新媒體環境下歌劇音樂劇的大眾化傳播——以《聲入人心》為例

孫一菲 中國傳媒大學國際傳媒教育學院

在傳媒不斷發展的當下，媒體與社會的聯系日益緊密，一檔綜藝選秀節目的熱播也可能對社會產生多重影響。2018年11月，湖南衛視一檔原創音樂綜藝節目《聲入人心》出現在大眾視野中，隨著時間的流逝，《聲入人心》所帶來的熱度依然不減，節目中多位嘉賓仍是歌劇、音樂劇行業內的當紅明星。在傳統音樂選秀節目熱度逐漸下降的今天，《聲入人心》重新贏得了大眾的關注，并將音樂劇歌劇這種較為小眾、高雅的藝術形式帶到普通觀眾面前，把更多人帶進了劇場。在新媒體時代，電視媒介與新媒體互相成就，傳媒的發展為歌劇音樂劇行業春天的到來起到了加速作用。

一、中國音樂選秀節目的發展

電視音樂選秀節目在我國經歷了較長時間的發展，早在1984年，為選拔優秀歌手，推廣優秀作品，中央電視臺創辦了首屆青年歌手電視大獎賽（簡稱“青歌賽”），為我國的音樂事業輸送了大量人才。目前，學屆關于音樂選秀節目尚未形成統一的定義，有學者認為，電視選秀節目可大致被定義為，“以電視為傳播媒介以音樂為主要表達內容，以歌唱為主要表現方式，以選拔優秀的音樂人才為目的，以比賽為競爭方式的一種節目類型①”，同時，也有學者認為音樂選秀節目屬于音樂真人秀的一種類型。盡管定義上有所不同，但歸根到底，音樂選秀節目離不開“音樂”和“競技”兩個元素，至于具體的表現形式，則是多種多樣的。

對于許多年輕人而言，2004年開始的《超級女聲》是印象最深的電視音樂選秀節目。《超級女聲》在為樂壇輸入了許多實力優秀的年輕歌手的同時帶來的巨大的經濟效益。各大電視臺紛紛效仿，相繼推出《星光大道》《加油！好男兒》等節目，湖南衛視自身也在《超級女聲》的基礎上不斷改進，推出《快樂女聲》《快樂男聲》系列選秀節目。然而，隨著2011年十月廣電總局下發的《關于進一步加強電視上星綜合頻道節目管理的意見》，選秀類節目由于類型相似，在對其進行結構調控后，只有部分選秀節目依然“存活”下來，同時，觀眾對于音樂選秀節目的熱情也逐漸減少。

二、《聲入人心》的成功之道

隨著浙江衛視《中國好聲音》的熱播，電視音樂選秀節目又再一次回到大眾視野，但其生存現狀仍面臨著巨大的挑戰。在此背景下，2018年，湖南衛視原創音樂類節目《聲入人心》異軍突起，盡管節目主打音樂劇、歌劇等相對小眾的高雅藝術形式，但藝術形式的高雅并沒有影響節目的播出效果，且在一定程度上達到了“消除大眾對美聲的誤解”，“幫助高雅音樂向大眾市場推廣”②的目的。

（一）高品質專業化的內容呈現

在電視音樂選秀節目同質化現象嚴重的今天，內容的優劣在一定程度上影響著節目的收視率。《聲入人心》在嘉賓及音樂制作團隊選擇方面保持了較高的水平。首先，在節目成員的選擇上，與大眾印象中穿著燕尾服的歌劇、音樂劇演員不同，36名成員的外形條件均較好，既有王晰、周深等成名歌手，也有蔡程昱、方書劍等在校學生；還有馬佳、鄭云龍等專業歌劇、音樂劇演員，既保證了節目擁有一定的粉絲基礎，也保證了音樂形態的多元化及節目內容的品質化。其次在導師的選擇上，廖昌永、劉憲華以及尚雯婕三位出品人均擁有較強的專業能力，在對選手的表演進行點評和比較時，可以給出較為專業的意見。此外音樂總監鐘興民、聲樂指導黃韻玲、靳海音弦樂團等都擁有豐富的經驗，一定程度上保障了現場的演出效果。

在節目歌曲的選擇上，節目中兼顧了流行、美聲與音樂劇，選曲側重《我的太陽》《歌劇魅影》等經典曲目，既保證了選曲質量，受眾接受起來也相對容易。

（二）敘事方式更新，臺前幕后相結合

與傳統電視音樂選秀節目的淘汰賽制不同，《聲入人心》采取“首席”與“替補”模式。每場比賽中，首席可以登上公演舞臺，而替補在臺下的比賽中獲勝則仍可以登上公演舞臺，其余替補在公演時坐在在臺下觀看，并爭取下一次登上公演舞臺的機會。既為節目增加了競賽元素，增強了節目效果，同時成員之間矛盾較少，可以更多的回歸音樂本身，也有利于節目呈現更好的，更優質的音樂內容，助推節目發展。

此外，《聲入人心》采取臺前幕后相結合的節目模式，除了播出成員們在公演舞臺的表演以外，節目中還放出了成員們的彩排、日常生活等片段。人們在特定的環境中的行為舉止可以分為“在前臺的行為”和“在后臺的行為”。在前臺區域，表演者扮演相對理想化的社會角色；而在后臺區域，則是那些可能會被抑制住的行為③。在《聲入人心》節目里放出了大量的后臺片段，使得選手在“前臺”和“后臺”的形象均得以展現，人物形象更為立體，拉近了與受眾之間的距離。

