聲樂舞臺表演設計與情感表達

李姍姍

(淮南師范學院，安徽 淮南 232007)

聲樂藝術因為其獨特的表演方式而受到人們的普遍喜愛，在舞臺上通過聲音來傳遞歌曲的情感，在聲樂表演中，不僅僅要把握好演唱過程中情感的傳遞，還需要利用舞臺表演的藝術來實現情感的進一步傳遞，使歌曲的情感在傳達過程中更加生動形象，更加具有感染力。聲樂表演的主要目的就是實現情感的表達，在表演過程中要將生活的真實情感融入其中，同時也要應用到表演的一些技能，所以，需要表演人員積累一定的表演經驗，使得聲樂與舞臺表演之間能夠實現完美融合。

一、來源于生活的歌唱藝術與情感表達

1.藝術與生活的融合

聲樂表演的藝術性非常強烈，聲樂作品中包含悠揚的旋律和優美的歌詞，甚至演唱者的表演態度都包含了充分的情感，如果演唱者在演唱過程中沒有注重情感的真實流露，那么觀眾也將很難接受這樣的作品。所以，歌唱的過程要求表演者情感豐富，只有情感到位才能奉獻最優秀的表演。藝術來源于生活，演唱者如果想要自己的感情更加豐富，需要在實際生活中不斷發現，不斷觀察，并且將自己想要表達的藝術融入生活。聲樂藝術源于生活，與生活的很多方面都難以分離[1]。生活是豐富的，生活中的人情世故及自然景象都是豐富的，歌唱者只有體會到生活的豐富，才能讓自己的情感變得豐富，變得更加真實，藝術表演也更加順利。除此以外，舞臺表演的過程中還需要進行情感的不斷轉化，讓藝術表演也變得豐富多彩，使得觀眾進入到聲樂表演的場景之中，進入到歌詞所表達的故事當中，從而呈現出更加完美的藝術效果。

2.使語言情感豐富起來

語言是人們日常交流的重要工具，人們在表達情感時，需要用語言這一重要工具。聲樂表演中的歌詞就是直接傳達情感的一項重要渠道，歌唱者如果想要更好地表達一項聲樂作品，需要真正地理解作品中所要表達的情感及掌握歌詞的詮釋方法。歌唱者在表演過程中要帶動觀眾跟著旋律去感受歌詞中的世界，所以，歌唱者首先要懂得歌曲中的情感變化，然后在利用自身的豐富情感來情真意切地表達聲樂作品。

以《鴻雁》為例，這首作品主要表達的是作者的思想之情及作者對兄弟的不舍之情，從該歌曲的歌詞中可以充分感受到這些情感，所以，演唱者在演唱過程中要深情，將作品中的細膩情感通過悠揚的旋律一點點地傳遞給觀眾，演唱者甚至要在歌曲之中加入悲愴的語調，提高觀眾的感同身受，讓他們猶如身臨其境一般。另外，該曲也具備一定的地域特點，所以，演唱者在演唱過程中也要把這種地域的特色表現出來，才能保證該曲被表達得淋漓盡致。

二、基礎技能的增強利于藝術文化的表達

1.歌唱技能在表達情感中的重要性

在演唱過程中，僅僅有足夠的情感還是不夠的，演唱者還需要擁有基礎的演唱技能。事實上，如果演唱者的基礎技能不夠扎實，那么可能會使歌曲的情感難以得到深刻的表達，還會因為聲調的錯誤以及其他基本錯誤導致觀眾產生不適的體驗。如果歌唱者具備良好的歌唱技能，那么歌唱者將會擁有足夠的信心，使其在熟練掌握歌曲演唱方式的同時更加輕松地參透歌曲所要表達的各類情感，并且在各種復雜的情感中輕松轉換，所以，歌唱者必須擁有扎實的歌唱技能。比如，韓磊演唱的《唱響春天》，韓磊具有非常扎實的基本功，其在演唱過程中將歌唱技巧運用得十分靈活，聲音非常清透，沒有一點瑕疵，并且在情感表達方面也非常到位。韓磊將內蒙古地區所具有的豪放之情及熱情好客的態度充分表現出來，并且利用這種情感表達將歌曲中的宏偉氣質展現出來，歌曲的層次感非常鮮明，使得觀眾不僅感受到聽覺效果，而且也在潛移默化中感受到一定的視覺效果，使觀眾充分置身于歌詞所營造的意境中。由此可見，基本技能在歌曲演唱中的重要作用。

