文化自信視角下民歌在高師聲樂教學中的傳承

(淮北師范大學 信息學院，安徽 淮北 235000)

隨著經濟全球化的發展，西方完整的音樂教學體系逐漸傳入中國，這個體系是被稱為“科學的、標準的、系統的”，是專業化的學術范疇。近些年，隨著中西方文化交流的緊密，流行文化的沖擊在一定程度上影響了我國傳統的民俗文化；我國民歌的傳承度也隨著城市化進程的加快而降低，且在某種程度上失去傳承的民歌數量與日俱增。為了保護和傳承民歌等藝術瑰寶，在文化自信的背景之下，將優秀和獨特的文化傳承下去，將民歌引入到高校教學中，與高師聲樂的教學進行融合和傳承，保存經典，創造經典，升華經典。

一、文化自信的含義

文化自信是在第十七屆六中全會上首次被提出來的，“培養出高度的文化自覺和文化自信”，在此基礎上，明確了建立一個擁有文化發展的國家，必須要擁有文化自信和文化自覺。而文化自覺和文化自信不僅來源于我國源遠流長的華夏5 000年的文明積淀，更來自于中華民族特有的優秀傳統文化，這些傳統的文化特色不只是扎根于中國的土壤，在全世界范圍內，我國的文化傳播也從未停止過[1]。

我國的文化自信不僅來源于我國自有的文化沉淀，還來自于和其他文化的交融，在與其他文化交融的同時，將我國優秀的傳統文化弘揚出去，讓我國優秀的傳統文化走向全世界。

二、我國民歌的生存狀況

隨著社會的發展，我國民歌的生存現狀堪憂。由于之前對傳統文化傳承的重視不夠，我國很多珍貴的非物質文化遺產已因時代變遷等原因消失了。而一個非遺物質文化遺產傳承人的離世，帶給國家的損失也是巨大的。因此，時代文明的進步也促使我國加大對非物質遺產的文化保護力度，對傳統的非物質文化遺產的重視程度也越來越高。

1.城市化進程加劇，民歌生存艱難

隨著城市化的進程加劇，使根植于農村和山村的民歌的土壤變得越來越少，年輕人都搬進城市里，在城市里的人們追求現代化，追捧流行音樂。對從前耳熟能詳的民歌，逐漸失去的興趣，民歌也在人們的記憶中逐漸褪去。一些民歌藝術世家，面對現代化的進程，也面臨著沒有傳承人的問題。因此，具有地方特色的民歌失去了創作和升華的土壤。

2.網絡環境的影響和沖擊

互聯網的發展，使年輕人接觸最新事物的時間變短了。人們可以通過網絡，獲得更多、更直觀、更便捷的信息資源。而音樂又是日常生活中必不可少的精神食糧。因此，互聯網的興起，流行音樂的傳播，使民歌的傳播逐漸受到影響。年輕人的注意力和精神都集中在互聯網上可以獲得的音樂上面，對本地的民歌了解的程度很低。因此，互聯網對民歌的傳承和發展在一定程度上起到了阻礙的作用。

3.傳承人文化的影響，推進傳承難度大

現代年輕人，接受的都是互聯網時代的音樂教育，接觸到的音樂大都是流行音樂，年輕一代人受到的音樂影響主要是西方音樂體系下的音樂。對我國的民歌音樂就會認為上不了臺面，會讓年輕人認為，這些學來的都是沒用的。因此，很多年輕人都不愿意學習傳統的民歌唱法，而喜歡去學習主流的音樂。

現在很多民間演奏的隊伍，因為演奏隊伍里的人的離去，使整個隊伍因為人員的流逝而完不成整個民歌音樂的節奏，整個隊伍也隨著時間的變化消逝。因此，這些民歌的傳承也會出現“后繼無人”的情況。隨著我國傳統民俗節日的逐漸減少，年輕人不再刻意關注這些節日時，音樂和舞蹈的表演也將逐漸減少，而這些減少將會對民歌展示的場景造成巨大的影響。民歌和民俗文化的展示舞臺減少了，這些傳統的文化慢慢退出人們視野，就會非常清楚地展示出一個道理，很多老一輩還記得的民歌和民謠，年輕人不知道，而這些不知道造成的后果就是這些都消失了。

