淺析三維數字藝術的視覺傳達

王學值 天津大學仁愛學院

自從進入到21世紀以來，手機與電腦已經滲透到了人們生產、生活以及文化娛樂中的各個環節之中。每一個行業都在積極進行創新，人們的審美水平以及審美意識也都在不斷地提高。在這種背景之下，數字藝術逐漸地進入到了人們的視野之中，在人們的休閑娛樂、工作以及學習中都發揮出了非常重要的作用。而在這其中，三維數字技術幾乎就占據了數字藝術的半壁江山。同時三維技術本身就在視覺傳達中具有諸多的優勢。接下來，主要就針對三維數字藝術的視覺傳達進行分析。

一、視覺傳達設計

視覺傳達設計是目的為傳播特定事物通過可視形式的主動行為。大部分或者部分依賴視覺，并且以標識、排版、繪畫、平面設計、插畫、色彩及電子設備等二度空間的影響表現。視覺傳達設計過程中發現了一個現象：傳播、教育。說服觀眾的影響伴隨以文字會具有更大的影響。[1]伴隨著互聯網時代信息技術的大幅度發展，人們接受信息的渠道大范圍拓展，與之相伴隨的還有龐雜冗余的信息量填充了視線所及的方方面面。人群的審美訴求在不斷提高的同時，審美的多元化也在快速的迭代發展。

視覺傳達設計在這樣的時代下，承擔著將盡可能多的關鍵信息向盡可能多的目標群體輸送，并實現更優質影響的重要責任。影視行業早已不滿足于電影誕生之初的簡單記錄行為，天馬行空的視覺奇觀充斥熒幕，逼真的三維特效比比皆是；廣告公司將視覺傳達設計手段運用得淋漓盡致，通過夸張的視覺元素推銷著自己的產品；房地產行業，娛樂產業，乃至醫療產業，都在普遍的應用著先進的視覺技術手段。三維數字藝術，作為囊括諸多前沿技術手段的視覺藝術門類，在新時代扮演著其他藝術手法無法取代的重要角色。

二、三維數字藝術的視覺傳達

三維動畫技術有著顯而易見的技術前瞻性特征，計算機圖像技術在這一領域中快速的迭代。以三維動畫角色設計為例，數字藝術家在誕生靈感之后，可以通過ZBrush等雕塑軟件方便快捷的將腦海中的形象呈現出來，并使用注入Substance Painter等軟件輔助增加紋理與貼圖。將模型導入MAYA或3ds Max等動畫軟件中，借助V-ray或Arnold等渲染插件模擬現實環境中的光線照明完成模型渲染。當需要為模型添加動畫時，除了傳統三維動畫制作流程外，更是可以借助動作捕捉技術直接投射真人演員的一顰一笑，實現虛擬角色幾可亂真的視覺呈現。三維技術為藝術家的作品提供了更多的真實性和說服力，拓展了數字藝術的想象空間，提升了創作的效率。

當這一技術特征延伸到影視特效領域，整個影視行業也實現了質的飛躍。以好萊塢為例，自20世紀70年代開始，數字特效就已經初見端倪，伴隨著計算機技術的迭代和數十年制作經驗的累積，已經逐漸形成了好萊塢主導的一派影視特效語境。以《金剛》為例，這頭脫胎于20世紀30年代的銀幕巨獸，經歷逐幀定格拍攝、微縮景觀特攝以及2005年版本和2020年新版的完全通過動態捕捉和三維動畫技術塑造的全新形象。“金剛”見證了好萊塢視覺技術的迭代，每一次都使得觀眾嘆為觀止，獲得了商業上的成功。

三維動畫技術在影視中成功應用的另一個典型例子是《阿凡達》，這部由詹姆斯·卡梅隆導演的優秀影視作品，將三維動畫技術運用得淋漓盡致。通過純動態捕捉制作的影片角色、使用綠幕技術拍攝的場景、運用CG技術構建的完整的外星生態景觀，每一處都飽含著藝術家天馬行空的想象力。值得一提的是，《阿凡達》作為首次使用純3D影院呈現形式，顛覆性的更新了當時觀影人群的觀影體驗，為后來影視行業視覺傳達手段指明了方向。

在影視廣告領域，三維動畫技術也提供著更多的可能性。廣告作為視覺商品，相當依賴創意作為賣點，同時很大程度受限于拍攝成本與場地環境。但通過三維動畫技術，設計師只需要把控廣告的核心創意與賣點，完全使用三維動畫軟件，如Cinima4D，完成建模、貼圖、動畫、渲染等工作。依賴軟件高度的交互性和便捷的操作性，可以根據美術指導的意見對作品進行進一步的潤色，設計出不亞于實拍效果的廣告成品。使用三維動畫技術，意味著節省了諸如攝影、演員、場地、拍攝等若干環節，極大地壓縮了廣告成本，提升了產品的競爭力。這種高自由度的呈現方式，也極大地滿足了視覺傳達中，“傳達”的使命，即指信息發送者（賣家）利用符號向接受者（客戶）傳遞信息的過程。在當前廣告市場上，三維動畫技術正在高效的運用之中。