2.文化修養對藝術表達的重要作用

不同的歌唱者所表現的作品可能是不同的，因為不同的歌唱者擁有不同的生活經驗及情感閱歷，所以，在感情的詮釋方面所選擇的方法及所帶入的情感都存在較大差異。歌唱者在不斷扎實自身歌唱基本功的同時，還需要不斷提高自身的文化修養，通過個人素質的提高來豐富歌曲的情感表達，展現出獨屬于自己的演唱風格。以作品《駱駝》為例，該歌曲具有非常深厚的歷史意義，并且被很多歌唱家演唱，其中蔣大為的演唱較為出色。這是因為蔣大為自身具有較高的藝術修養，并且其音色具有磁性且清透，經過其演唱的歌曲具有非常鮮明的層次感，并且被賦予了濃厚的感情色彩。該曲在蔣大為的詮釋下充分展現了自身的個性，展現了自我的風格。而由另外一位歌手吳增華所演唱的歌曲也同時具備了其自身的風格，該曲被賦予的感情內容非常豐富，所以，在人們之間的傳播程度非常廣泛，成為知名度非常高的一首歌曲[2]。針對不同的演唱者，其所表達的作品也是存在很多差異的，各有各的特點，都是能夠感染觀眾的優秀作品。根據演唱者不同的文化修養，造就了不同的歌曲風格，但也存在一些共同的特征，即都實現了聲樂表演與舞臺藝術的深刻融合。

三、舞臺表演中的情感表達

聲樂藝術的舞臺表演相對于其他表演形式來說還存在一定的差別，其在音樂及情感方面的處理更加細致，所以，其對于舞臺表演的重視程度不夠深刻。很多演唱者在演唱過程中常常因為過于注重歌曲的演繹忽視了舞臺上的形體表演，雖然歌曲被表現得非常出色，但卻弱化了觀眾的視覺效果，同時也使得聽覺的觀賞效果降低。特別是舞臺表演過于單一時，還會使得觀眾產生視覺上的疲倦，對作品失去欣賞的興趣。

針對上述情況，聲樂表演藝術家在表演過程中可以適當加入一些形體表演來為自己的表演加分，做到用聲音帶動形體，用形體襯托自己的聲音，讓自己的表演繪聲繪色，吸引觀眾的注意，避免觀眾出現視覺上的疲勞。形體表演與聲音的融合可以使得聲樂表演過程更具渲染力，讓舞臺表演更具魅力。但形體表演在聲樂表演過程中仍然是輔助的作用，演唱者在演唱過程中不能放棄自己的主要任務，將自己的大部分精力都放在形體表演上，歌曲的詮釋仍然是演唱者最主要的任務。另外要注重動作的協調性，如果采用的形體動作不夠協調，可能會破壞作品的整體性，達到適得其反的效果，所以，要求表演者增強形體表演并不意味者其能夠為所欲為，而是要根據實際情況選擇合適的表演方式，使得演出達到更好的表演效果。眼睛是傳達情感的重要工具，表演者在表演過程中要學會利用這一重要工具，利用眼睛實現與觀眾之間的交流，使得情感能夠更加真實地流露出來，讓演唱者和觀眾之間產生更加強烈的心理共鳴，提高表演的藝術效果[3]。對于聲樂表演來說，情感是在內心形成的，但要通過外在的表現來表達出來。舞臺表演不僅僅是情感上的抒發，還是形體上呈現的直接表現，只有實現形體、演唱及情感的相互統一，才能達到更加完美的表演效果，為觀眾帶來更加享受的藝術體驗。

聲樂表演者雖然是在演唱歌曲，但需要帶入到別的角色中，去體會創作者投入到作品中的情感。演唱者可以給作品加入自我特色，同時也應該將作品原有的情感完整地表達出來，將自己帶入到創作者的角色中，從而充分地將歌曲中的情感表現出來。在聲樂表演過程中，不管是正式場合還是非正式場合，都需要演唱者在表演過程中投入足夠的激情。演唱者在演唱歌曲過程中，需要進入一個感情狀態，這種狀態的進入，我們稱為一個角色的進入。因為演唱作品之間的差異性，演唱者所需要掌握的情感及要進入的角色也是存在差異的，演唱者不僅要唱出來，也要將其演出來，但實際上，僅僅進入一個角色的狀態是遠遠不夠的，演唱者還要在形體上與自己所要表達的情感達到一種契合，用更加準確的方式，以及合理的形體動作來把人物的形象以及歌曲所要表達的情感展現出來。演唱者如果想要準確掌握形體的表演以及歌曲的詮釋，必須要首先了解歌曲所包含的內在含義，才能由心而發去體會歌曲所要呈現的思想情感，讓自己與音樂作品融合到一起。在演唱過程中，除了注意情感的表達及詮釋，還需要注意唱歌技巧，將歌曲表達到位，同時再加入自己的形體動作，呈現打動人心的歌曲。

