王婉婷,喬 芳
(哈爾濱劍橋學院,哈爾濱 150069)
本研究提到的情感藝術教育則是指以藝術的不同形式為載體,將繪畫、詩歌、音樂等藝術課程與專業課程內容相結合,讓學生去感受、體會某種藝術形式所帶來的不同情感,并把自己的體驗通過一種全新的設計思維表達出來,以達到情感教育的目的。在這個過程中,學生的情感內化、升華后會形成一種高級的藝術表現形式,然后將其通過自己的設計作品呈現出來。
在多年教學過程中發現,學生在做設計方案時往往不知該如何入手,找不到設計的切入點,即便完成了設計作品,大多也是根據設定好的風格或主題并運用大量的設計元素堆砌而成的,這樣的設計作品缺少設計理念、設計內涵、設計靈魂,無法打動使用者。為此,在餐飲空間設計課程教學中嘗試將繪畫、詩歌、音樂等不同藝術形式融入到實踐教學中,借此達到以情動人、以情感人的效果,讓學生充分了解學科間的關聯性。這種從感官上的體驗式情感教學有助于學生更加深刻地認識和理解餐飲空間設計課程的內涵,并能將不同的藝術形式充分體現在作品的設計理念中,從而將知識碎片進行整合,對可利用的設計素材進行提煉再創造。這樣可以大大激發學生的創作靈感,經過一段時間的訓練,學生的設計作品將會有質的飛躍。
在餐飲空間設計課程的實踐教學中,學生對于中餐廳的室內裝飾設計經常選用傳統的中式風格進行設計表達,大部分學生已形成了固定的設計模式,使得整體設計中規中矩,缺乏新意。因此,便利用詩歌、音樂等藝術形式進行輔助課程教學,使學生在設計初期便有了一種沉浸式的設計初體驗,這為后期的實踐環節打下了良好基礎。例如,在課堂中播放由古箏和琵琶共同演奏的中國古典音樂《春江花月夜》,其中描述了夕陽映江面、熏風拂漣漪的優美景色,而且旋律古樸、和諧、典雅,節奏平穩,音韻舒展,能夠讓人產生無限遐想。同時,還可朗誦唐代詩人張若虛的詩作《春江花月夜》,通篇將詩情、畫意、哲理融為一體,意境空明,想象奇特,語言自然雋永,韻律宛轉悠揚,具有極高的審美價值。通過音樂的旋律以及詩歌的意境,讓學生對于中式傳統風格的表達也有了新的情感體驗。在設計作品的表達方面,有的學生增加了空間的功能性,增設了古典樂器演奏區,還在空間中加入了小型的水體或山石創造等自然景觀,并將其設置為觀賞區。有的學生則將空間修改成中國古典園林自然式的平面布局,使空間更具有靈動性。將以音樂、詩歌為藝術載體的情感藝術教育應用到餐飲空間設計課程中之后,學生受到了一定啟發,空間的設計內容更加豐富飽滿,更注重對環境氛圍及意境的營造,不再是單純地堆疊設計元素,而是能更加準確地把握傳統中式風格的設計特點。
在對餐飲空間進行配色時,學生對于色彩的把握往往是憑感覺,在色彩搭配方面常選用保守的暖色系或是色彩對比較強烈的補色,使得整個空間的視覺效果欠佳。在進行餐飲空間設計的色彩訓練時,可以讓學生欣賞一些世界著名繪畫大師的藝術作品,如梵高的《星夜》《向日葵系列》、莫奈的《日出印象》《睡蓮》、塞尚的《圣維克多山》《靜物系列》,并講述其創作年代及作者的繪畫背景,使學生通過自己的感官體驗以及對繪畫作品的深刻理解來將作品中的色彩提煉成新的色系,然后再根據餐廳的屬性及預先設定的設計風格或主題對空間進行施色。在經過訓練后,學生能夠靈活根據餐廳的不同類型來對色彩進行搭配。例如,以咖啡廳的室內設計為例,有學生以星空為主題,主色調則選用梵高《星夜》作品中藍紫偏冷的顏色,為了營造出一個安靜沉穩的氛圍,又增添了少量的橙黃色,給空間賦予了活潑感,猶如精靈般跳動在沉寂的夜空中,使整個空間的色彩更為和諧且富有韻律感。
在餐飲空間設計課程的實踐教學過程中,可根據不同類型的餐飲空間和藝術形式來從情感上激發學生的創作靈感。例如,在日式餐廳的設計中,學生對于日式風格的表達有一定局限性,常選用原木色為主基調,空間設置也以榻榻米、推拉格柵等日式風格中常用的設計元素為主,設計效果大同小異。在設計訓練時,可播放日式傳統音樂,欣賞日本獨特的民族藝術浮世繪作品。隨著日式音樂委婉陰柔的旋律,欣賞著浮世繪作品中記錄的人們日常生活和風景,讓學生深刻了解日本的傳統文化,并將自己體會到的情感通過設計表達出來,以創作出更有深意的室內設計作品。在茶室的室內設計中,可通過沏茶、賞茶、聞茶、飲茶等環節來讓學生真正了解茶道精神及茶文化,并從視覺、嗅覺、味覺等感官體會以茶修身的生活方式,從而設計出富有禪意的茶室空間。
情感藝術教育是一種感性的教育方式,每一件藝術作品都承載著一份特殊的情感,無論是它的內容或是它的表現形式都能深深的打動人們。情感藝術教育有著較為靈活的可操作性,它為餐飲空間設計課程的教學提供了新思路,教師可根據課程內容對不同的藝術形式進行有效調整或組合,這樣不僅可以提升教師自身的綜合素養和學生獨立思考的能力,還能開闊視野,豐富想象力,開拓創新性思維,激發創作靈感,從而創作出更多優秀的設計作品。