移動互聯網時代下“首飾設計”課程群的課堂教學

祝愛玉

摘要：研究移動互聯網時代下的首飾設計課程群課堂教學改革，優化服飾品專業方向人才培養。文章闡述了當下大學課堂的特點與學情，結合服裝與服飾設計專業“產教融合、技道融合”的人才培養理念和課程設置邏輯，采用案例研究與實踐研究相結合的方法，深入分析了《琺瑯材料實踐》《首飾設計構思》《首飾形態表達》課程群課堂教學改革的內容和思路，探討“線上、線下”相結合的“翻轉式課堂”，對實踐教學的影響，并促進了專業交流和成果輸出。該課堂教改研究成果為優化首飾設計課程教學提供了一定的參考，有助于厘清服飾品專業人才培養方向和目標。

關鍵詞：移動互聯網時代“線上+線下”課堂實踐教學首飾設計人才培養

中國分類號：G420

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069 （2020）11-0082-03

引言

新時代下，隨著我國對設計人才的需求，設計教育扎根本土，走向國際化的發展趨勢已是必然。有關學者認為，由造型基礎、設計基礎、專業設計三大塊構成的“三段式”教學方法，過去一直是我國許多高校采用的設計教學模式。以課程為中心，課程間相對獨立，學生獲取的知識雖然專業，但缺乏整體系統性，存在諸多弊端。后來，一些院校繼而提出“課程環”的設想，試圖把自成一體的課程有機融合于幾個相對的小系統中，從而形成以課題為中心的大系統，以期解決相關問題[1]。近年，主張模塊化課程、工作室制度、課程環等設計專業新型教學模式，分年級由淺入深制定模塊，訓練學生的設計思維、產品設計表達、用戶研究、現代技術運用、品牌策劃及市場推廣能力等，使學生在完成項目設計的過程中提高綜合設計能力。該培養模式不僅強調知識的關聯性，更注重設計過程的實踐性環節，如市場調研、消費對象研究、模型制作等[2]。因此，在移動互聯網時代的影響下，產業環境改變，學科壁壘被打破，服裝與服飾設計專業服飾品設計方向，同樣面臨著人才培養目標的問題。首飾設計課程群的課堂教學改革，梳理基礎教學、研究、實踐中的關鍵問題，厘清課程思路和脈絡，從而構建清晰明確的人才培養方向。

一、移動互聯網時代下的課堂與學情

（一）移動互聯網時代下的課堂

在高等教育領域，近年涌現出了許多新興詞匯，比如“在線學習”、“虛擬教學”、“翻轉課堂”、“微課”等。與傳統課堂相比，一種強調多元化的教學情境，師生主體角色的置換，短、平、快的小課堂，新穎的內容，拓展了傳統課堂教學的組織形式，提高了學生學習的趣味性和愉悅感。移動互聯網的普及，這樣便捷的課堂深入人心，在教師的引導下，學生可在電腦上完成理論知識的預習，還可在終端移動電子設備如手機、iPad上不受時空限制鞏固學習，并進行師生間、同伴間的交流，因此建立了“線上課堂”。“線下課堂”則獲得更多教學時間，在實踐教學中更加有效地完成課程內容的教學。信息時代的到來，影響了當下學生的學情狀況，刺激了傳統課堂教學的改革。

（二）學情現狀分析

當下，學情現狀包括學生現狀和課堂現狀。首先，就學生現狀而言：一是學生專業知識結構呈發散、跳躍性的點狀，對新興事物接受度高、思維活躍，但缺少邏輯性貫穿;二是學生主觀能動性強，學習的途徑多而雜，缺乏專業信息過濾和篩選能力;三是學生興趣點多，個人喜好深受網絡文化影響，在專業學習中呈現鮮明的個性化特點，但缺乏專業思考和判斷能力。

其次，就課堂現狀而言：一是傳統課堂中課程內容銜接度不夠。由于以往課程之間相對獨立，學生所獲得的知識邏輯未成體系;二是傳統課堂教學時間有限。由于課時限制，學生對理論知識的學習未能完全透徹，實踐教學部分深入不夠，作品完成度欠缺;三是傳統課堂教學場地受限。固定的教學場地，使課堂教學組織形式單一化，線上課堂和虛擬教學的補充，正好彌補了這個欠缺;四是傳統課堂教學成果輸出不夠。學生優秀的設計方案和實物作品，需在相關的線下、線上專業平臺得以進一步展示和分享，促進專業交流通道的打開。

