高校舞蹈專業學生表演意識形態的培養與形成

楊蕾 長春師范大學音樂學院

對于一個優秀的舞蹈演員，一次次完美的舞蹈表演，一方面需要扎實的基本功，一方面則需要具有很好的表演意識。高校教師在對高校學生進行舞蹈培訓和教學的過程中，一方面需要教會學生掌握各種各類舞蹈的基本動作、基本技能，熟悉舞蹈動作，一方面還需要注重對學生的表演意識的培養，加強他們對于表演意識形態的一些訓練和教學。

一、高校舞蹈專業學生表演意識形態培養的重要意義

從舞蹈專業來分析，表演意識形態往往是對舞蹈表演者在進行表演時，對于表演內容的認識程度和理會程度的展現，優秀的舞蹈表演者的表演意識是非常良好的，能夠涵蓋思維、感覺等各種各樣的心理狀態。在高校舞蹈專業學習的過程中，教師對于學生的表演意識形態的培養是非常重要的一個組成部分。舞者能夠形成表演意識形態，就能夠讓自己的舞蹈更加具有感染力和美感，靈性對于舞蹈進行更為具體和深刻的表達。同時擁有了較好的表演意識，能夠增強舞蹈藝術的魅力，能夠展現舞蹈中的情感因素。而形體語言在舞蹈表演中就是一個具體的表現形式，通過各種各樣的形體語言，能夠對表演舞蹈表演進行豐富化，然后通過使用不同的形體語言包含的情感也不盡相同，舞者則需要將這些各種各樣的情感，通過舞蹈動作來進行呈現，增強舞蹈的一個感染力，以便達到很好的藝術效果。舞蹈本身則具有非常多的靈性，但是舞蹈的靈性則需要通過舞者的舞蹈動作以及舞蹈表情來進行表達。那么對于舞者就需要他們能夠真正的領悟到舞蹈的內容和它的精神所在，這都是對于舞者具有良好的舞蹈意識的一個要求。同時，舞蹈意識形態的形成還能夠幫助舞蹈的美感和意境得到提升。而舞蹈所具有的魅力就是意境美感，舞蹈往往不是單純的動作展現，而是對思想和情感的表達，才是舞蹈給觀眾帶來的意義，舞蹈者具有了較高的表演意識形態就能夠用恰如其分的表演來進行展現，才能引發觀眾的共鳴，達到提升舞蹈營造意境的效果。

二、高校舞蹈專業學生表演意識形態的培養過程中離不開對于安全的訴求

對于意識形態工作而言，怎樣用好是一個關鍵所在，而作為高校來說，其根本任務就是立德樹人，同時增強對于意識形態的陣地建設，在高校舞蹈專業的培養過程中，演出是作為培養傳播意識形態的重要組成部分，就需要對意識形態的安全進行保障。同時，舞蹈表演的本身也是對于大學生一個綜合素質的教育的重要平臺，就需要確保意識形態的安全和提升大學生的整體素質。一場主題鮮明的舞蹈演出需要注重很多的內涵，首先要將思想性藝術性和審美性融為一體，并且能夠激發大學舞蹈專業的學生奮發向上，讓他們愿意參與其中。還有就是從內容和形式上要非常的健康，作為舞蹈演出其載體是包含了價值取向、道德觀念以及政治思想等不同的內容。通過進行編排匯聚成文藝活動，它的內容和形式的健康性對于高校舞蹈專業學生的意識形態安全和價值觀、人生觀的形成都具有積極的意義。當前高校對于意識形態安全總的來說是非常重視的，對于舞蹈演出的內容以及表現形式來說，大部分都是健康向上的，但是從意識形態安全方面來考慮，也存在著一些小的問題，在舞蹈表演中一些不良意識形態信息的表演形式和內容，因為把握和處理不當會渲染到一些社會的陰暗面，激發學生對于社會的不滿，這樣就不利于引導學生正確認識現實，同時也不利于引導學生。