4.非遺文化項目申報不及時，傳承斷裂

非物質文化遺產項目的申報是非常重要的，這對提升我國的文化，尋找我國的文化的精髓，傳承并發揚光大這些經過時間沉淀下來的文化精神，對國家提升文化自信起到非常重要的作用。這些重要的作用主要包括：未被申報的非遺文化遺產可能是非常重要的文化組成部分，而因為沒有及時被申報，造成的結果是這種傳承的消逝。在很多地方，很多老人們只知道這些是過去的回憶，卻并不了解這些歌曲極具文化研究價值，比如，如何進行歌唱，歌詞是什么樣的，應該用什么樣的聲調來唱，唱的最好的人是誰？哪個表演隊表演這個歌曲舞蹈表演得最好？現在還有沒有傳承人跟著學習這些文化藝術呢？這些問題，對于以前歌者來說，可能遠遠比不過讓年輕人學一些有前途的東西來得更重要一些[2]。因此，很多不同地區的鄉村文化，就這樣漸漸消失，直至出現傳承的斷裂。

三、高師聲樂教學中引入民歌傳承及融合的作用

將民歌引入高師聲樂中進行傳承，可以將其中的重要的東西和地方進行教學的融合，在不斷融合的過程中，創作出更加適合國民口味的音樂，通過這些音樂的創作和發行，以及教學，可以將我國民歌文化當中優秀的精華提取出來，融合到最新的聲樂教學里面去，可以創作出更加符合國人音樂審美的音樂，在這個沒有什么音樂特色的時代，擁有特色的音樂將會促進文化產業的發展。把民歌引入高師聲樂當中進行傳承及融合的方式主要是有以下幾種：

1.通過民歌獨特的特色音調和節拍為高師聲樂的刻板模式增加活力

民歌的特色曲調主要表現在區域性，不同區域語言獨具特色，所以方言、語調、民俗和風情之間差別迥異。例如，就聲樂教學來講：民歌在走韻、行腔、曲目和教材的編排方面都有自己的特色，主要原因是因為其獨特的區域性和口腔的語音不同，從而成為了當地腔調的唯一性和排他性。因此，在這種情況下，通過與高師聲樂相結合，借鑒其中的腔調和舞蹈的編排中的形式，形成自己的特色，倒是可以增加在高師聲樂教學過程中的獨特性。

2.通過提高師聲樂的表現形式，注入豐富的表現因子

高師聲樂的表現形式，往往是比較死板的，所謂的標準化和系統化，指總是用同一套的標準去進行音樂的創作，但是并沒有什么其他的元素加入進去，便會使整個音樂的創作過程顯得沒有特色。而民歌的音調在表達感情之上，則要豐富得多，可以更多地通過單音節，疊音來表達歌曲里的內容，主要是為了表達感情，唱者的感情，對高師聲樂的教學過程將起到非常重要的指導作用，且有助于在教學的過程當中的融合和傳承。

四、民歌引入高師聲樂的教學中的傳承方法

1.引入民歌本身豐富多彩的表達方式，形成在教學過程中各校的特色

根據各校選取民歌的范疇不同，將民歌的不同地區的特色表現方式，進行教材的編輯和內容的梳理，將優秀的可以借鑒到音樂的創作當中的部分選取出來，進行研究和教學，通過這種教學的方式，邀請研究人員與民歌的傳承人員共同研究如何進行選取優秀的民歌傳承的部分，將民歌里面的豐富多彩的表達方式，融入到現有的音樂體系當中去。對于融合民歌傳承方面，做得最好的屬于將“桑植民歌”引入到當地校園。桑植民歌在2005年被列為了國家非物質文化遺產的保護目錄，而桑植也屬于“中國民歌之鄉”，通過將桑植民歌引入到高校進行融合和傳承，在這個案例里面，根據桑植民歌的多樣性進行編輯專屬的教材，通過現有的民歌和以往的傳承的方式，通過不同形式的方法，將民歌的優秀傳承編輯到高師聲樂的教材當中，形成在教授的時候，將桑植民歌的原本的歌曲傳遞給學生，讓學生了解到我國傳統民歌的文化，形成對我國文化的自信。

2.合理利用已經培養完成的教師資源進行再次融合

在桑植民歌引入高校的時候，最大的困難便是高校師資的匱乏。在同等情況之下，優先選擇已經被培養出來的優秀教師，對這部分教師進行專業的培養和培訓。培養和培訓的人主要是民歌的傳唱者，通過傳授，將民歌的主要因素進行分析和記錄，可以在很大程度上，利用教師本身掌握到的聲樂的技巧對學習到的民歌進行詳細的分析和傳唱，掌握傳唱的技巧[3]。而通過傳唱不僅可以讓桑植民歌進行傳承和傳播，更加可以讓學生感受到文化自信。在桑植民歌的傳承過程中，主要通過聘請兼職的民歌教師，與在校的高級教師一起對該民歌進行研究和發展，或者說直接設定為民歌的課程，將民歌的文化從頭開始講述，同時讓民歌課程的學習也帶入到校園里，通過讓學生學習和傳唱的方式，將民歌的特色發展下去。

