高俊松
(安慶師范大學 美術學院,安徽 安慶 246133)
隨著我國高等教育的發展,各高校紛紛開設設計藝術類專業,在每年美術類專業的招生考試中,大部分考生都選擇設計類專業。設計藝術類專業的招生可謂是十分紅火。設計藝術相關專業偏重實踐性與創新性,在國家經濟高速發展的今天,科技與創新成為國家重要的競爭力,整個社會對創意型、創新型的設計人才需求越來越多。在新的一輪專業評估和專業認證工作開始的前提下,各個高校已經不再著力于設計類新專業的開設,開始注重做強做實現有設計類專業,整個設計類專業已經從早期的專業設置擴張轉型到注重內在的學科建設和教學體系的完備中來。
設計素描是設計類專業一門重要的專業基礎課程,也是學生走入大學專業教育的第一門專業課程,肩負著從繪畫技法向設計思維轉型的重要作用[1]。其核心的教學目的是通過對自然形體的描繪和理解,培養學生的組織能力與表達能力,能從自然形體中提取或轉化為圖形圖像等設計元素,在提高學生的造型能力的基礎上著重培養學生的創造性思維能力。其教學目的與教學方法與繪畫類素描是完全不一樣的。設計素描作為設計類專業重要的基礎課程,是學生學習設計思維的敲門磚。在現在的設計專業教學中,存在著忽視設計素描教學的現象。在實際的教學中,設計素描的教學存在各種各樣的問題,大概有這幾種:(1)將繪畫素描代替設計素描,只是簡單地提高學生的造型能力。(2)將結構素描代替設計素描,單純培養學生結構理解的能力。(3)將設計素描的某個類型作為設計素描的全部,例如,教學中只進行形體分析與轉換的教學或只進行精細素描的教學。這些都是各個高校設計素描教學中常見的問題。所以,在設計專業教學中,必須明確設計素描的教學目的,重新梳理設計素描在設計專業教學中的重要作用和重要地位。
設計素描教學的主要目的訓練學生的設計思維能力,從而提高學生的創新能力和創造能力。所以,在設計素描教學中采用模塊化教學的方式。從各個角度來全面提高學生的造型能力、設計思維能力、組織和歸納能力及天馬行空的想象力。分以下四個訓練模塊來開展教學。
這一訓練模塊是設計素描的基礎,以結構素描訓練為主,訓練學生對自然物像的體積、空間的分析與理解,以及對復雜形體的整理歸納能力。從而建立起體積概念和空間概念,達到提高學生造型能力的目的。此階段訓練以長期作業為主,穿插短期作業。要求學生能夠通過結構分析的方式,表現物體的體積與空間關系。客觀上強調形體的準確度。并不強調學生個人的風格個性。要求學生通過對物體的形體結構的理性分析來表現物體的結構,以及形體之間的空間位置關系。 此模塊建議課時安排40課時左右,安排在第一學期,以長期的結構素描訓練為主,同時輔以短期的單個形體訓練。課程內容以靜物寫生為主,如學生造型能力較好,可適當安排人物。開始可以用常規的陶罐、酒瓶、水果、蔬菜、文化用品、花卉等入手,相對靜物可以放得多一些,這樣便于學生分析,也可以在畫室中心擺大型的靜物群。后期的靜物可以使用復雜的工業產品,如電動機械、大型空氣壓縮機、自行車等。課堂教學中,教師應引導學生分析各種形體的結構關系與鉚接關系,進行學生的作品分析與示范講解,要求學生能充分利用課下時間進行練習與修改,這樣才能充分利用課堂教學時間,較好地完成教學任務 。
此模塊為設計素描向平面構成的過渡課程。通過對結構素描的平面化整理與歸納,從三維轉為二維,訓練學生對正負形轉換、點線面構成的設計思維轉換。此階段以短期作業為主,要求學生根據造型模塊中的結構素描作業為基礎進行轉化。
(1)要求學生在結構素描訓練的基礎之上,用二維平面的方式尋找正形與負形之間的關系,并進行正負形之間的轉換訓練。
(2)在正負形轉換的基礎之上,學生在畫面中尋找點線面之間的構成關系,將自然形體歸納為點線面。并將其有機整理到一個畫面中,尋找其之間的構成美感。
(3)在前期訓練的基礎之上,運用正負形、點線面構成和黑白構成關系,完成一幅具有抽象元素的作品。在這個訓練模塊中。主要訓練的是學生對自然形體的歸納整理能力。使學生能通過點線面的平面形態,來理性分析自然形體[1]。從而訓練學生的設計思維能力、創造性的想象力及圖像圖形的創新能力。
