略論高校大提琴教學現狀及優化措施

胡馨天

(阜陽師范大學 音樂舞蹈學院，安徽 阜陽 236001)

隨著世界文化藝術之間的交流、發展、融合，大提琴由西方傳入我國，此弦樂器產生于17世紀初期，在樂器類型中的藝術表達綜合地位較高。近年來，隨著此樂器的學習及演奏者越來越多，我國對大提琴演奏者的技術也提出新的更高的要求。在我國音樂教學中，大提琴教育起步時間較晚，并未形成完整的創作體系和風格，諸多演奏者演奏技巧薄弱，音樂感染力不足，音樂表現力較低，難以引發觀眾共鳴[1]。對此，優化大提琴教育，激發學生學習興趣，提升大提琴的教育效果，才能有效推動大提琴藝術在我國的長遠發展。

一、高校大提琴教學的現狀

在眾多樂器中，大提琴作為一項極具感染力的樂器，逐漸走進我國高校的大門，在很多高校音樂專業中，都設置了大提琴課，推動了大提琴教學的發展。同時，諸多高校卻因缺乏經驗、準備不足等因素影響了大提琴的教學效果。

1.招生存在一定盲目性

大提琴專業在招生過程仍存在諸多問題，其中，招生盲目、為人數招生現象較為明顯，尤其是普通高校，導致學生大提琴的平均演奏水準較低，缺乏專業基礎，增大了大提琴的教學難度[2]。并且，考入高校大提琴專業的學生并非全部出自于藝術學校，也有部分學生出自普通中學，這些學生并未自小練習大提琴，演奏水平業余。雖然，在入學考試中，學生都能夠完成中高級大提琴演奏曲，但是，普通學生與專業音樂學校考入的學生相比，在音準、速度、節奏、發音等上都存在一定差異，學生間差異化嚴重，增大了教學困難度。

2.大提琴教學缺乏系統性與目的性

相比于西方國家，我國在大提琴上的教育存在諸多不足。雖然，人們生活質量提升，對音樂藝術的追求，帶動了我國音樂方面的發展，作為一項優雅且在合奏中不可缺少的樂器，大提琴專業教育越發被重視。但是，音樂學院對專業大提琴教師需求不斷增大，音樂學院連年擴招，也導致了大提琴教學的盲目性，教學缺乏系統性，學生就業方向不明確，直接阻礙了學生的學習熱情與學習進度，同時，對于多數高校而言，大提琴專業并非是品牌專業，學校重視度不足，投入資金較少，學生難以細致了解并學習課程，進一步影響了大提琴教學的質量[3]。

3.并未因材施教選擇教學方式與教學內容

長期以來，在我國多數高校的大提琴專業中，無論是選擇教材，還是選擇教育方式，大多沿用音樂院校所使用的教學方式，大提琴教師大多出自于國內外知名的音樂院校，而時任教師在學生時代學習大提琴時，其當時所在院校教師教學方式直接影響本人的思想觀念，待其成為教師后，教學方式幾乎復制了曾經學習院校的教師的教學方式。教學過程中忽視了學生演奏水平和基本功的差異性，也忽視了專業音樂學院和普通高校學生在大提琴上的差異，從而對教學質量產生一定的影響。此外，普通高校所安排講解大提琴文化課及演奏技法等的課時并不多，若教學方式及教學過程不科學合理且有序，學生演奏水平很難得到提升。

4.社會方面影響了學生對大提琴的認知

近年來，大提琴專業逐漸在高校設置并推廣，但是，大提琴教學具有一定的特殊性，導致其普及較窄，教學內容略微單一。并且，對于欣賞音樂的人來說，出于對樂器知識了解有限，能對其音律特色了解的人也寥寥無幾，因此，大家普遍認為大提琴是伴奏樂器，很少將其作為“主角”存在。從演奏者角度來看，大提琴的音域低，難以駕馭歡快熱情的曲子，更多用于抒發感情，而抒情性音樂對人的感染力低于歡快的樂曲，大提琴演奏的音樂很難吸引大眾的聽覺。如此種種，直接影響了學生對大提琴學習興趣的提升，增大了大提琴教學的難度。

二、高校大提琴教學應遵循的原則

1.科 學性原則

在高校開展大提琴教學的課程，應將科學性原則貫穿教學過程中，且各階段教學活動都應基于這一原則展開[4]。因為，大提琴是一門彈奏技術，在實際教學中，對學生的技術性要求較高，因此，為提高學生對技術的掌握，教學方式必須具備較強科學性及針對性，符合人體自然生理機能與運動規律。如：在大提琴演奏中，弓毛與琴弦間的摩擦是大提琴發音的原理，部分學生認為，手給弓毛的力量增大，加大弓毛與琴弦間的摩擦，則大提琴發音越響亮，為此，部分學生在演奏大提琴時，以大臂壓迫弓毛，導致大臂長期保持緊張狀態，大提琴發音僵硬，影響了大提琴演奏的藝術性。若以科學性教學，使學生在演奏中大小臂、手腕、手指都處于放松狀態，以此自然將力量傳遞至弓毛，弓毛在和琴弦摩擦發聲時，才能呈現自然、動聽的音樂。由此可見，科學性原則對大提琴教學的重要性。

