秋意入人心，“悲涼”生美感

張葉葉

《故都的秋》是人教版高中語文必修教材中的一篇經典散文，作者郁達夫用“清”“靜”“悲涼”三個詞集中概括筆下故都之秋的特點，全文浸潤著“悲涼”的色調，同時也顯露出美的生命情態。

理解“悲涼”的意蘊對于賞析文本有著關鍵的作用，而通過對文字的層層剖析、琢磨來品味語言內涵，也有利于提升學生的文本鑒賞能力。所以筆者將課堂重點之一設為引導學生對“悲涼”意蘊進行多方面的探究，深刻品味“悲涼”的審美特征。

學生初讀文本，很容易就能概括出作者筆下故都之秋的特點——“清”“靜”“悲涼”，三者都兼具感官特點和心理感受特性。學生對此處文本質疑：“三個特點有何關系？”針對這一疑問，設計文本梳理類問題“郁達夫選取了哪些場景來表現秋的特點”，引導學生概括梳理由各類意象組成的“清晨靜觀圖”“落蕊輕掃圖”“秋蟬殘鳴圖”“都市閑人圖”“勝日秋果圖”等圖景，并讓學生就其中最能體會到三個特點的文段進行情境朗讀，學生大致能夠在朗讀中品味到“清”指向清朗、蕭瑟的氛圍，“靜”指向沉謐、靜默的氛圍，而“悲涼”則指向冷清、蒼涼的氛圍，但是對于“悲涼”的審美色彩和深刻內蘊認知不到位，認為“悲涼”只指向衰敗之秋景、悲觀之心態。

然而如果這樣理解的話，“清”“靜”和“悲涼”就存在著重復之嫌，而且也用意過淺。筆者以為，“悲涼”至少存在以下幾種意蘊：

一、眼前景象的冷清

讓學生從感官的角度來解讀“悲涼”二字較為清晰容易，如分析“清晨靜觀圖”“落蕊輕掃圖”“秋蟬殘鳴圖”“都市閑人圖”中的意象，會清晰地感受到草木凋零的色調之暗，落蕊滿地的聲音之靜，層層秋雨的環境之冷，秋蟬衰鳴的氣場之弱，敏感的文人見此景，必也能產生“悲哉，秋之為氣也”的同感。劉勰在《文心雕龍》中說：“春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。”隨著天地景色的變化而生悲喜之感，也是人的本性所在，從這個意義上來講，是景象的“冷”“清”勾起了作者內心的“悲涼”。

二、人格特征的投射

從作者的身世背景和人格特征來解讀文本，也是一種合理的解讀路徑。給學生提供相關資料背景，如郁達夫發表于《人間世》雜志的自傳中提到的從小身世之悲慘——“家中上下，竟被一條小生命而累得筋疲力盡；到了我出生后第三年的春夏之交，父親也因此以病而死”。如求學之路的凄苦——“與夫所感所思，經所歷的一切，剔括起來沒有一點不是失望，沒有一處不是憂傷”。如發表本文時的經歷——“由于國民黨白色恐怖的威脅等原因，郁達夫從1933年4月由上海遷居到杭州，這段時間他游山玩水，過的是一種閑散安逸的生活。1934年7月，郁達夫從杭州趕到北平”。身世的凄慘使得郁達夫呈現出一種較為孱弱的知識分子人格特征，而時局的緊張又合理地加重了他的憂慮。所以到了這故都，感受到這秋意，也在這天地萬物中找到了共鳴，融情于景，悲涼的情緒更加高漲。

可以說，悲涼也是作者人格特征的一種投射，敏感脆弱的知識分子形象幾乎完美融合于這天地的秋意中。

三、審美特征的呼應

葉圣陶在《沒有秋蟲的地方》中曾說：“大概我們所蘄求的不在于某種味道，只要時時有點兒味道嘗嘗，就自詡為生活不空虛了。假若這味道是甜美的，我們固然含著笑來體味它；若是酸苦的，我們也要皺著眉頭來辨嘗它：這總比淡漠無味勝過百倍。”其中就“有味”和“無味”進行了高下之分，甜味和苦味都是一種審美感知，丑和美都是一種審美認知，即對于生命的感知。筆者認為，“悲涼”本就作為一種審美特征而存在，正如日本文學中的衰敗之美，而恰巧郁達夫又曾留學日本，故而通過“悲涼”來傳達一種自然界和生命的美感，也是“審美”的內蘊所在。

最明顯的表現就是“都市閑人圖”中的對話。試想，兩個市井閑人隨意立在樹底橋頭，有一搭沒一搭地聊天：“唉，天可真涼了——”（這“了”字念得很高，拖得很長。）“可不是嗎？一層秋雨一層涼了！”在旁人看來，是無聊之舉、無事之問、無用之答，但作者卻評價：“北方人念陣字，總老像是層字，平平仄仄起來，這念錯的歧韻，倒來得正好。”對這歧韻進行一番考究，筆者以為是刻意去呈現這場對話的美感，美在閑人閑話的自然呈現，美在故都這冷清秋天中人們生活悠閑的常態，美在走在故都的大街小巷中，“我”能感受到這天地萬物的氣息。

所以，盡管是“悲涼”，這仍然是作者刻意傳達的美，它是屬于故都之秋的獨特的美，是一種審美感知。文學求真、求善、求美，審美內蘊為最上，因此這也是“悲涼”一詞最深刻的內蘊。

綜上所述，故都之秋的“悲涼”包含著如此廣博的內容：它既是眼前所見之景，又是作者人格特征的投射，亦是一種獨特的審美特點。我們可以想見，身體孱弱又敏感的作者走在蕭瑟凄涼的故都之秋里，心中的涼意又何嘗不是一種快感？何嘗不是一種浪漫？

作者將這種“悲涼”逼真地描述出來，傳達給讀者一種生命的美感，更是讓讀者通過咂摸文字去體會自然和心中兩方天地的共鳴，感受生命之真和美。這便是文學無窮的魅力所在。