稷山螺鈿漆器工藝在高校中的轉化與創新

劉士燕

摘 要：稷山螺鈿漆器髹飾技藝是承載著山西特色風情的傳統手工藝，是國家級非物質文化遺產。在“雙創”的大背景下，高校應成為非遺創造性轉化與創新性發展的重要陣地，如何在高校中對稷山螺鈿漆器髹飾技藝進行轉化與創新是我們亟待研究的課題。文章在分析稷山螺鈿漆器髹飾技藝傳承與發展現狀的基礎上，提出針對高校各專業的學科特點，將稷山螺鈿漆器髹飾技藝在高校中進行轉化與創新的建議。

關鍵詞：稷山螺鈿漆器;高校;創新性發展;創造性轉化

螺鈿髹漆技法源自夏商，盛于西周，興于唐宋，成于元明清。能工巧匠們經過歷代的傳承，形成了飽含歷史文化和藝術價值的非物質文化遺產，稷山螺鈿漆器髹飾技藝便是其中之一，該技藝于2014年被國務院列入第四批國家級非物質文化遺產名錄。2018年清華美院與山西三大漆器技藝（稷山螺鈿漆器髹飾技藝、平遙推光漆器髹飾技藝、新絳云雕漆器髹飾技藝）進行合作保護，為漆藝的傳承與發展提供了豐富的指導意見，同時也開啟了非物質文化遺產稷山螺鈿漆器髹漆技藝在高校中的文化轉化與創新發展的新思路。

傳統手工技藝是我們的文化基因和標志，是文化持續發展的根源，但也有其局限性，地方高校應為推動傳統手工技藝的轉化與創新發展提供一個高起點的平臺和方向。稷山螺鈿漆器髹飾技藝是傳統技藝類國家級非物質文化遺產，在經濟文化全球化和多元化的今天，這項技藝既要傳承與保護，也要進行轉化與創新發展，如何在不損害其作為非物質文化遺產的本真性、核心技藝的完整性、藝術形式的真實性的基礎上實現在高校中進行轉化與創新是我們亟待研究的問題。

一、稷山螺鈿漆器髹飾技藝傳承與發展現狀

稷山螺鈿漆器是對傳統螺鈿鑲嵌工藝的繼承和發展，螺鈿又名螺甸、螺填、鈿嵌等，分硬螺鈿和軟螺鈿兩種，主要取材于蚌殼、鮑魚殼和貝殼等，這些材料可通過磨薄磨光加工成硬螺鈿片或經泡制加工成軟螺鈿。稷山螺鈿漆器產于山西省稷山縣，早在明清時期該地區就有手工藝人從事螺鈿漆器的生產與制作，隨后因清末戰亂稷山嵌螺鈿漆藝歷經蕭瑟與衰落，漆藝作坊紛紛解體，手工藝人們改行謀生。到20世紀30年代初，螺鈿漆器制作與生產慢慢復蘇，至70年代，稷山縣政府成立了稷山工藝美術社，把零散的手工藝人們組織起來集中從事螺鈿漆器生產， 繼而稷山工藝美術社進一步發展成為稷山工藝美術廠，稷山螺鈿漆器進入批量生產的黃金期。然而，隨國家市場經濟體制的逐步建立和完善，原先在計劃經濟體制下組建的、由縣手工業管理局管轄的稷山工藝美術廠也受到了市場的巨大沖擊并面臨殘酷的挑戰。在這樣的時代背景下，稷山工藝美術廠因市場競爭力較弱而喪失大量的外貿訂單，最終無奈倒閉，稷山嵌螺鈿漆藝也隨之再次走入低谷。

近年來，國家大力提倡保護與傳承傳統手工藝，在這一政策的積極推動下，稷山螺鈿漆器研究中心成立，除山西本省外，也在揚州、上海等地區設立了生產基地，以求在繼承傳統的基礎上不斷發展創新出自己別具一格的技法。但稷山螺鈿漆器髹飾技藝涉及的學科眾多，又是目前比較冷門的行業，且掌握這一傳統技藝的老藝人年事已高，技藝得不到有序傳承。另外，稷山螺鈿漆器在形制上主要是仿古立體器型，題材內容上多為民間傳說、古典小說、戲劇故事和名人字畫等，紋飾上多為仿瓷器釉面的冰裂紋，從形制到紋飾，仿制其他材質的藝術品較多，在文化轉化與創新發展方面成效并不顯著。2013年，山西省內的中北大學、運城學院先后在稷山螺鈿漆器研究中心設立大學生實習基地并派學生到此地實習，另外研究中心還與清華大學等各類藝術學院進行學術交流與技術支持，這對該技藝的轉化與創新發展起到了一定的推動作用。2015年元月，稷山螺鈿漆器研究中心與稷山縣職業中學合作，開設了螺鈿漆器制作培訓班，稷山螺鈿漆器髹飾技藝開始走進校園，但尚未普及與融入到高校藝術教育之中。