二、首飾設計模塊課程設置及其課堂教學改革思路

（一）“模塊化、課程群、項目制”的課程設置邏輯

在“產教融合、技道融合”人才培養模式理念下，浙江理工大學服裝學院服飾品設計方向課程的設置，通過模塊化、課程群、項目制的聚焦形式，涵蓋了首飾基礎金工、材料設計、創意設計與商品、項目設計、畢業設計等課程。

課程群主要分三大部分：1.對首飾基礎金工工藝與設計實踐的訓練，使學生在子課程中了解并掌握工藝、拓展性地運用基本技法，進行創意的表達，解決相關問題;2.對首飾材料創意思維的開發與實踐，在子課程中分別解決首飾綜合材料創意思維設計與應用等相關問題;3.從品牌的角度，在相關商品設計課程、項目設計課程中，全面系統地解決服飾品創意項目設計與落地實施等問題，最終進入畢業設計實踐環節。

課程群邏輯嚴謹，內容全面，教學結構新穎，注重服裝與服飾類專業間的知識結構互通，培養具有寬闊專業視角的、移動互聯網時代創新創意管理型、領導型、應用型新型專業人才。

（二）“線上、線下”相結合的課堂教學改革思路

首先，根據培養計劃和教學反饋，服飾品專業方向新增多門子課程，以《琺瑯材料實踐》《首飾設計構思》《首飾形態表達》課程群為例，主要解決學生對材料的探索和創意表達、設計思維的訓練和表達，設計形態的認知和表達等問題。

其次，與傳統教學教師單向向學生傳授知識相比，線上、線下相結合的課堂教學組織形式，分課前、課中、課后，從教學大框架上優化了節奏和教學思維，根據學情及時調整教學方法，充分利用移動互聯網時代的線上課堂資源，補充了線下課堂教學的不足之處，便于學生對理論知識的充分理解，從而引出開放性的設計話題。

再次，引入“翻轉課堂”理念，以學生為中心組織課堂討論、教師引導推進，重視“學”的質量;建立線上專業公眾號，增設課程展，加強教學成果的輸出，促進專業交流。采用線上、線下相結合的課堂教學組織形式，利用移動互聯網的優勢，多元協同融合，夯實教學過程，重構課程評價形式和標準，提升教與學的質量，詳見表1。

三、教學案例分析

《琺瑯材料實踐》《首飾設計構思》《首飾形態表達》三門課程是服飾品設計方向首飾模塊中的專業設計課程群，通常在三年級上學期開課。其中，《琺瑯材料實踐》為64課時、《首飾設計構思》為48課時、《首飾形態表達》為64課時，課程銜接具有先后次序、課程邏輯具有遞進性。由于文章篇幅有限，此處僅就課堂教學中出現的重要問題展開討論。

（一）《琺瑯材料實踐》課程“以技入道”拓展材料藝術表現力

學者杭間教授云“技以載道”，指技術包含著思想的因素，道器并舉，把形而下的制造如具體功能操作、技術勞動和形而上的理論結合起來，這種觀念從先秦時候就形成了[3]。“以技入道”的教學理念體現了手工藝教學中以形而下的形式，解決形而上的認知問題，是手、眼、心的協調訓練。

琺瑯技術（ Enameling）被當代許多首飾藝術家創造性地探索其藝術語言，在工藝上有特定的章法和規范，而在藝術效果上又呈現出干變萬化的狀態。教師在課堂上對材料屬性、工藝方法、實踐要領的理論知識講解非常必要，在此基礎上，還需輔以工藝技術的示范教學。教師在教授工藝規范操作的同時，更加重視的是，啟發學生自主探索、實踐該材料語言的表現力。課堂教學圍繞“材料實驗、小品練習、主題創作”三個環節來設計教學過程[4]。

1.材料實驗。材料實驗解決學生對琺瑯基本物理屬性的了解，嘗試技法實驗，掌握焙燒溫度的控制與色彩呈現的關聯性，記錄實驗數據。比如，大部分顏色的琺瑯料在750°-780°的溫度下，色彩效果最佳;低于750°釉料可能呈現橘皮狀、糖霜狀，甚至由于溫度不到而使釉料從金屬胎表面剝落;大約高于780°，釉料容易過燒，導致色彩發黑，表面收縮，金屬胎翹曲等意外問題。這些對材料實踐的經驗被記錄下來，制作成琺瑯材料焙燒數據庫，如圖1、2、3是學生材料實驗小樣及實物數據庫。

