視覺傳達設計中視覺思維模式的創新

(安徽文達信息工程學院，安徽 合肥 230000)

視覺傳達設計是向群眾傳遞信息的一個過程，隨著時代的發展與思維模式的改變，視覺傳達也發生了極大的變化與擴展更新。在視覺傳達設計發展中，要不斷取得創新，并推出更多具有吸引力的創意點去滿足群眾的文化需求。視覺思維模式對于視覺傳達設計的發展具有極大的作用。

一、視覺傳達設計中創新視覺思維模式

(一)視覺思維

對于視覺思維，學術界并沒有較為明確的概念認定，因藝術發展的自由創新性，從不同角度對視覺思維進行定義有不同的意義解釋。但視覺思維通常所采用的概念解釋是社會個體為獲取所表達信息內容而整理所得的視覺意象，從而進一步去了解視覺表達思想內涵的過程。視覺思維是個體思維的概念，最主要的是社會個體對藝術的理解以及自身審美的發展方向。視覺思維與邏輯性概念有所區別，邏輯性概念更加強調的是個體的內在思維思想，而視覺思維更注重的是情感性、綜合性、創新性，更具有一定的不可控發展。

(二)視覺思維于視覺傳達設計創新發展的必要性

視覺傳達設計與視覺思維具有一定的藝術共同點，視覺思維是人們認知世界所感受到的事物，從而對物體進行有意向的認知與分析，視覺思維也是人們對物體觀察認識過程中所產生的具有創造性的行為。視覺傳達設計加強對時代社會審美觀念的融入，通過加強對內容的融入，展現社會時代發展的變化。視覺傳達設計通過不斷的創新發展，緊跟社會發展潮流，加強視覺思維的創新。從靜態發展到動態，從二維轉變為三維立體、四維空間等多種藝術表達形式。在藝術領域中作品的不斷升級更新是創新的發展與思維的轉變。設計師通過探索與創新，滿足公眾對審美的需求，展現作品內涵。視覺傳達設計是基于視覺思維進行創新性發展，已經成為社會發展變化的主要方向。視覺思維的應用打破了視覺傳達設計的局限性，通過創新性發展形成更多視覺傳達作品，展現作品內容的豐富性。

視覺傳達設計的作品最終觀眾是公眾，在設計作品時要考慮到作品的受眾情況，將視覺設計做更為深層次的延伸擴展，為藝術創作添加更多具有內涵的內容，滿足公眾的精神文化需求。視覺傳達設計的基本原則是以人為本，藝術作品的設計并非無源可尋，更注重的是通過視覺思維模式的創新反映群眾的生活實況，以“以人為本”為創作理念基礎，制作更符合當下社會發展核心價值觀的藝術品，從而完成更符合視覺傳達設計的內容。

(三)視覺思維的分類和格式塔心理學的聯系

在視覺傳達設計中，視覺思維主要分為三類思想模式。其中包括發散性思維模式、聯想性思維模式與逆向性思維模式。三類思維模式在藝術設計人員完成視覺傳達設計過程中都起到重要作用。

1.發散性思維

發散性思維要求設計人員在構思時具有更為廣闊的思考模式，利用不同的處理方式將作品素材的原始信息進行加工處理，從而總結整理出對作品有較高價值的內容，藝術設計人員在做發散性思維觀察時，將所看到的事物與大腦內部接收的信息做更為發散性的想象，從而獲得更為廣闊的創意想法。通過不同層面以及多方位來完成作品設計，加強設計人員的想象能力。

2.聯想性思維

聯想性思維模式是大腦在感官到事物時所拓展的其他意象，通過觀察該事物，利用聯想，形成具有創新性的全新設計思想，從而達成視覺傳達設計的創新目的。聯想性思維模式的運用，要求設計者更加敏感地感知外界刺激，透過外在觀察本質，加強事物彼此之間的關聯度，從而進行作品的想象性創新。聯想性思維模式既是對事物不同特性的觀察，同時也是對事物內在本質所重合部分觀察，找尋事物本質的內在聯系。

3.逆向性思維

藝術設計人員在運用逆向性思維時，可以打破視覺傳達設計流程，通過素材尋找設計靈感，改變傳統的視覺傳達設計局限性，改變常規思考模式，通過對事物的觀察進行反向性內容思考，從而完成對藝術作品的創新。逆向思維的運用可以使得設計者在觀察事物時有更多不同的途徑進行發散思考，針對相同問題尋找更多的突破口。