3.設立多種活動方式，多樣化傳承民歌的文化

在高校教學中，如何更好地把民歌傳承下去，如何更好把民歌的精髓用到教育當中，是大家都在研究的問題，從現有的文獻資料來看，最多的實證研究便是已經形成的案例，而這些案例是通過什么樣的方式把民歌和高師聲樂結合起來，共同進行傳承的呢？在我國目前倡導的文化自信的背景下，如何才能讓我國的本土文化更好地傳達。還是以桑植民歌進入校園后的傳承方式為例，在桑植民歌進入高校后，通過以下途徑與高校進行教育融合。

(1)通過設置相應的民歌音樂的選修課，提高學生對傳統民歌的興趣，通過外聘的民歌音樂傳承者和高校自有的民歌音樂的教授一起研發課程，將民歌的唱法，創作的要點和表演的要點教授給學生。

(2)通過開放相應的民歌社團，讓社團聚集起更多愛好民歌的愛好者，將愛好者聚集起來，再和其他高校的民歌社團和民歌演唱的藝人進行交流。通過社團的方式，傳遞民歌的價值觀和民歌的演唱文化，同時還為其傳承民歌的文化起到非常重要的作用。而開放社團的方式，可以幫助民歌更好地進行傳承和發揚光大，將民歌的文化特色帶給年輕一代人。而社團的性質和社團長久存在的必要性，將可以給民歌的生存注入強大的生命力，這個生命力可以幫助民歌煥發更強的生命力。

(3)成立民歌表演團，通過還原原有民歌的演奏方式，傳承和發展民歌的精粹[4]。不僅可以把最適合民眾口味的民歌選出來，通過傳唱的方式傳播這些民歌，還可以從中選擇出優秀的傳承人，將已經有的民俗文化傳承下去。

(4)搭建網絡民歌的歌曲專題。現在互聯網技術的發展，使很多音樂都上傳到互聯網的技術平臺，通過在互聯網平臺上傳播現有的民歌，可以將民歌的音樂進行傳播，吸引更多對民歌感興趣的人和音樂人，通過音樂平臺，建立民歌的專題論壇，通過論壇和互聯網工具的方式，將民歌的傳唱方式傳播出去。在高聲音樂的教育當中，可以通過這種方式，將音樂的創作和傳播融入到日常的教學當中，同時把自己學校的特色展現給大眾，讓大眾可以明確知道這個學校音樂教學的特色。

五、結語

民歌是我國重要的非遺文化遺產，音樂的傳承是千百年積累下來的人類文化遺產。中國的文化自信，不僅僅是來自于我國特色的傳承歷史，更是來自于我國優秀的傳統文化的傳承和發展。將我國優秀的文化發掘出來并保護起來，并將可能會消失的優秀文化列入非遺文化物產保護協會當中，由相關文化方面的專家進行非遺文化遺產的鑒定和保護，并選擇適合的傳承方式，進行傳承和發展。在文化自信的視角之下看來，我國將民歌引入到高師聲樂教學體系當中，是非常有意義的一種舉措。在這個過程當中，桑植民歌引入高校的路徑和實踐經驗的分享為將民歌引入高師聲樂的教學體系當中作出了一種很好的表率，這個將民歌引入到高師聲樂的教學過程，是非常值得我們去探索的。我國上下5 000年的文化，包含了深厚的音樂文化，音樂文化是最容易做到全球性傳播的，而要達成我國提出的“文化自信”，就必須要從我們身邊的傳統非遺文化的發掘和傳承開始。

通過對桑植民歌引入高師聲樂的教學和傳承現狀的研究，可以了解到我國現有的引入西方音樂體系之下培養出來的人才“千人一面”的狀態，急待尋找新的發展特色和出路，改變這種狀態。而我國的城市化進程又在不斷加快，導致以前我國民歌的生長土壤的環境小鎮、農村、鄉村集中化的程度急劇減少，在急劇減少的文化背景下，新時代人的欣賞水平逐步提升的情況下，我國自帶的特色民歌文化將越來越少。而高校的音樂教學培養又變得越來越沒有特色，如何將培養出來的人才帶有明顯的特色，又能滿足新時代國人的音樂欣賞的口味。通過將我國自帶的民歌和西方科學、系統、標準的音樂創作體系的結合，可以創造出更加有效的作品，而這些作品的聽眾，將會體會到我國傳統文化的精髓，從而真正明白我國傳統文化的精髓所在，也將越來越有自信。我國高校將承擔起這一傳承文化的重任，將文化的發展和傳承繼續下去。不斷增加各個高校對民歌文化的引入和融合，讓我國的學子都擁有更加充足的自信，走出國門，傳遞中國文化。