四、舞臺表演對聲樂表演的重要性

一首歌曲想要詮釋到位，不僅僅是音調或歌詞的準確，還需要演唱者有非常完美的表演。這需要演唱者擁有較高的文化素養，對自己所要詮釋的聲樂藝術類作品有自己的藝術想象力，能夠使其展現出自己的風格，同時也不脫離歌曲原本想要表達的含義。在歌曲演唱過程中，演唱者要在大腦中描繪歌詞所要表現的場景，勾畫出歌詞所描繪的人物形象，在大腦中形成一定的畫面感，并通過自身繪聲繪色的表演，將自己所想象出來的畫面傳遞給觀眾。而觀眾也是從演唱者的聲音中，從優美的旋律中，從歌詞中及演唱者的舞臺表演中接收到這么一幅美麗的畫面，這就是表演藝術的傳遞。通過舞臺表演，演唱者可以積累很多的舞臺經驗，從而提高演唱能力以及舞臺表演能力。特別是對于學生來說，通過舞臺表演可以鞏固自己的聲樂知識及聲樂技巧，形成足夠的舞臺感及自己的舞臺風格。聲樂教學不能僅僅依靠課堂，因為課堂僅僅教授了學生如何發聲及如何運用技巧，但如何在舞臺上進行形體表演，需要學生去領悟，去積累經驗。只有通過不斷的實踐，才能發現自身存在的諸多問題，才能及時對這些問題進行改正，鞏固自己的舞臺風格，提高自己的舞臺魅力，熟練掌握歌唱技巧，更好地詮釋聲樂藝術作品。

只有演唱而沒有表演的聲樂舞臺是失敗的，有些表演者因為缺少舞臺經驗，而在表演的過程中顯得異常緊張，所以，身體會很僵硬，很難完成舞臺的形體表演。雖然自己的演唱能吸引觀眾注意力，但并不能全程將觀眾吸引住，沒有辦法真正帶動觀眾的興趣，如果觀眾沒有辦法從歌聲中體會情感，那么觀眾也無法認可演唱。形體表演主要發揮的是輔助的功效，不是輕易能夠形成的一種表演狀態，而是需要長期積累，克服緊張，并學會用眼神及形體動作來跟觀眾進行交流。在表演過程中，不恰當的肢體動作及較少或較多的情感投入都會導致演唱的失敗，就算演唱者有非常扎實的演唱技巧，也沒有辦法很好地吸引觀眾注意，達到良好的演唱效果[4]。演唱者在臺下也應該注重舞臺表演的練習，知道哪些舞臺肢體動作是優美的，是恰當的。只有在臺下做好準備工作，才能在臺上克服緊張心理，更好地詮釋音樂作品。

五、結語

舞臺設計對于聲樂表演來說具有非常重要的意義，是每位演唱者都需要重視的重要部分。存在部分的演唱者，過于注重聲譽的表演，而忽略了舞臺形體表演的重要性，這樣會使舞臺表演過于單調，很難吸引觀眾的興趣，將觀眾的注意力全程都集聚在自己的身上。同時也存在部分表演者沒有扎實的演唱技能，也沒有感情的良好詮釋，但卻擁有較好的舞臺形體表演。這樣的演唱也是失敗的，因為聲樂表演者必須注意的是，聲樂表演必須是第一位的，舞臺上的形體表演發揮的是輔助作用，而不能反客為主，成為主要的表現形式。聲樂表演與舞臺表演的相互融合能夠更好地詮釋作品，表達作品中的情感，達到更加完美的表演效果。演唱者要注意自身經驗的積累，深入生活，豐富自己的生活經驗，從而能夠在各種情感之間來回轉化，更加輕松地掌握歌曲中的情感波動，為觀眾呈現更加良好的表演。