2.藝術性原則

大提琴演奏，作為一門藝術，在實際教學中，必須遵循藝術性原則。若將科學性看做大提琴教學的內在要求，而藝術性則是外在表現。藝術性應以科學訓練作為基礎，以此達到藝術效果。在實際教學中，若學生忽視了藝術性，僅重視科學性，重視大提琴的技巧演奏，則演奏出的音樂將很難感染人心。

對此，教師在實際教學中，必須重視藝術性，重視學生音樂表現能力的培養，提升學生藝術修養，為學生演奏出感染觀眾的音樂奠定基礎。為提高學生藝術水平，教師可通過帶領學生深入挖掘作品的時代背景、作品的文化層面、作品的樂理內涵，從歷史、文化、藝術、演奏技巧上深入剖析并總結經驗，來彌補自身演奏的不足等，以此不斷提升對作品的理解，便于演奏者在演奏過程中注入情感，升華大提琴演奏的藝術性。

3.理 實結合原則

大提琴演奏需要手腦的協調統一，若單純進行理論教學，學生很難演奏好，因此，只有不斷練習與表演，方能真正發揮提升學生的大提琴演奏水平。然而，在高校大提琴教育中，若忽視了理論指導，將增大學生掌握大提琴演奏的困難度，影響學生對各類演奏技巧的掌握。對此，教師應嚴格遵循理實結合原則，首先，在大提琴課堂上，教師應結合理論知識引導學生科學訓練，通過有效的訓練方式為學生講述其中的理論，培養學生獨屬于自身的演奏技巧，提高學生技巧扎實度[5]。其次，要從表演角度出發，經常帶領學生參與表演或者組織演奏活動，如街頭演奏、高校聯合舉辦演奏比賽或校內舉辦演奏比賽等，以此鍛煉學生的實踐能力。同時，在學生表演過程中，教師應做好錄音與筆記，并在課堂練習中為學生指出其中優勢與不足，引導學生發揚優勢、改善不足，以此增強學生大提琴的演奏水平。

三、高校大提琴教學的優化措施

1.重視基礎教學，提高演奏規范性

要想駕輕就熟地把音樂情感演繹得淋漓盡致，演奏技巧和基礎是重中之重。在大提琴教學中，教師必須重視基礎教學，由持琴至空弦到發音，這一步是大提琴學習中的第一步，也是關鍵一步。然而，在實際教學中，教師往往忽視了基礎教學。因為，高校大提琴教學中，學生與初學者不同，已經具備一定演奏水平，達到可以演奏的地步。但是，這些學生中部分并非由音樂學校考入，各項動作并不規范，甚至存在不良的學習習慣，若教師不加以科學引導及糾正，學生演奏水平很難提升。在大提琴課堂開始時，教師可通過考校觀看學生基本功是否扎實，若存在基本功問題，應逐步糾正，規范學生的大提琴演奏，為學生打牢基礎[6]。如此，學生在演繹音符藝術中，將達到事半功倍的效果。

2.加強音階訓練，為學生樹立正確觀念

在弦樂器練習中，音階都是基礎練習的重點。亞海菲茲曾說過，學生應該利用一半甚至更多時間進行各類弓法與節奏的單雙音階練習。在大提琴學習中，音階組成各類演奏技術的根基，是推動學生演奏技術提升的階梯，提高學生對音階的掌握，有助于學生對各個音準的把握，有助于學生左右手配合能力的提升。對此，在高校大提琴教學中，教師應重視音階的訓練，投入足夠耐心，以客觀態度緊抓在音階練習中的規律，使學生正確掌握大提琴的練習方式與演奏方法，提高大提琴教學效率。

3.合理安排大提琴教學

在高校進行大提琴教學中，教師應保障教學內容設置的科學性，注重學生掌握多種表演形式的同時，重視學生各方面素養的提升，還要提升學生對演奏角色的扮演能力，如此，綜合性提升學生演奏水平，為學生走入社會與未來發展提供幫助。大提琴教學安排時，教師不能片面強調大提琴獨奏技巧的掌握，還要提升學生對音樂內涵的理解、對音樂風格與音色變化的掌握，課程安排方面，應堅持技術培養和樂感提升并重，通過理實結合教學提升學生的作品理解能力，培養學生演奏技術。