三、如何對高校舞蹈專業學生的表演藝術形態進行培養

表演意識形態的形成不是一蹴而就的，需要較為牢靠的基本功。那么在進行表演意識形態培養的過程中，就需要增強對于舞蹈基礎的訓練，在加強這些訓練的基礎上，對學生進行表演意識的培養，作為舞蹈表演的關鍵舞蹈基礎。如果沒有扎實的基本功，那么就不能夠形成表演意識，也就不能夠進行一個完美的呈現。因此對于培養學生舞蹈意識的而言，舞蹈基礎的訓練也是非常重要的。從培養學生舞蹈表演意識的舞蹈基礎訓練的時候，可以將把桿練習進行加強，確保把桿練習的質量和數量，從而讓學生真正的能夠掌握到準確的形態。同時，還應該多做把下組合的練習，增強身體的靈活性練習和增強身體柔韌度的練習，等等。同時，要對舞蹈表演而言，還需要有較好的節奏感和樂感，這對于培養學生的表演意識來說也是非常重要的。因此，要想培養學生的舞蹈表演意識，還需再加強基本功訓練的同時，還需要增強對于節奏感和樂感的培訓。擁有了好的樂感和節奏感，就能夠讓學生在進行舞蹈的時候保持節奏，同音樂進行轉換的過程中動作的流暢性，教師在教學過程中要選擇一些具有代表性，或者是具有對比性的劇目，對學生進行針對性的教學展示，讓學生能夠非常直觀的感受到節奏感以及樂感，同時帶領學生進行舞蹈方面的練習，進一步提升學生的樂感以及節奏感。

舞蹈這門專業不同于一般的專業，它具有非常強的實踐性。那么，教師在對舞蹈專業學生的表演意識形態形成的過程中，則需要注重于藝術實踐方面的訓練，對于舞蹈專業的學生而言，培養表演意識的重要途徑之一也是藝術實踐，能夠讓學生對表演意識進行熟練的展現。舞蹈藝術專業的藝術實踐性往往是通過了舞蹈的舞臺表演來進行，開展同日常的課堂訓練，是不一樣的舞蹈舞臺的表演，能夠激發學生的表演欲望，然而通過不斷的舞臺上的鍛煉。能夠促使學生的舞臺表演意識和能力逐步的形成，并通過不斷的練習而提升，因此在舞蹈訓練專業過程中，舞蹈專業訓練過程中，對于藝術實踐的強化是非常有必要的。教師可以通過定期的進行舞臺實踐活動的開展，給學生創造出上臺表演的機會，學生能夠對自己喜好和適合的劇目進行自由的選擇，然后在舞臺上來表演，就能夠提升學生的舞臺表演能力。

同時，對于高校舞蹈專業的學生而言創造力是非常重要的，而在舞蹈表演當中，創造力也是一種至關重要的能力。在表演意識和表演能力的表現方面來看，創造力是學生基本上都缺乏的，在過去傳統的舞蹈教學模式下，學生的很多時間都用于在舞蹈動作的練習上刻意的重復進行練習，沒有對學生的創造力的培養引起重視，這對于培養學生的表演意識是非常不利的。在對學生表演舞蹈表演意識形態培養的過程中，就需要對他們的舞蹈創作力進行培養，可以組織學生進行舞蹈節目的創設編排以及即興舞蹈創作等等活動。積極的引導，通過一系列的場景舞蹈內容來引導學生將自己的想象力，用舞蹈的形式展現出來，才能夠將舞蹈具體化和形象化，經過長期的這樣不斷的設計創作，學生自身的創造力能夠得到提升，并由此提高學生的表演意識和能力。

總而言之，表演是對于舞蹈表演者具有非常重要的作用而且在舞蹈表演中占據了關鍵的位置，表演者需要具有較高的表演意識才能夠將舞蹈的意識演繹的更加的深刻，具有高度的感染力和美感。因此在高校舞蹈專業教學過程中，對于表演意識的培養是不容忽視的通過基礎訓練的強化、對于樂感節奏的加強培訓、對于藝術實踐能力的訓練，同時在訓練中培養他們的創造力，能夠提升學生的表演意識。