2.小品練習。主要解決學生對各工藝技術的深度探索問題，在第二個階段，教師可預先設置一些小問題幫助學生找到一個工藝上的立足點。比如，研究溫度控制對琺瑯肌理的影響、研究圖案和掐絲工藝的結合，如此，學生便比較容易在一個支撐點上進入各自感興趣的藝術探索世界。要注意的是，這個階段著重培養學生發現問題的眼光，在小品練習中不斷訓練自己敏銳的藝術感覺。用一個系列解決一個問題，在每一個小系列的實踐中，去發現一個閃光點，可以是模糊的一種藝術感覺，或者是一個工藝上的問題，從而引出新的可能性，如圖4，學生余琦琦習作利用掐絲琺瑯工藝表現圖案構成及其色彩效果。

3.主題創作。觀念研究，工藝表現、作品完整性達成、佩戴方式以及消費人群是開放性命題創作階段主要研究的問題。在此階段，學生比較自由地去選擇自己感興趣的命題，自己擅長、有心得的工藝技法，來完成一件完整的作品。在過程中，他們體會到創作的痛苦，不僅有最初手、眼、心的糾纏，更有經過努力和選擇之后的愉悅。例如，圖5學生蔣凌曦的胸針《山水之間》取法自然，利用掐絲工藝塑造山的形狀，濃重飽和的色彩，是時尚服飾的點睛之筆;圖6學生楊鈺婷的胸針《雨的印記》通過層疊的點構成層疊的云朵，藍色的水滴表示云霧化雨的瞬間。

以工作室制的小班化課堂教學，師生黏性度高，共同在實驗室中勞作上手，體驗材料的藝術魅力。教學中的問題因時、因人而不斷生發，在求索解惑中相互碰撞，“教”與“學”融入在與材料的對話中。

（二）《首飾設計構思》課程需解決設計與消費對象的對應問題

服飾品設計人才培養方向的定位，決定了課程設置的邏輯，對每一門課程的教學更是起到戰略性的指導作用。《首飾設計構思》課程在以往有兩個特別重要的問題沒有解決：第一，作品完成后，學生也許找不到設計的應用落點，即消費對象，從而造成了“設計浪費”;第二，從形式導入設計，即從靈感到元素再到表現的問題，落入設計“套路”，容易在表達上、最終設計形象的呈現上趨于雷同。

因此，基于服裝與服飾設計專業“產教融合、技道融合”的人才培養理念，課程教學思路打破傳統教學思維，引入消費人群概念，分析人群構成信息要素、關鍵形象與細節表達、關鍵場景與情境價值，研究消費者心理，運用關鍵詞條的解構組合方式，創造鮮活的新興詞匯，形成消費人群畫像。

強調“以問題導入設計”，在一定程度上解決了傳統教學中作品完成后，應用不明確的問題。由于對消費人群生活習慣、審美喜好、流行語言、生活場景等多維度的深挖，形成了諸如“電子女孩”、“賽博朋克族”、“森系少女風”等一系列貼近干禧一代的形象。如圖7、圖8，學生鐘葷聽的實驗性作品，來自對賽博朋克風格的研究，關注干禧一代的小眾文化，從款式形象到飾品的佩戴方式，從品牌基調到形象設計，充分體現了其受眾群體范圍、審美喜好、使用場合等指向，傳達了創意的應用性方向。以問題導入設計的教學方法，在設計的結果中呈現可行性解決方案，形成一個閉環，解決消費與設計的因果關系問題。

（三）《首飾形態表達》課程強化設計思維到實物作品的“中間環節”實踐

形態訓練是將創意轉化為實物的一個重要環節。它將想法以初級模型進行實驗和檢驗，是完成最終作品之前的發散性思維實踐訓練，在整個設計實踐的邏輯中處于“中間環節”。自然界中豐富的生物外形，穩定的生態系統，為首飾設計形態認知提供了重要素材。對自然形態構成的觀察、分析，進而理解設計造物的本質。用理解自然法則的觀點，去深入觀察自然與造型的關系，進而依據自然形態進行設計創造，是首飾形態表達實踐教學中的一種認知方法[5]。