另外，在實際教學中，應抓好技術的掌握，針對學生當前水平選擇一些練習曲目，并布置一定任務，引導學生主動利用空閑時間練習，以此潛移默化地培養學生演奏技能，提高大提琴教學質量。

4.因材施教地選擇教學方式與內容

在大提琴授課之前，為提高教學和質量，教師應避免死板地沿用音樂專業學院的教育方式，而是應依照學生自身特點，針對性選擇教育內容與教學方式，如此，若學生本身具有嫻熟的大提琴演奏技巧，且具有較強音樂理解水平，教師選擇難度較高的協奏曲；若學生本身缺乏基礎，教師可選擇簡單曲目，保障學生整體性提升[7]。

同時，在大提琴授課中，教師應詳細觀察學生，及時發現學生音色、節奏與音準上的問題并更正，并規范學生演奏姿勢與弓指法等，若理論敘述學生無法理解，教師可通過演奏示范為學生直觀展現，以此提高教學水平。最后，教師應重視因材施教，根據學生演奏技術上、音樂理解力與表現力等的薄弱環節，選擇不同的教育方式，引導學生接觸多種風格的曲目，全面提升學生演奏技術。

另外，遵循一二級學廣，三四級學深原則，以此逐步加深教學內容，提高學生音樂演奏能力，促進學生未來發展。

四、高校大提琴的教學改革

新形勢下，傳統教學方式已經無法滿足當前社會需求，為保障學生未來發展，在高校大提琴教育中，應重視教學改革，展現學生主體地位，為高校大提琴課堂的實現提供幫助。

1.對大提琴專業理論課程進行改革

大提琴演奏者是否合格，不僅要看其演奏技巧是否嫻熟，還要看其對大提琴的歷史、理論知識與文化知識等是否熟練掌握，以此保障學生音樂素養的完善。使學生真正成為一名演奏者，而不是單純的拉大提琴。因此，在大提琴理論教育中，應重視理論課程的改革。首先，教師應帶領學生鑒賞經典的大提琴曲目，通過專業性分析，促進學生理解音樂史與音樂內涵[8]。其次，在大提琴實際教育中，理論教師應選擇不同風格、具備自身特性作品，帶領學生彈奏聯系，并準備相關學習資料，讓學生體會不同曲目的獨特風格，而對曲目背景、目的與手法的深入分析，有助于學生形成對曲目的個性化認識，為學生后續學習與練習奠定基礎。

2.大提琴專業技能課程的改革

在大提琴教學中，專業技能課程是所有課程中的重中之重，該課程主要目的是培養學生的演奏能力，是大提琴教學的主要目的。在專業技能課程的設置中，傳統的課程已經無法滿足當前需求，課程改革成為關鍵[9]。在改革中，應重視學生基礎功的夯實，還應因材施教落實教學。首先，高校教師應明確，大提琴教學的展開并非是培養定級音樂家，而是引導學生了解大提琴，專業技能扎實，具備已經創新能力，能夠從事該方面的工作。其次，在大提琴教學中，應秉承因材施教原則，根據學生演奏基礎與演奏技巧的具體情況，為學生選擇恰當教育方式，并根據學生性格特點的不同，制定適宜的人才培養方案，以此提高學生專業技能，為學生未來發展夯實基礎。

3.大提琴基礎演奏教學的改革

近年來，大提琴的魅力逐漸被人們所知，在我國學習熱度也在不斷攀升，諸多高校開始重視音樂教學，并在音樂學院設置了大提琴專業。但是，在實際教學中，教師卻忽視了學生的基礎，導致學生基礎參差不齊，影響了后續學習。對此，改革基礎演奏教學具有重要作用。首先，在大提琴實際教育中，教師可完善特色教學，引領學生認識大提琴，不僅是對大提琴樂理知識的了解，還包括對大提琴歷史、演奏技巧等的掌握。其次，在教學改革中，應將學生看做教學主體，帶領學生正確分析音樂現象與音樂技巧，發揮學生指導能力，提高大提琴的教學效果[10]。

五、結語

總之，在高校大提琴教學中仍存在一定問題，主要體現在大提琴教學缺乏系統性與目的性，并未因材施教選擇教學方式與教學內容，社會方面影響了學生對大提琴的認知，影響了大提琴教學的效果，阻礙了學生未來發展。對此，重視基礎教學，提高演奏規范性，加強音階訓練，為學生樹立正確觀念，合理安排大提琴教學，因材施教地選擇教學方式與內容。同時，應始終遵循科學性、藝術性與理實結合原則，加強教學方式的改革，以此提高大提琴教學水平，增強學生大提琴的演奏能力，引導學生更高的演奏水平發展，才能為社會培養更優秀的專業人才。