舞臺攝像中鏡頭表現力的提高

馮國軍 黑龍江廣播電視臺

舞臺攝像是舞臺藝術與攝影技術相互結合的產物，其技巧和手段會對節目的精彩程度造成一定的影響，因此在對舞臺表演進行拍攝的過程中，必須重視對鏡頭處理的優化和表現力的提升，將精彩和細微的瞬間進行有效的捕捉，提升舞臺表演的藝術魅力和可觀賞性。

一、在舞臺攝像過程中提升鏡頭表現力的難點

（一）舞臺上的光線條件相對復雜

在多數情況下，舞臺表演都是在室內或晚上進行，對現場燈光照明設備提供的光源依賴性較強，并且光源形式的復雜程度與舞臺的規模有直接關系，在表演過程中燈光效果會隨著表演的內容不斷變化，給舞臺攝像帶來很大難度。在舞臺表演中由于節目效果的需要，各種燈光會隨節奏產生變化，時而色光、白光單獨打出，時而各種光源混合交替出現，同時燈光的明暗程度、色溫、光線反射、對比反差等情況都是隨機多變的，增加了舞臺拍攝用光的限制。

（二）舞臺攝像的拍攝范圍比較局限

在舞臺攝像中拍攝的位置和范圍基本上是固定的，由于舞臺和拍攝位置之間的距離很近且變化的可能性較小，形成了加較大的局限性，通常情況下是采取固定機位進行拍攝，因此所拍攝到的畫面和內容也是十分有限的，可以說拍攝的位置直接決定著最終影像作品的呈現效果。因此需要事先對攝像點進行選擇和固定，最佳的攝影地點為舞臺對面第一排的中心位置，可以利用落地三腳架將機位固定，將表演者與鏡頭之間的距離調整到合適位置，拍攝過程中幾乎不需要進行鏡頭轉換。

（三）舞臺攝像中表演者的位置移動變化性較強

舞臺表演中人物的位置移動、肢體動作以及面部表情的變化性較強，這不僅是舞臺演繹的基本藝術特點，也是舞臺攝像的難點之一，由于表演者的演出內容、動作設計、節目效果上的不同，無論是人物的動作、位置和舞臺背景，都是變化無常的，增加了舞臺表演的精彩程度和可觀賞性，還有一些演出由于節目的需要，表演者還會在舞臺上展示大量跳躍、奔跑、旋轉等幅度較大、速度較快的動作，想要利用鏡頭更好的將這些畫面進行捕捉、記錄和展現，存在的難度很大，因此采取有效的措施對舞臺攝像中鏡頭表現力進行提升是很有必要的。

二、在舞臺攝像中提升鏡頭表現力的有效措施

（一）依照舞臺演繹內容和藝術形式，選擇最為合適的角度進行拍攝

舞臺拍攝的角度好壞是鏡頭表現力能否得到提升的關鍵，在拍攝過程中，要想得到更好的拍攝效果和較高的鏡頭表現力，負責攝像的人員應當預先對舞臺上所要演出的內容、劇情進行充分的熟悉和掌握，并了解各個節目的出場次序，同時一定要在正式演出之前到達現場，對演出場地及拍攝環境進行考察，對最佳拍攝角度和位置進行確定，并預留足夠的架設機位時間。目前運用較為廣泛的是四機位拍攝形式，分別是一臺設置在面對舞臺中央適當距離上用于拍攝全景的機位，左右兩側各設置一臺用于重點拍攝兩側鏡頭畫面的機位，以及一臺用于拍攝特寫鏡頭、觀眾以及互動畫面的移動機位。同時攝像師在拍攝過程中的現場應變能力也是十分重要的，要想提升鏡頭的表現力，需要拍攝者具備一定的預判能力，依靠職業經驗以及對流程的熟悉程度，確定演員移動路線和位置，考慮好機位之間是否能形成良好的互補，確保每個機位中所拍攝的鏡頭的可用性。在拍攝時還要注意光源的方向，使用正確的測光模式，并配合攝像設備中先進的智能曝光功能，達到對鏡頭表現力的提升效果。

（二）在舞臺攝像中靈活運用特寫與抓拍技巧

要想在舞臺攝像中提升鏡頭的表現能力，對人物進行特寫和抓拍是十分必要的。在舞臺上參與演出的表演者是舞臺拍攝的重點，這是毋庸置疑的，但如果攝像師在拍攝過程中不注重對細節的刻畫和展現，很難讓觀眾更直接的感受到節目的震撼度和藝術形式中所存在的內涵，尤其是一些精彩優質的節目更是依賴專業的特寫抓拍技巧，才能更好的展現高超的鏡頭表現力。需要注意的是，抓拍和特寫技巧的靈活運用不能單單只針對臺上的表演者，同樣適用于對觀眾反應和表情的抓拍，以及對場邊工作人員或候場人員的抓拍等，對這些細節記錄和拍攝可以對觀眾氣氛進行帶動和調節，同時也可以為各機位鏡頭切換提供轉場自然過渡的畫面素材。在對現場鏡頭的處理上，要拉近觀眾與舞臺的距離，讓其有身臨其境、置身于其中的錯覺，適當插入觀眾鼓掌和歡呼的抓拍畫面，對提升舞臺表演氣氛和現場氛圍都有十分重要的作用。

（三）對移動機位進行合理運用，增強移動鏡頭視覺體驗感

在舞臺攝像中，合理的利用移動機位進行拍攝，可以達到增強視覺體驗感、提升鏡頭表現力的效果。由于在舞臺節目表演過程中，表演者位置和肢體動作的變換很快，科學運用移動機位進行追蹤拍攝、運動拍攝，更有利于對視覺的強化和震撼，提升動態藝術的展示效果，其中斯坦尼康拍攝方法以其獨特的優勢近年來得到了業內的廣泛運用，大幅增加了拍攝運動鏡頭時的畫面穩定性。隨著攝影技術的不斷發展和科技的進步，搖臂攝像機和軌道機位的運用優勢在舞臺攝像中的重要性也得到凸顯，利用這些先進技術手段不僅可以實現固定鏡頭及移動鏡頭的拍攝，同時還可以進行全方位、多角度的抓拍和特寫，表演者的一些細微動作、面部表情都能得到準確的刻畫，目前搖臂攝像機、軌道機位、斯坦尼康拍攝已經成為舞臺攝像中的最佳拍攝手段，所拍攝而成的畫面具有較強的層次性和空間感，大幅提升了鏡頭的表現力，從而得到了行業內的廣泛推廣和應用。

三、結語

要想在舞臺攝像中對鏡頭的表現力進行有效提升，應當預先對演出流程和節目劇情進行充分掌握，依照舞臺演繹內容和藝術形式確定好最佳拍攝機位，在拍攝過程中重視對特寫和抓拍技巧的靈活運用，同時對移動機位進行合理利用，增強移動鏡頭視覺體驗感，并不斷對提升鏡頭表現力的方式進行探索和研究，以期帶給人們更有魅力的舞臺藝術和視覺盛宴。