數字時代藝術博物館展示的交互設計

房佳佳 蘇州旭智設計營造有限公司助理工程師

現階段，隨著數字化時代的到來，進一步打破數字博物館傳統展示形式，通過多元化的互動體驗，能吸引更多的參觀者，并在參觀過程中將展品所呈現的歷史價值更加直觀地展現在觀者眼前，達到藝術博物館的展示效果。

1 數字時代藝術博物館展示中交互設計的意義

隨著數字化時代的到來，將數字計算與藝術博物館交互設計相互融合，在轉變了人們認知形式的同時，拓展了觀者思維形式，構成了更加新穎的設計思維與形式。參觀者可依據自身需求完成觀看及體驗，并激發其創作意識，增加空間的趣味性及活力。在交互設計當中，參觀者能為自身活動所帶來的空間變換產生新奇，調動參觀者的參與熱情及積極性，從而達到知識傳遞的目標。此外，只有親身體驗并感知，方可更好地體會到空間感。因此，數字化藝術博物館交互設計展示能促進空間多元化，并增強參觀者的情感體驗與空間感知，提升其體驗真實感，幫助參觀者更好地體會展品所呈現的蘊意。

2 數字時代藝術博物館展示的交互設計要點

2.1 外部環境交互設計

2.1.1 融合城市公共空間

因藝術博物館與城市公共文化資源具有緊密的聯系，因此主要選擇在城市公共文化區域建立藝術博物館。究其原因，主要有以下幾點：一是位于市中心，交通便利，相關配套設施齊全，并能吸引更多的參觀者人群；二是公共文化區域具有公眾開放性特點；三是當代的城市公共空間含義隨之拓展，包括自然景觀、交通空間、街道、廣場、綠地、地上及地下、室內及室外等一切向公眾開放的城市空間。

2.1.2 藝術博物館與城市公共空間融合形式日益更新與拓展

藝術博物館與城市公共空間融合形式從最初的二者外部空間環境的交互銜接，到囊括內部空間的相互滲透與融合。例如，我國香港西九龍文化區，計劃興建15 個表演藝術場地、至少3 hm2的活動廣場，設立一所具有博物館功能、聚焦于20 世紀至21 世紀視覺文化的文化機構，以及一個專門推廣文化藝術和創意產業的展覽中心，期望提高我國香港的文化水平。

2.2 內部空間交互設計

2.2.1 打造多維度空間交互

通過物理空間環境與虛擬信息系統有效融合打造多維度交互空間，此類空間展示具有更加廣泛的適用性及靈活性。數字技術能為參觀者提供良性互動及知識傳遞，提升觀者體驗感。例如，參觀者通過手持移動終端能對文物進行掃描，從而在屏幕上呈現此藏品相關年代、歷史等信息與數據等。如果對藏品具有更加廣泛的興趣，則可輕輕一點欣賞到高解析度作品，對其細節特征進行深入的關注，更加近距離地感受展品的魅力。

2.2.2 增加體驗式場景設計

展示設計不但要保證陳列的數字化與藝術性，而且需激發參觀者的感官體驗，依據參觀者的不同需求，多方位獲取不同的體驗。因此，設計時需要將參觀者帶入不同場景與語境當中，并通過探索性的交互體驗，幫助觀者獲得更多的體驗。通過數字化交互平臺能做到因人而異，通過不同的思考形式及行為模式給人們帶來不同的體驗感受[1]。

在內部空間設計時，作品與參觀者“互動（interactivity）”作為藝術博物館展示關鍵環節，需重視參觀者的時間及感官體驗。通過數字化技術與展品展示完成空間思維創新，增加展品互動性，從而提升參觀者的感官體驗。例如，制作機器人與在場參觀者握手，通過互動營造出視覺幻象，迷惑參觀者神經。在此過程中，通過人體感官與肢體接觸能提升參觀者的體驗感。

2.3 人與人交互設計

數字技術為人類交流與互動提供更多的形式，其主要體現以下2 個方面。一是設計師與參觀者交互。設計師與參觀者二者的互動，征求參觀者相關意見并引導其參與設計創作。其中瑞丁大學基礎知識的工程（KBF）系統，完成了空間使用者與設計制造功能的融入，設計師、制造者與空間使用者能對方案進行對比與分析。而虛擬現實技術為設計提供了更多信息形式，利用虛擬“漫游”檢驗設計方案[2]。二是參觀者與參觀者交互。當前社會人際交往更加陌生，參觀時參觀者與同伴甚至與陌生人進行溝通，可能更好地滿足個體情感需求及社會交流需要，增加參觀者對展品的理解并完成知識共享。

3 結語

數字化時代交互設計能為藝術博物館展品的展示以及知識的傳播提供更多的渠道。通過數字化交互設計能對藝術博物館功能進行完善，保證照片信息傳遞的全貌性，拓展知識接受范圍。同時，在虛擬和真實共存的博物館中，幫助參觀者獲取超越時空的體驗，促進知識傳播，更好地滿足觀眾學習和立體參觀的需要。因此，加強數字化時代展品交互設計已然成為未來博物館的重要發展方向。