課堂起點開始于漫步自然、收集自己認為美的自然造物，如干枯的樹枝、樹口十、果殼、植物花果和種子等。學生通過放松的尋找，發現日常生活中不曾注意的一根樹枝、一片樹皮，有著不可名狀的美。學生們用了一些詞匯來描述自己的感覺，如慵懶、斑駁、交織、荒、頓、濃茶味、童年、沙沙作響……自然課堂啟發她們的觀察能力，表達涉及觸覺、味覺、聽覺、視覺等多維感覺，再進一步引導學生從造物的角度去觀看一片樹葉的肌理、曲線、色彩、厚薄關系，從而引入到對設計形態的感知和理解。如圖9，學生課程中收集到的自然造物，通過感性觀察，將對自然造物的感悟，通過首飾基礎金工焊接、壓印、折疊、熔融等工藝技法在銀材料上得以初步實現，或模仿或再造，或提煉或轉換，體現了“以技入道，技道融合”的創作初心，如圖10。

格羅塞在《藝術的起源》中有言“世界很少有幾樣東西能像裝飾品那樣，在文化進展的過程中，似乎變遷的很多，卻實在是變遷的很少。”[6]圓環，是最遙遠古老的首飾基礎形態，一直延續至今，仍然是首飾造型的基礎形狀。圖11，學生運用熔融、鉆孔、燒結、彎折、鏨刻等技法，在一枚枚方寸之間的銀戒上實現了自然物形態和肌理的提煉、應用。課程完成后，學生作品在“產教融合創新創意大學生社會實踐平臺”得以進一步的推廣、展示和交流，也是對實踐教學成果的一次檢驗，如圖12。

四、課堂教學改革成果與延伸

基于“模塊化、課程群、項目制”的服飾品設計方向首飾系列課程的課堂教學改革，通過以往兩個學年的課堂教學實踐和修正，取得了較好的成效。首先，形成了“教學、研究、實踐”三位一體的課程教學思路，優化了課程內容、教學思維和教學節奏;其次，形成了“線上課堂”及“線下課堂”相結合的教學組織方式，利用移動互聯網的優勢和資源，強化了課堂理論教學的深度以及實踐教學的廣度;再次，形成了以學生為中心的“翻轉式課堂”授課模式，學生學習興趣、主動性、參與度大大提高，學習的成就感增強;最后，形成了教師評價、同行評價、學生自評及互評、社會評價等多元化的課程評價形式和標準。課堂教學改革期間，通過“產教融合”平臺進行“線下”課程展，同時建立了“線上”專業自媒體公眾號，學生在多渠道、多維度的環境中，將課堂教學成果進一步向外圍延伸，促進了專業的交流。

結語

在信息社會，教師的角色從過去知識和經驗的傳授，向資源的調配和學習思維的引導轉變。文章重點通過《琺瑯材料實踐》《首飾設計構思》《首飾形態表達》三門課程的案例教學，指出在課堂教學中，不僅要強化專業知識基礎內涵的教學邏輯，更要注重實踐教學中消費與設計的因果關系和相互檢驗的問題。

研究移動互聯網時代下的大學本科服飾品設計專業方向首飾設計課程群的課堂教學改革，需牢牢把握所依托的學科服裝與服飾設計大專業“產教融合、技道融合”的人才培養理念，旨在探索出行之有效的、移動互聯網時代下的專業新型教學模式，發展小專業在服裝類院校及其學科專業背景下的獨特教學路徑，借助長江三角洲的地理優勢，形成具有地域化、時尚化、國際化的人才培養目標。

基金項目：本論文為浙江理工大學課堂教改項目《移動互聯網時代下的首飾模塊課堂教學改革研究》結題成果（課題編號：kg201808）。

參考文獻

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[3]杭間.中國傳統工藝的智慧與思想[J].中華手工， 2017 （07）：98-99.

[4] LindaDarty.TheArt of Enameling[M].LukCrafts， 2006

[5]李少宏，高宏博.基于自然形態構成原理的設計基礎認知方法研究[J].設計藝術研究，2019，9 （03）：55-60

[6]（德）格羅塞著，蔡慕暉譯.藝術的起源[M].北京：商務印出館，1984： 85

圖片來源

本文所有圖片皆來自于浙江理工大學服裝學院服飾品班學生課堂作品