（三）臺網聯動，兩極傳播到多級擴散

隨著媒介的發展，微博等社交媒體為電視音樂選秀節目的走紅帶來的新的傳播的途徑。以往電視節目的信息流動模式是單向線性的，導致其受眾范圍有一定的局限性。而《聲入人心》除了在衛視播出外，還在愛奇藝和芒果TV平臺同步網絡播出，并利用微博進行微直播。微博多級擴散式的信息傳遞模式使用戶可以隨時隨地了解想獲知的有關信息，臺網聯動進一步拓寬了節目的宣傳渠道，促進了節目相關資源的整合。

此外，互聯網及新媒介的發展為用戶成為信息的傳播者和加工者提供了條件。在聲入人心的播出以及后期宣傳期間，部分用戶在微博，b站等平臺發布自己制作的成員表情包，鬼畜視頻等得到了廣泛傳播與關注，甚至被官微和選手轉發，實現了信息反哺，促進受眾和傳播者之間的信息交流。

三、《聲入人心》的成功所帶來的社會影響

隨著互聯網媒介的不斷發展，信息傳播速度快，傳播內容豐富，受眾面不斷擴大，傳播效果因此呈現出疊加效應，同時，UGC的不斷發展也推動了過去相對小眾的歌劇、音樂劇出圈，一定程度上向大眾普及了歌劇、音樂劇這一藝術表現形式，將更多人帶進了劇場。

（一）《聲入人心》推動歌劇音樂劇市場的繁榮

《聲入人心》帶來的影響首先體現在歌劇、音樂劇市場方面。以音樂劇市場為例，據統計，2018年，中國音樂劇市場規模為4.48億元，2019年達到了7.21億元，同比增長60.94%④。2020年，受新冠疫情影響，音樂劇票房收入有所下降，但諸如音樂劇《阿波羅尼亞》在內的多部音樂劇依然獲得了良好的口碑與票房收入。

（二）《聲入人心》推動歌劇音樂劇教育的發展

《聲入人心》的走紅除了促進了音樂劇市場的發展，也為人才培養方面帶來了影響。《聲入人心》播出后，許多院校的藝考招生中，報考相關專業的人數有所增長，如在上海音樂學院2019年本科生藝術類專業招生考試中，音樂戲劇系報名人數從2018年的232人上升至339人，同比增長46.12%，為所有專業之最⑤。相關專業的學習者的增加，對未來中國音樂劇、歌劇市場的發展提供了條件，有利于進一步推動中國音樂劇、歌劇的進一步發展。

四、《聲入人心》的可鑒之路

在電視音樂選秀節目面臨巨大挑戰的當下，《聲入人心》的成功對其他音樂選秀節目具有借鑒意義，同時也對于音樂選秀節目如何推廣音樂文化提供了可參考性。

（一）提升內容品質，以高品質內容吸引受眾

當今部分音樂選秀節目更注重“真人秀”部分，通過選手間的“紛爭”制造矛盾點吸引觀眾，以獲得良好的收視率與經濟收益。但對于音樂選秀節目而言，音樂是節目中最重要的部分，節目在制作過程中要樹立“內容意識”，重視節目內容，提高在歌曲及成員選擇上的專業性，逐步改善節目內容，靠優質內容吸引觀眾。

（二）提高創新能力，樹立自身品牌

當前中國電視音樂選秀節目大多引進外來節目模式，同質化現象較為嚴重，受眾易產生厭倦心理，進而削減觀眾的收看熱情，造成受眾流失，打造自身品牌將有利于音樂選秀節目重新獲得關注。

（三）多元化傳播，打造傳播矩陣

在智媒時代，新媒體的發展為電視音樂選秀節目的傳播提供了多種平臺與載體，節目傳播主體除了利用傳統電視平臺進行節目播出外，要注重發揮新媒體的優勢及作用，通過官方網站、微博、微信等平臺進行不同類型信息的整合發布，打造傳播矩陣，提升節目的傳播效果。此外，在利用微博微信等平臺進行節目宣傳時，要注重結合不同平臺的自身特點及用戶偏好進行針對性傳播，如在微博平臺的信息發布側重于“微”，以簡短文字、圖片或是短視頻的形式傳播節目內容，展現節目亮點，同時利用好“微博話題”，吸引受眾注意力。

歌劇音樂劇這一藝術表現形式在國內仍較為小眾，對于大眾而言，這一藝術形式是高雅的有距離感的，而《聲入人心》以電視音樂選秀節目這一大眾化的傳播方式向大眾普及了歌劇、音樂劇，消除了部分觀眾的“誤解”與“偏見”，帶來了一些社會影響，推動了歌劇、音樂劇市場的發展以及歌劇、音樂劇教育的發展，推廣了這一藝術表現形式。

注釋

① 曾梅玲.基于文化自信背景下對音樂類選秀節目的思考[J].藝術評鑒，2019（15）：171-172.

② 瀟湘晨報：《聲入人心》回應質疑 讓高雅音樂變得親民http://epaper.xxcb.cn/xxcba/html/2018-11/20/content_2975827.htm

③ 轉引：董晨宇，丁依然.當戈夫曼遇到互聯網——社交媒體中的自我呈現與表演[J].新聞與寫作，2018（01）：56-62.

④ 中研網：2020中國音樂劇市場規模分析 2020音樂劇市場現狀及前景分析https://www.chinairn.com/hyzx/20200605/115006911.shtml

⑤ 央廣網：綜藝節目為報考人數助力 上音音樂戲劇系成“爆款”http://ent.cnr.cn/zx/20190227/t20190227_524523346.shtml