鮮辣·溫情·機智

蔡樹農

揮戈誰步武，握筆了無塵。

江南長好好，雪域久真真。

賦色東西愛，推杯上下親。

悠哉悠病臂，可以見粼粼。

——題記

曾有軍旅生涯的張華勝老師做浙江省文聯書記處書記的時候并沒有分管浙江書協，但從那時候沒少參加書協活動的我好像就“好上”他了：沒有一點官氣，不夸夸其談，敦祗恭厚。當時知道他會畫畫，但直到他擔任浙江畫院院長后，我才知道畫畫原是他本行，并且畫得那么好、那么閑云自在。

記得曾經有一段時間，曾宓、張浩、張華勝三位老師經常結伴而行、合辦展覽。可能是曾宓老師年齡大一點，感覺兩位張老師深受曾老師畫風影響，但細看三位老師的畫作，除區別比較明顯外，復又互相“感染”。

曾宓老師現在一門心思寫字，不畫畫了，張浩老師“隱居”時間偏多，近些年因為錢江美術館活動頻繁，一年中我能見上張華勝老師幾面。又因為錢江美術館雅集總會安排筆會，每一次筆會我總能欣賞到張華勝老師不緊不慢、認認真真的畫畫過程，非常享受，非常快樂。

人物、山水、花鳥、抽象畫兼通的畫家在當代的優勢是無可懷疑的，如果再加上這個畫家既懷抱傳統又接洽西方繪畫經典，則其“出色”更無需形容，張華勝老師便是這樣一位“中西合璧”的融通型畫家。融通型畫家有一個特點是“分清你我”的同時，時時強調自身的價值存在，雅俗之間的“洗塵”與龍蟲并雕的“刷臉”都指向“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來”，一切的鋪墊都為了“出奇制勝”。

在浙江畫壇，與張華勝老師同年齡段的畫家而具備這種“可持續發展”本領的應該不是太多的，細究背后原因，包容思想與放達智慧的自我武裝是極其重要的，顯然，熟悉張華勝的人，對于寫的一手好文章的張華勝思者與智者形象肯定贊不絕口，所以，認定他的畫是儒者、思者、智者三結合的畫不會錯。

欣賞張華勝老師畫作，不知道是先看構圖、色彩、水墨，還是先看用筆？哪一處入古？哪一處屬西？其整個味道仿佛整個兒“打包”給人咀嚼回甘——故事性、詩意，情趣感、哲理，撲面而來，如尼古丁勾人上癮。在講套路的時代，懂套路的張華勝老師繪畫卻經常不按套路出牌，觀眾會發現他的繪畫有套路，但解讀的時候則常難說清他的套路是什么——是題材的冷暖？是題跋的錯綜？是鈐印的迷離？是布局的混沌？某些畫面的唯一魅力、局部趣味，恐怕張華勝老師自己事后都“客套”不出來，他對繪畫的投入，對繪畫的善變，在他每一幅充滿思考慧識的作品中展露無遺。

“老朽2014年至2016年患難后（一次右臂骨折，一次中風右手受損），為排解痛苦（右半身，從頭到腳終日麻木、刺痛，好在還能寫字畫畫），二年多來，創作500多幅作品。近期將出版二本畫冊：《今日手稿》浙江人民美術出版社；《伴有和聲的獨唱——張華勝作品選》中國美術學院出版社。老朽已過76歲，實在不易……”中秋前數日，張華勝老師發我私信告知他9月28日在恒廬美術館辦畫展，要我“美言”幾句，其實最近幾年對他病況多有了解的我看到這段留言心里不是滋味，可以想象對于一個正處于變法期的老畫家來說，至關重要的右手疾患意味什么。

可令我“欣慰”的是，張華勝老師的“病期”作品完全看不出絲毫“病態”，反而增添了老到深邃與生命的熱情。當亦師亦友的曾宓先生見到張華勝老師的畫展作品逐一品賞之余，慨然出十幅書法作品以為畫展“點綴”“透氣”之用，知音相遇，情義自見！畫展取名“伴有和聲的獨唱”，出典在此，“好玩”也正在此。

“鮮辣·溫情·機智”，是我品讀張華勝老師繪畫作品的直覺印象。濃濃、淡淡，澀澀、潤潤，紅紅、綠綠，粉粉、糯糯，冰冰、熱熱……什么都敢畫、什么都入畫、什么都“聽畫”的張華勝老師的繪畫作品“悠哉悠齋”，在傳統與現代、江南與西部、藝術與理想的“過渡”地帶“越野”，非常瀟灑，非常“氣質”。