顛覆與超越：論新媒體藝術的公共性

吉思進 云南日報社

新時代下的藝術形式更多的是借助于新媒體媒介方式，其主要的手段是將藝術和技術相結合，借助視頻、圖像、攝影、裝置造型、空間造型等方式創造出藝術作品。在思想和技術的不斷上升中，能夠利用各式各樣有趣的、無論是否與藝術相關的材料和技術，都能夠在新媒體媒介技術的運用操作中產生出更加有創意的藝術形式。

一、新媒體的基本概念

（一）新媒體的含義

新媒體的理念不能用一個局限性的思維去解讀，這其實從另一層含義解釋，新媒體是一個較為相對性的概念，不能用死板的定義去約束。其實新媒體不僅是存在于當今信息化和互聯網的時代中，在舊時代的新媒體理念可以大致解釋為電視。而現階段下的新媒體可以從數字化的技術解釋，并且能夠以更多的交互形式表現。今后的新媒體解釋也許會有更多創新的形式和解釋。

（二）新媒體藝術基礎含義

現階段的新媒體藝術是利用新媒體媒介自身的表現形式和技術優勢等，用符合時代的手段表現出時代性的人類情緒、情感、思想，并且同時結合新穎技術與材料，打造出意識形態以及非意識形態的時代藝術產物。技術與藝術的巔峰結合，超越了傳統的藝術形式，從人的多重感官去呈現藝術作品，能夠營造全新的藝術空間。

二、新媒體藝術的公共性表現

（一）內容價值

新媒體藝術在現階段中，更多的是突出人性以及人類反思的內容價值。比如，日本裝置藝術家鹽田千春的作品《皮膚的記憶Memory of Skin》，作品從第一眼視覺看去，房間里用了許多黑色線將房間的空間占據，從地板一直到天花板，并且再到墻上都是密密麻麻的黑色棉線。并且利用這樣的形式為房間內所有東西作繭，同時空間內還包含了一架被燒過的鋼琴。藝術家鹽田千春說，這一切的場景都是在她記憶里一直留存的畫面，在她9歲那一年，她家鄰居家突然著火，在那一刻她看見了那架正在燃燒的鋼琴。這一切都是藝術家鹽田千春對其童年的回憶和曾經遺忘的一些迷戀。雖然整個作品看起來讓人有一種壓抑的窒息感，房間所有的物品都被黑色棉線包裹著，也是映射出鹽田千春那不愉快的童年。她利用這種裝置藝術的形式表達了自己的情緒，為自己解開心結的同時，也為他人呈現可以暫時共鳴的“去處”。觀眾可以在這場藝術作品的場所中，感受到鹽田千春的不安和焦慮，能夠讓看到的人引發一系列的人生思考。

（二）體驗藝術

新媒體藝術作品不再是傳統的靜態形式展示，更多的是互動的新形式，這樣的藝術作品可以讓觀眾參與進來，呈現出一種體驗式的藝術。一半留給藝術家進行概念的創作，一半留給觀眾進行互動參與，體現一種體驗式的藝術。比如，日本非常出名的電子音樂作曲家同時也是視覺藝術家的池田亮司，其制作的有關交互裝置的藝術作品“The Planck Universe”，主要是采取了與聲音相關的頻率和振幅，藝術家將聲音和圖形藝術點綴在裝置藝術上，以聽覺和視覺為主，帶給觀眾更多的體驗感。地上的視頻投影、三維粒子圖案以及一些線條形式的圖形在地上不斷閃爍，同時延伸到了觀眾腳的周圍，觀眾可以在這一過程中脫掉自己的鞋子，然后走到投影下，進而會產生畫面的變化，同時也能聽見高低頻率的聲音。

（三）體現空間和時間的突破

傳統的大多數藝術作品大多都是在美術館和博物館進行展示，而新媒體藝術可以借助技術的優勢，在互聯網、各種移動設備上、戶外空間等地方展示，這讓藝術作品走出了密閉室內空間。在空間以及時間上，進行了極大的突破。以這樣的公共性，大多數的新媒體藝術作品只要在合法范圍內，可以進行長時間的持久展示，同時在范圍上也有了新的格局。比如，有的作品，是利用網頁鏈接做成的音樂與服裝相結合的藝術作品，能夠在線進行換裝，同時也能夠有著音樂的極致享受。裝置藝術家黃鹿的作品《道明竹編》，突破樂空間的限制，將其搬到室外街道，不僅能夠增添街道的藝術氛圍，還能同時傳承一定的傳統文化。這些都能夠讓觀眾可以直接地參與到新媒體藝術中去，利用較為直觀的體驗以及互動來獲取主體身份的另一種認同感知。

三、結語

雖然新時代主張創新，但是由本文的分析得出，新媒體藝術作品不僅僅只是一味求新立異。大多數新媒體藝術在促使藝術與技術相融合，合理的運用了科學技術、工匠精神、新穎材料等去表達更多豐富的人性和社會的思考。同時也在一定程度上打破樂傳統藝術的局限性，符合新時代的需求，展現更多感官的藝術形式，拉近了藝術作品與觀眾之間的距離。交互作品的目的更多的是與觀者進行體驗式以及互動式的感受，讓他人也能夠對藝術家的情緒進行共鳴感知以及深刻思考。所以，這才是新媒體藝術的顛覆與超越，并且也達到了公共性的目的。