(四)視覺思維的創新意義和視知覺規律的發展

藝術與視覺傳達設計的可持續發展最重要的因素是創新，藝術設計人員以創新為發展方向，從而完成藝術作品的不斷升級，形成更受公眾所喜愛的文化類別。藝術設計人員在完成視覺傳達設計時，大多數以信息視覺為創作基礎，從而加強對視覺思維的運用，通過對周圍信息的獲取與創作素材的收集加強靈感，將創新性思維運用到作品設計中，藝術設計人員所展示的作品更多表現了設計者對于作品所賦予的含義，同時也表達出了視覺思維對設計人員所帶來的刺激，通過加強對各方面環境因素的渲染來完成發散性思維擴展，將創新性想法與思想中的文化內容更好地體現在作品中。

二、視覺傳達設計中視覺思維模式的創新原則

(一)對比統一原則

藝術設計人員在創作時要遵從對比統一原則，相同作品下在不同情景或燈光環境中都會有不同的效果差異，藝術設計人員的作品要在不同環境下進行對比設計，加強對作品色彩的冷暖色調、明暗飽和度等多方面藝術相關信息的對比，確保在不同環境下藝術作品的統一。在完成作品設計時，根據不同環境中的作品差異性選擇最適宜的作品色調以及顏色飽和度，盡可能減少作品在不同環境下的差異性，從而完成對比統一原則概念的運用。

(二)尺度比例原則

在藝術作品的設計中注重尺寸比例的選擇，尺度比例在很大程度上會影響視覺傳達設計作品的整體，在一定程度對比下，不同尺寸的相同作品具有很大的視覺傳達差異性。因此，藝術設計人員在新型作品設計時根據作品實際表達含義，選擇正確的尺度比例，避免因尺度比例失調而造成作品的不協調現象，最大程度上將作品結構進行優化，從而營造藝術作品的和諧性[1]。為加強對作品比例的確定能力，藝術設計人員要提高自身審美意識與關注社會主流藝術的文化審美，通過觀察他人的藝術作品，來提高自身對作品比例確定的能力，加強對作品整體結構的把握。

(三)以視覺為中心

視覺傳達設計要以視覺為中心，創新發展以此為基礎，社會公眾在觀看藝術作品時會根據作品產生圖片印象，調動大腦原先儲存的意識，圖像特征是視覺思維模式最主要的因素。當公眾對作品有初步認知后會加強對作品的整體性分析，從而將藝術觀察轉變為視覺印象。視覺思維更加強調公眾在觀察作品時對整體的辨識度。藝術設計人員在完成視覺傳達設計時要更加注重對設計的整體性應用，突出視覺中心，加強藝術作品對公眾的吸引力，從而完成整體藝術作品的內容擴展，幫助公眾在觀看藝術作品時，對基本概念有更為明確的認知。

(四)整體與部分的協調原則

藝術并非單獨的作品，藝術與各部分之間具有較強的關系度，藝術設計人員在完成作品設計時，要加強對全局觀念的理解，提高設計人員對整體作品的控制能力，提高藝術作品的質量，從而為公眾提供更多的高質量文化作品。藝術設計人員通過對作品的整體與部分的內容控制，來加強作品所表達的強弱程度，從而使作品張弛有度，體現出其整體性，通過對部分的設計來完成藝術整體的制作。

(五)對稱均衡原則

藝術的對稱均衡原則是完成藝術作品設計最主要的原則，設計人員在完成視覺傳達設計時，通過對稱均衡原則的運用，為作品營造典雅、自然、莊重的自然視覺之美，從而滿足公眾對美感的需求，使藝術作品更能獲得觀眾的認同度。以對稱均衡原則為基礎，根據現代的審美意識概念來強調作品的整體性平衡，得到更多群眾對作品的認同。

三、視覺傳達設計中視覺思維模式的創新途徑

(一)聯想思維的運用

藝術設計人員的作品創新來源于個人思維的發散性，藝術作品的創作來源于多種聯想思維。藝術設計人員在創作作品時，首先要使用因果聯想的思維模式去思考作品創作的前因后果，使作品的立意更加明確。藝術人員在創作作品時，運用對比思維將不同材質進行相關對比，選擇適合作品的素材，通過橫向縱向對比，發散思維，加強對作品選材的確定[2]。藝術作品設計時通過聯想的模式發散藝術設計者的思維，通過尋找相關素材，以及橫向縱向對比來加強藝術設計人員的聯想能力，為作品融入更多創意。

