《別告訴她》：視覺電影的精美體驗

程凱帆 重慶師范大學

一家人在中國給爺爺掃墓的時候的畫面是在《別告訴她》這部電影里，最有代表性的一個構圖。這個構圖乍看起來會有一些別扭，一群人簇擁在一起，鏡頭只給脖子以上。但事實上，從開篇第一個畫面起，這種高而平的構圖就貫穿影片始終。為影片的視覺語言奠定了濃郁的藝術感。這種定機位的拍攝，就好像畫框一般。讓我們觀眾透過構圖觀察一個龐大家族的悲喜劇，在畫面里徐徐展開，也為影片增添了一抹戲劇色彩。我們看到的是一場戲劇，這個家庭是在為奶奶表演，他們在表演一場婚禮，表演一場喜悅。所以電影的構圖可以為他們的表演搭建一個舞臺，把如此多的家庭成員塞進一個畫面里并不是一件容易的事情。這個挑戰迫使王子逸和她的攝影師Anna Solano要用聰明而反常規的方式，去開發電影視覺語言的每一個維度。

為了體現長春公寓狹窄的環境和低矮的天花板，王子逸起初想要選擇高畫幅完成這部電影。但最終還是選擇了拍攝景觀常用2.35：1畫幅，并配合大量的廣角鏡頭。只為了能在構圖里，盡可能囊括更多家庭成員。廣角寬畫幅的另外一個好處就是攝影師可以非常靠近主角Bily的臉部，拍攝特寫鏡頭的同時仍然可以把她放在她所處的環境里。一般的特寫鏡頭大都會選擇使用長焦鏡頭，以獲得最大程度的角色孤立。但是在《別告訴她》中，王子逸的廣角特寫鏡頭，讓觀眾時刻警覺著Bily周圍的事物和家人，為她的情緒控制捏一把汗，而這就引出王子逸對景深的開發。這個是當今視覺影像語言里最容易被忽視的一個維度。隨著專業大畫幅數碼電影機的推出，如今對淺景深的追求也已經滲透到了電影領域。很多作品應用淺景深在創造出視覺上，高級好看的畫面的同時還能服務于故事本身。比如史派克·瓊斯的《Her》，在影片前半段展現主角和周圍社會的脫離時，就選擇了淺景深的拍攝方式。而在后半段，主角逐漸在社會當中，找到了自己的位置。我們便看到他周圍的環境，越來越清晰起來。但是淺景深一旦被濫用，會容易讓人產生視覺疲勞不說，還有可能損害故事的表達。

王子逸在《別告訴她》中，則大量采用了比較深的景深去拍攝。“真實”是王子逸對這部電影最重要的追求。而舞美設計是影片真實性的一個重要來源，制片設計師Yong Ok Lee布置出來的中國家庭，選擇了在“奶奶”這個年齡群體里最常見的“老干部風”，真實而精美。除此之外，影片大量采用深景深的拍攝手法和采用寬畫幅一樣有一個共同的實用動機，那就是要盡可能拍進去更多的人。在《別告訴她》中，畫幅雖然要比之前的好萊塢經典黑白電影寬出接近兩倍。但是在拍攝如此多的家庭成員時，王子逸不得不利用景深來安排演員的站位，展現一個龐大家庭的眾生相，為了完整展現這個眾生相，王子逸最后開發的一個維度就是時間。

這部電影由大量的長鏡頭構成，演員在固定機位的構圖里長時間的表演，讓觀眾有充分的時間沉浸在王子逸制造出的情緒里。你想看他們笨拙的表演，想看他們很自然的從笑容過渡到失去笑容，最終讓他們的表演敗露。開篇里說的那個掃墓的鏡頭持續了一分半鐘，奶孫倆打哈哈掌的鏡頭也持續了一分半鐘，這些鏡頭的時長對故事的推動其實并沒有作用。但是卻給演員提供了充分的時間來贏得觀眾的共情，畢竟這是一個選擇用情緒去打動人的電影。王子逸用高構圖、寬畫幅、深景深將如此眾多的演員塞進一個畫面里。這也為演員的走位和分鏡設計帶來了很大的挑戰。大多數電影在拍攝和對話時，都會選擇用一個廣角鏡頭拍攝全景，再用長焦鏡頭拍攝角色特寫，然后在后期時根據需要由剪輯師剪一個完整的橋段出來。多鏡頭的切換也給了演員和后期大量的容錯空間。但王子逸顯然不可以這么做。在拍攝過程中王子逸和她的團隊只有24天時間在中國拍攝，這就意味著在現場架設多個機位，為如此眾多的角色分配分鏡，是一個不可能完成的任務。選擇使用長鏡頭意味著王子逸在現場，只需要一個機位、一個攝影師、一個跟焦員就能拍出她最終想要的畫面，雖然這意味著影片的質量在很大程度上要依靠演員的完美演出，當然現在看來王子逸賭贏了。

這樣一部讓人哭會讓人笑的電影，既然可以在視覺上拍的如此高級和具有辨識性，整部電影幾乎沒有什么運動鏡頭。如果不算鏡頭的前后推拉的話，整部電影大概不會有超過五個運動鏡頭。電影中大部分的畫面都是在精致構圖的定機位畫面中展開的。演員在構圖范圍內長時間的表演、作者精準規劃好的移動始終讓動作發生在構圖當中，這讓觀眾有一種特別安詳的沉浸感，靜靜地觀察一整個家族的悲喜劇在2.35：1的寬畫幅中展開。總之，這是一部視覺上非常美的電影，而這種美感最終是為劇情服務的、視覺和敘述融為一體。王子逸最終為我們貢獻了一部對得起觀眾每一分錢的電影。