三、三維技術的視覺傳達優勢

數字媒體藝術區別于傳統媒體藝術，是依賴于二十一世紀數字化時代的具有高度技術屬性的藝術門類。它實現了對傳統物質媒體的創造性置換，實現的傳統媒體不可能的種種可能性，而三維動畫技術就是充分體現這些優勢的代表。

（一）虛擬現實性

作為數字藝術的典型特征，三維動畫技術利用計算機、通信、傳感器等工具構建起了脫胎于真實世界的三維空間。通過三維建模、材質貼圖、燈光渲染，甚至包括諸如煙火、流體等物理現象的模擬，為藝術創作提供了如真實世界一樣的交互體驗，拜托了原有物質世界的條條框框。

（二）互動交流性

無論是藝術創作過程中的人機交互，還是作品與觀眾間的交互，都構建起了都維度的信息傳達環境。信息的接受者根據自身的需求對信息的獲取方式和獲取結果進行調整與控制，數字藝術的視覺傳達將不再是單向的，而是一種彼此相互完善的全新面貌。

（三）高效處理性

三維動畫不僅僅是視覺信息的傳遞，更是將文本、音頻、視頻等諸多媒體進行有機融合的技術手段。當大量的使用數字圖形、數字影像、數字音頻的同時，再結合互聯網技術等智能手段，就可以將多元的信息形式進行高效的轉換，成為電腦可處理的統一的數字化信息。

（四）技術超越性

相較于傳統藝術載體的相對一成不變，數字藝術，尤其是三維數字藝術，正經歷著快速的技術迭代。三維動畫的呈現平臺，經歷了銀幕到屏幕再到移動平臺的轉換；三維動畫的技術水平伴隨著電腦硬件、軟件、處理技術、感應技術的快速演進；三維動畫的呈現內容也受著互聯網大數據技術的日趨成熟的影響。只要技術還在革新，三維動畫技術就要緊跟科技前進的步伐。

四、新媒體語境下的三維視覺傳達

新的媒體、新的技術、新的受眾，在這個全新的時代下，人們對信息獲取的形式有了更多的選擇，對內容的審美偏好也有了更細分的取向。三維動畫技術在時代下面臨的挑戰不僅限于技術的升級與淘汰，還有整個視覺傳達模式的蛻變。從空間來看，融合多種媒介形式與多媒體技術的新媒體實現了多維度、多層次信息同時展示的功能。不同尺寸，不同形狀的展示區域在手機屏幕和電腦屏幕朱彼此堆疊，彼此嵌套。伴隨著例如觸摸屏幕的高效的交互形式，文字、音頻、圖片、視頻在用戶的眼前層層展開，“新媒體”繼承了傳統媒體的“版面”風格的同時也誕生具有自身特征的呈現方式。三維動畫，就是要在這樣的方寸之間傳達給用戶豐富的視聽體驗。從形式來看，顯示設備和感知設備為“新媒體”提供了更多樣的表現形式，呈現著更絢爛的視覺效果。隨著受眾“口味”的提升，三維動畫也在探索著更加多元的感官體驗。

借助觸控設備、感應攝像頭、紅外線設配、穿戴設備在人群中的普及，優秀的三維數字藝術作品要求能夠全方位的調動觀眾的視覺、聽覺、觸覺等等，以交互的形式將用戶帶入作品當中。以游戲作品《半條命Alyx》為例，除了其不輸影視作品的出色的模型實時渲染技術之外，更為吸引用戶的是其前沿的VR交互系統。玩家可以在游戲中靈活的使用游戲角色的雙手，完成現實生活中的復雜動作，這類體驗在以往的作品中完全沒有，其帶給用戶的沖擊也是前所未有的。同理，在廣告行業、娛樂行業、產品設計行業，相似的嘗試層出不窮，一場新媒體感官革命正在愈演愈烈。

五、總結

三維動畫技術作為數字藝術中重要的組成部分，其視覺傳達的優勢是明顯的：高規格的虛擬場景搭建能力，對現實世界的高度模擬；對設計師創意的高度再現能力，和高自由度的可操作性；經濟高效的信息傳達能力，幾乎可以取代大多傳統媒體；與先進技術的高度契合，快速的迭代自身形式和內容。在經歷了數十年的積累與成長后，三維動畫技術誕生了一套屬于自己的視覺傳達語境，但在面對“新媒體”這個嶄新的時代場景時，也在面臨著全新的挑戰。技術促進藝術，藝術帶動技術，設計者只有不斷重新去適應熟悉新的領域，才能迎接科技與行業帶來的挑戰，并在不斷地演變中尋找出適合自身的表述語言，也使得數字藝術作品維持蓬勃的生命力。