二、稷山螺鈿漆器工藝在高校中轉化與創新的必要性

在“雙創”大背景下，高校應成為非遺創造性轉化與創新性發展的重要陣地，應承擔起轉化與創新之責，發掘和利用高校的價值功能，這不僅有利于傳統技藝的轉化，還對傳統技藝的創新發展具有重要的促進作用。目前，很多傳統手工藝面臨著傳承人斷層與匱乏的局面，只有將其與高校相結合，利用高校的系統教育和學術交流優勢，在高校開設傳統手工藝相關的公選課、專業選修課，依托藝術專業的實訓工作室，設立大師工作室，建設非遺傳承教學（實踐）基地，定期邀請傳承人到高校舉辦“非遺講堂”，組織大學生團隊參加相關的創新創業大賽等，真正讓非遺“走出去”，搭建起新生代傳承人的培育制度，讓傳統漆藝融入高校，才能實現傳統手工藝的轉化。

高校藝術教育與傳統手工藝的轉化與創新有著千絲萬縷的聯系，目前，一些地方高校介入本地區傳統手工技藝的轉化與創新已做了很多有益嘗試，在江西、福建、北京的一些藝術院校取得了一定的成效。例如在北京的一些高校開了設立非遺學院先河，福建的閩江學院作為地方高校，已經把漆藝開設為藝術設計專業的拓展課程并深受學生喜愛，拓展了傳統髹漆技藝的受眾范圍，進一步傳承與創新了傳統手工技藝。

非遺作為以人為本的活態文化遺產，它轉化創新的關鍵是人，但從稷山螺鈿漆器髹飾技藝的保護情況來看，缺乏漆器設計的專業人才，傳承人逐漸萎縮，應鼓勵該技藝的傳承人、保護單位等相關部門“走出去”，喚醒年輕一代傳承弘揚傳統技藝的意識，讓傳統技藝的傳承不再是“獨角戲”而成為“大合唱”。同時，地方高校在本地區傳統文化的傳承方面有著重要作用，構建科學的藝術教育體系和人才培養機制對傳統技藝進行轉化與創新是高校藝術教育的重要責任，將高校作為稷山螺鈿漆器髹飾技藝轉化與創新的載體，把藝術教育與技術教育、傳統工藝與現代教育相結合，實現在高校的文化轉化與創新發展中傳承非遺。

三、稷山螺鈿漆器工藝在高校中轉化與

創新的具體路徑

傳統手工藝既需要薪火相傳、代代守護，也需要與時俱進，推陳出新。目前，稷山螺鈿漆器主要發展為“天然大漆紙胎螺鈿鑲嵌仿瓷器型產品，大漆鑲嵌螺鈿和金屬書法混合型產品，木胎、紙胎大漆鑲嵌螺鈿產品”三大類。從器型上看，仿古立體漆器是稷山螺鈿漆器的主要特點，民間傳奇故事、古典小說和名人字畫是常用題材，冰裂紋是當前稷山螺鈿漆器的常用紋飾。稷山螺鈿漆器從形制到紋飾，仿制其他材質的藝術品較多，設計觀念略顯陳舊，只有依托高校專業優勢，吸引高校藝術專業師生共同參與設計，將工藝美術專業、視覺傳達專業、數字媒體專業等進行跨專業、跨學科領域融合，創造出具有當代設計風格的作品并進行產品宣傳和市場推廣，在高校中對傳統技藝進行創新性研究與實踐，才能實現螺鈿漆器髹飾技藝的文化轉化與創新發展。

從創新發展的角度來看，稷山螺鈿漆器應在堅持傳統的基礎上，吸引高校藝術專業師生共同參與設計，加入現代設計樣制與圖式，使稷山螺鈿漆器向更多元化的方向發展，充分發揮螺鈿鑲嵌漆器的藝術特點，從胎型設計、紋飾設計、畫刻圖案等方面進行創新，從漆器產品的包裝與展示等方面實現品牌化、跨專業和跨領域融合，創作出具有當代設計風格的螺鈿漆器作品，實現在高校的創新發展中傳承非遺。具體措施如：首先，針對高校非藝術設計院系開設螺鈿漆器髹飾技藝公選課，普及傳統技藝知識;其次，針對高校藝術設計專業院系，適當修改人才培養方案，把螺鈿漆器技藝設為藝術院系的專業選修課，定期邀請傳承人到高校舉辦講座，健全“轉化”機制，實現螺鈿漆器技藝在高校專業中的轉化;最后，針對高校藝術院系的工藝美術專業，依托實訓工作室，設立大師工作室，建設非遺傳承教學（實踐）基地，形成工藝大師講技術、專業大師講藝術的常態，組織大學生團隊參加相關的創新創業大賽等，讓非遺“走出去”，把具有歷史感的非物質文化遺產與現代設計觀念有效連接，使其與時俱進，多維拓展，在不失其本的基礎上創新發展，讓古老的非遺技藝在高校中煥發光彩，通過轉化與創新，實現非遺的可持續傳承與創新發展。

四、結語

非物質文化遺產想要傳承下去、發展下去，只有讓“久居深閨”的非遺實現“自我造血”，才能增強非遺的表現力和吸引力，讓非遺“活下去”并且“活起來”。當代大學生是中華文化傳承與發揚的主力軍，只有通過高校這個平臺，利用高校課程的靈活性和多樣性，鼓勵和吸引更多的年輕人加入髹漆技藝的傳承行列，才能實現稷山螺鈿漆器髹飾技藝的轉化與創新，推動傳統文化和時代文化共同發展。

參考文獻：

[1]呂江.重讀稷山螺鈿工藝發展傳承的思考[J].中國時空藝術，2019（5）：111-114.

[2]李愛珍.淺談稷山螺鈿漆器的設計與制作[J].中國生漆，2020（3）：35-37.

作者單位：

山西大學商務學院