此模塊建議課時在40課時左右,教師在此模塊教學中,以引導學生轉換思路為主,教學難點是正負形的提取與轉換,這個教師可以提前準備設計構成中的經典范畫,以及畢加索、勃拉克等立體主義的繪畫進行引導。教學中,課堂教學以教學講解、示范和點評作業為主,督促學生利用課下與自習時間來完成作業。可以將矛盾空間的轉化作為課下作業進行。
此模塊同時也訓練學生的造型深入能力與整體的控制能力。
首先,可以讓學生完成精細素描的訓練,即超寫實素描的訓練,讓學生自己找感興趣的實物或圖片,運用超寫實的方法完成精細素描。要求學生面對復雜的形體或肌理能有整體的概念與控制力,同時訓練學生精確的寫實深入能力。然后進行材質的轉換訓練,教師可根據學生具體情況,指導學生完成同一物體不同材質的表現。如,選擇一個花瓶,在實物的基礎上,將花瓶材質改變為玻璃、瓷器、木器、鐵器等,訓練學生的設計思維轉換能力,從而提高學生的創造力與創新能力。此模塊40課時左右,精微素描的訓練可以用寫生或照片寫生的形式進行,教師要提前指導學生選取素描題材,要選用肌理足夠豐富,質感有足夠特點的物體進行。
其次,在材質轉換訓練中,要求學生先從簡單的單個物體開始,如單個水果、花瓶等,教師可以事先準備范畫,講解常見的各種材質質感表現的特點與方法,引導學生觀察和表現各種材質的質感表現。充分利用課堂教學時間進行講解、示范與點評作業,督促學生利用課下與自習時間完成作品。
此模塊屬于設計素描的拓展模塊,直接訓練學生的想象能力、創造能力與創新能力。包豪斯早期伊頓教授在教學中曾經使用過相關訓練模式[2]。這一模塊要求學生通過聽覺、觸覺和嗅覺,運用全身的感知器官去感知聲音、空氣、氣味等,再將感知音樂、聲音、空氣的流動、氣味的變化及人聲所傳達的特質與情感,用素描的表達方式,用抽象或具象的形式將其描繪出來。強調學生對外界敏銳的感知力及用素描來闡述這種感知。此模塊屬于拓展模塊,課時安排40課時左右,是整個設計素描教學中較難開展的模塊,也是十分考驗教師綜合能力與素質。教師應該積極引導學生通過個人個體的各種感知來感受各種聲音、觸感與味道,從簡單的單一感知入手,將各種感知分類,如人聲可以讓學生感受笑聲、哭聲、罵聲;音樂可以讓學生感受獨奏、交響、爵士、搖滾與輕音樂等;觸覺感受尖銳、粗糙與平滑。通過分析保羅克利、康定斯基、蒙德里安、德庫寧等大師的作品來引導學生,將各種感知分類通過圖像或圖像用素描的方式表達出來,此環節要求 學生將各種材料的表現、肌理與個人感知結合,教師在教學中,既要尊重學生的個人感知表達方式,也要注意學生表現的單一化和表面化,鼓勵學生多思考,敢于創造和創新。
課堂教學中,教師的講解示范要具體,深入簡出,大量使用多媒體教學,可以使用各種視頻、聲音和實物,積極引導學生敢于表達個人的感受。課堂教學以講授、示范、分析和作品點評為主,要求學生充分利用課下與自習時間,通過對舞蹈、影視、音樂或自然現象的感知與感受,完成作業。
整個設計素描的教學分為這四個模塊進行訓練,造型訓練是基礎,形體的歸納整理訓練模塊與材質表現與轉換訓練模塊是教學的重點,對聽覺、觸覺等其他感知的圖形轉換訓練模塊是拓展。通過以上4個模塊的訓練。能全面提高學生的造型能力,完成從自然形態到設計形態的設計思維轉換,提高學生對自然形態的整理歸納能力,以及訓練學生將個體的感官和情感的圖形圖像化轉換能力。 從而,達到設計素描的教學目的,實際提高學生的設計思維能力,增進學生的創造力與創新能力。
總之,設計素描是設計類專業的重要基礎課程,不僅僅是簡單訓練學生的繪畫造型能力,還肩負著學生從繪畫向設計的思維轉型的重要作用[3]。通過造型訓練模塊、對自然形體的歸納整理模塊、材質表現與轉換訓練模塊和對聽覺觸覺等其他感知的圖形轉換訓練模塊四個模塊的教學與訓練,能夠從二維、三維、具象、抽象等多個角度訓練學生從自然形態中提取設計元素的設計思維能力,以及對圖形圖像的組織與表達能力,最終提高學生的設計創造力與創新力。在現在高校專業認證與大類招生的背景下,在設計類專業設計素描課程的教學中,要明確設計素描的教學目的,通過模塊化教學的方式,解決學生的造型問題,更重要的是培養學生設計思維,訓練學生的創造力與創新能力。進一步樹立設計素描課程在設計類課程體系中重要基礎作用。