淺談戲曲表演的技巧性

梅紅 樅陽縣黃梅戲藝術研究中心

一、戲曲表演基礎技巧

（一）“唱”的技巧

在戲曲表演過程中，“唱”的技巧是非常重要的基礎技巧，而“唱”的技巧指向的就是唱腔，對于提高戲曲表演觀賞性起到了關鍵性作用。對于戲曲表演者來說，“唱”是非常重要的表現形式，也是塑造角色形象，完成整個表演流程的重要方式，“唱”與“打”“念”等技巧相結合，可以順利推動情節，從而完成整個戲曲表演。事實上，每一位戲曲演員的唱腔都不盡相同，受不同演員的氣息、技巧掌握度等因素的不同，會對演員的唱腔產生一定影響，具備良好演唱技巧的戲曲演員可以具備非常有個人特色的唱腔[1]。當然，若戲曲演員具備一定的唱腔天賦，將會大幅提升戲曲表演的能力，與此同時，戲曲演員也要經常進行唱腔訓練，從而提高唱功。除了利用唱腔來推動戲曲情節發展之外，不同的唱腔還可以表現出不同的人物性格特點，因此戲曲演員必須進行科學的鍛煉，從而改善自己的唱腔，提高“唱”的技巧，同時，為了避免出現戲曲演唱時氣虛的現象，因此，戲曲演員應該對發聲方式進行鍛煉，采用丹田控制氣息的方式提高演唱底氣。

（二）“念”的技巧

“念”的技巧顧名思義，指的是在戲曲演唱過程中穿插的念白，這部分念白也具有一定的音樂性，可以與演唱過程相互配合，從而更好的突出人物性格特點，也能更好的表達劇情。除此之外，在一些戲曲橋段中，使用念白的表達方式可以更好的表達人物的情緒特征，從而不斷豐滿角色，使整個戲曲劇情的層次更加多樣化[2]。一般情況下念白有兩種形式，分別是更為白話的“散白”，而另一種則是更為書面化的“韻白”，其中，前者往往會夾雜著一些方言、地方口音等白話，而后者則具有較強的音律感，通常都是對書面語的轉述。當然，不管是何種念白，在戲曲中的應用都需要先經過一定的加工，以便讓念白更加宜聽，而且需要盡量讓念白具有音律感，使其朗朗上口才能讓觀眾的視聽感受更佳。

當然，念白不僅需要在創作時進行一定的加工，在戲曲演員的表現時也要注意對其的加工和處理，同時，戲曲演員也要經常鍛煉口齒的清晰度，從而更好的對念白中的關鍵節點予以處理。對此，對戲曲演員的念白技巧有以下兩方面要求，首先是要求演員的念白必須足夠清晰，使所有觀眾都能聽清楚念白內容，其次，要求戲曲演員能夠對念白內容有自己的理解，從而可以根據表演需求、配樂、人物性格采取不同的處理方式，改變念白的速度和節奏，從而達到更好的戲曲表演效果[3]。

（三）“打”的技巧

戲曲表演過程中“打”的技巧主要針對武打戲，這也是戲曲舞臺中非常重要的內容，武打片段一般都是非常精彩的片段，也是對生活中可以見得的打斗場面藝術化、舞蹈化。戲曲表演中的“打”戲一般分為兩種，首先是單人舞蹈或者是二者使用兵器進行打斗，這種“打”戲在戲曲表演中統稱為“把子功”，其次是一種翻滾、跌落、撲打等動作，這類動作一般都在毯子上進行，因此又被稱之為“毯子功”。除了上述“打”的技巧以外，在戲曲表演過程中還會涉及側翻、拿頂等技巧，這些技巧則比較基本，是戲曲表演者在學藝初期就必須全面掌握的技巧。

（四）“做”的技巧

與“唱”和“念”的技巧有所差異，戲曲中“做”的技巧性更體現在肢體動作中，與“打”的技巧頗為類似，但是“做”的技巧更重視戲曲演員的身形和舞蹈能力，這也是傳統戲曲最大的特點之一，戲曲演員可以通過身形、走位、眼神等對不同角色的特點進行表達。作為一個戲曲演員，必須從小就對這些技巧進行練習，同時，戲曲演員還需要多觀看戲曲大師的表演，從而更好的學習如何根據戲曲劇情來變化自己的身形和眼神，讓自己對角色的表達更加貼切。例如在黃梅戲中所使用的“云手”要注意正反，而臺步也要根據凈角、旦角的不同有所差別。

二、戲曲表演中的“巧”處理

為了提高戲曲表演的效果，加強其藝術感，要求戲曲演員必須對戲曲本身足夠的理解，從而能以此為根據實現對戲曲表演的“巧”處理，與此同時還要對自身掌握的技能發揮出來，從而實現對戲曲表演的創新。當然，戲曲表演不僅需要表達出情節，還要對人物的性格特點進行表達，正因如此，更需要戲曲演員對角色有足夠的了解，以此來實現與角色之間的共情，充分融入到對角色的表達中，以自己獨特的方式表現出角色的性格特征。例如在表達角色時，可以在眼神、動作上進行設計，從而表達出角色間的差異，當表現不同角色時，也要對表演形式和所使用的技巧進行改進，實現對戲曲表演的“巧”處理。

三、結束語

總而言之，對于戲曲表演來說，情感的表達是最重要的，戲曲演員想要呈現出一個最完美的舞臺，就必須對角色有足夠的把握，能夠充分理解角色的性格，從而更好的表現出角色的情感變化，這樣才能塑造出一個立體的人物形象，更好的達到完美的舞臺效果，因此，對演員的基本技巧提出了更高的要求。