(二)逆向思維的使用

藝術設計人員在視覺傳達設計時，要注重通過創新為藝術作品提供更多的感官刺激，為藝術作品營造更多的感受，不同群眾在體會藝術作品時根據個人思想的差異性，會體驗到更多豐富的創意效果。從事藝術設計人員在設計作品時會遇到藝術發展的瓶頸期，無法用更多的創意性思想完成作品，或通過視覺思維模式無法真實表達內心的真實情感。為此強調，藝術設計人員在設計視覺作品時，可以采取逆向思維的思考模式，將已有的素材與內心想法做整合，從素材中去尋找靈感，從而完成作品的設計。藝術作品靈感來源于生活，藝術設計人員在日常生活中要學會收集身邊素材，注重留意身邊具有創新性或具有創意性的事物，并在完成作品設計時加以使用，為作品營造更多意向，加深群眾對藝術作品的認知，獲得更多的藝術思想上的共鳴。

(三)發散思維的使用

發散思維屬于視覺思維模式的一種，該思維具有較強的創新性。藝術設計人員在完成作品設計時，首先要構思藝術作品所表達的文化內涵，明確作品設計理念，使最終的想象力得以實現。在作品完成過程中，藝術并非完全脫離生活而無跡可循，這要求設計師不要過于隨意發散，發散思維的運用并非只對藝術內容的絕對性自由，在完成藝術作品設計時，要以作品立意與自身含義為出發點，在合理的范圍內完成發散性思維思考[3]。

(四)加強視覺語言的培養

視覺語言的內涵是通過藝術作品向公眾展示的文化內涵，設計術語添加進藝術作品中，為藝術設計人員的創新性設計提供更多靈感與方向。設計人員可以從圖案文字色彩等方面，加強對藝術作品的設計，將視覺語言與藝術作品相結合，設計出具有創新性的作品。視覺語言能力的養成并非短期內培養的技術能力，藝術設計人員在日常工作中加強經驗積累，學習當下社會發展最為先進的藝術理念，逐步加強對語言的理解，提高個人對視覺語言的敏感度。為此藝術設計人員要加強個人綜合素質的培養，樹立正確的審美觀念，從而提高視覺語言的運用能力。

(五)實現視覺設計數字化發展

互聯網技術的發展改變了傳統的生活方式，為各行各業的發展注入新鮮血液。視覺傳達設計在發展過程中也要融入媒體，使得藝術作品更符合現代社會發展節奏。藝術設計人員在進行作品素材收集時，可以利用計算機等搜索工具，提高素材收集速度，加強視覺設計數字化發展，提高藝術設計工作效率。藝術設計人員在使用互聯網等現代技術設計作品時，作品將會呈現更豐富的含義。

(六)誘導式創新型思維訓練

創新思維的養成需要長時間的思維培養，藝術類相關從業人員需通過長時間的訓練與實踐積累，從而形成創新性思維。藝術的創造更講究獨特性與創新性，靈感的來源是藝術人員做成相關藝術作品最主要的力量。為加強思維創新的訓練，藝術設計人員可以通過誘導式思維創新，對思維做引導訓練，藝術設計人員在設計相關作品時，根據作品的實際要求列出關鍵性因素，并人為開展條件排查，從而找出藝術作品所需表達的形象特征與藝術本質[4]。藝術設計人員在日常生活中要注重去感知周圍。通過多渠道的獲取來加強對自身靈感的養成，充分發揮主動性來尋找藝術創造的規律與靈感。

四、結語

藝術的創新發展是確保絕對活力的最關鍵性因素，創新性發展也是藝術文化設計的主要發展方向。在藝術設計發展領域，要求相關從業人員具有創新發展意識，在滿足當前社會發展變化，迎合大眾的普遍審美的基礎上，做出更具有價值的文化創新。我國當前的文化藝術得到了快速發展，視覺傳達設計正向創新、國際化方向發展，取得更多矚目的成就。但視覺傳達設計在發展過程中，因設計工作人員的思想局限性而造成一定影響。視覺傳達設計并非要搬到其他視覺思維模式，一味追求大眾審美而失去藝術追求，藝術創新是藝術發展領域的最基本要求，從事藝術相關工作人員應采取更加具有創新發展的視覺思維模式，將作品融入更多創新元素，從而真正提升我國藝術行業的發展水平。