淺談流行歌曲中的律動

林義超 英國約克大學 University of York（UK）

一、律動的基本定義

什么是律動？它和音樂是什么關系？在西方流行音樂風格中，律動概念首次出現，如放克，r&b，搖滾和爵士樂，這是一個很常見的術語。根據Monson（1996）的理論，他認為在爵士音樂中，律動被稱為音樂表演的互動，即聽眾或表演者，因為音樂包含律動，當音樂響起時與他們一起跳舞。像許多非洲風格的音樂一樣，放克音樂通常由復雜的律動組成，節奏樂器演奏的律動可以產生“暈闕”和“快感”。進入21 世紀，律動的存在也影響了說唱、新靈魂和當代的說唱風格。他們的節奏非常豐富和令人印象深刻，甚至數字技術產生的律動也開始出現。在許多當前的音樂插件中，律動也被視為一個非常重要的參數或元素（例如，電子音樂制作插件RMX，這是一個電子節奏插件，它有一個選項稱為律動以選擇不同的風格的節奏）。

二、律動和音樂的關系

Jessica，A，G（2018）在他的研究文獻中提到了音樂心理學中律動的定義：Groove 被定義為音樂觸發的身體上一種令人愉快的沖動。音樂心理學家有一個更深的定義：對音樂的反應，加上與感官和運動過程的耦合相關的積極影響，同時以看似毫不費力的方式與音樂互動（稱為感覺運動耦合），這種感覺通常被描述為律動。這是一種互動行為，其中人或動物根據音樂移動自己的身體。就像一個人起床的時候，為了讓自己打起精神工作，有時會播放搖滾歌曲。搖滾歌曲有特別強烈的節奏感，包括吉他或低音的節奏，這使得聽音樂的人逐漸變得興奮，并開始移動自己的身體與音樂。Charles Keil 將律動定義為“參與性差異”，并將其定義為“沿時間連續體的攻擊點和釋放點中的可測量差異或差異”。（2010）換句話說，有差異，有律動。就像音樂節奏名詞中的“分段”一樣，其實際用途是為原曲的韻律添加一種節奏，使整首歌或作曲的節奏形成一種斷點或不完整的感覺。這種感覺只是破壞了觀眾對原節奏的期望，也使觀眾對這種節奏感興趣和印象深刻。這是一個復雜的節奏，就像音樂中的7/8 和15/8節拍，它通過打破觀眾的期望帶來新鮮和令人興奮的感覺。羅文奧利弗在著作《律動與時間緊密聯系》（2013 年）中提到，律動和音樂流派是相關的，和不同的音樂風格有不同的律動屬性。他認為，節奏組合的差異或性能的差異會導致不同的律動感。在Ryan Davis 關于律動的研究中，他說：時尚地說，時髦的音樂通常與搖滾、爵士樂和放克風格有關，盡管這些原則當然可以與其他流派相關。（2014）交響樂團或弦樂四重奏的音樂流派屬于古典流派，節奏的組合比放克、爵士樂甚至嘻哈更單一。這就是為什么許多人在聽古典音樂時往往會感到困倦，或者難以理解音樂的表達。由于流行音樂的節奏變化更大或節奏感更強，所包含的律動也更豐富，更容易激發觀眾。

在音樂中，律動被定義為一種能量或刺激，那么律動的功能就是通過這種能量或刺激使歌曲更豐富、更有吸引力。律動的本質是音樂背后的生命力。它沒有嚴格的節奏，但它往往與節奏有關。這是一種感覺，一種改變節奏或改變時間帶來的奇怪能量。在Scott Krane（2016）發表的一篇文章中，律動被認為是一種奇怪的感覺：當我們說“我覺得很奇怪”時，這意味著大腦可以克服時間或壓力帶來的障礙。這確實是一種有益的感覺，即一種“怪異”的幸福感。最終目標是吸引聽音樂的人。對于聽眾來說，律動帶來的舞蹈的感覺應該能夠使他們對聽到的音樂更深刻的印象，并產生興奮。

三、結束語

律動是流行歌曲中非常重要的部分，低音和鼓有密切的關系，律動。首先，我將介紹音樂律動的定義，并解釋它在一首歌中的角色。樂器實際上是一種表達音樂的方式，不同的樂器有不同的表演律動。除了演奏基本的節奏外，它還為歌曲提供了一個基本的律動框架。所謂的同步就是改變律動的結構，使律動感覺不同。最終目標是突破觀眾對這首歌的律動的期望。我們可以理解它作為甜點后，主餐，發揮錦上添花的作用。這種感覺將使這首歌的內容更新鮮，更容易激發聽眾。事實上，這種技術僅限于“適當應用”。它技術通常用于歌曲的第二遍副歌、橋段或者過渡的部分。最終，歌曲將回到原來的節奏，使得律動仍然維持穩定的狀態。原因是流行歌曲是針對大眾群體的音樂形式，太多的改變有可能適得其反，過猶不及。