍵，就該好好思考，哪一種使用“慢而堅定，一彈到底”的方式，哪一種又是用“慢而輕柔，手腕輕提”的撫摸式觸鍵。一個音的思考都要如此細致，況且是密密麻麻音符組成的樂曲，人們更是要絞盡腦汁地琢磨其中的奧妙，這就是音樂的魅力了。

總之，分析巴赫的《#g小調前奏曲與四聲部賦格曲》，可以了解巴赫作品的大體特點，但想要真正演奏好巴赫的鋼琴曲，還要綜合了解巴洛克、古典和浪漫派音樂，區分它們的不同。探究譜面以外的知識，是提升鋼琴演奏水平一項必不可少的步驟。

參考文獻：

[1]林華.我愛巴赫[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]房龍.巴赫傳[M].石家莊：河北教育出版社，2002.

[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

作者單位：

江西省中山舞蹈中等專業學校