高校藝術類“戲劇影視導演專業”就業指導淺析

【摘要】近十幾年，國產電影和電視劇都呈現出生機勃勃的態勢。無論從生產數量、制作規模、到影視劇各種類型的多樣化探索及藝術質量，都達到了一個新的高度。然而近兩年，隨著相關部門對演藝行業的整頓和規范不斷加強，行業情況悄悄發生了改變，影視行業逐漸進入到了所謂的“寒冬期”。同時各高校人才培養規模又在逐年擴大，高校藝術類以“戲劇影視導演專業”為例的畢業生面臨的就業環境日趨緊張。2020年一場突發的“疫情”，令本就嚴峻的就業形勢變得更為雪上加霜。

【關鍵詞】高校藝術類就業指導? 戲劇影視導演? 就業環境

【中圖分類號】G649.2;J0-4 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2020）50-0103-02

本文主要分析了當前影響高校藝術類“戲劇影視導演專業畢業生”就業的因素，以及這些因素對畢業生產生的影響，并針對當下實際情況提出相應的就業指導方向及可行性建議。希望能夠幫助高校藝術類“戲劇影視導演專業”學生更好地明確目標，選擇適合自己的就業方式，走出困境。

一、當下影視環境

近十幾年來，國產電影無論從生產數量、制作規模、院線建設等方面都有了很大的提高，票房更是節節攀升，不斷刷新著國產電影的票房紀錄。電視劇除了傳統的臺播方式，也借助互聯網的優勢，形成網臺同播，以及單獨發展起來的網絡大電影及網絡劇等新形式。中國影視行業呈現出一幅欣欣向榮的美好景象。影視行業的盛極一時，除各大藝術類高校外，同時也催熱了全國各類藝考班和社會創辦藝術院校的意愿，早已形成一條完整的影視生態產業鏈。影視行業化分工的不斷完善與成熟，使得各類專業人才的需求極大的旺盛，從業人員的隊伍規模不斷壯大，各高校藝術類科班出身的人才尤其搶手，畢業生就業形式可謂一片光明。

然而近兩年，隨著相關部門對演藝行業的整頓和規范不斷加強，行業情況悄悄發生了改變。據國家電影局發布的2019年全年票房數據顯示：截至到2019年12月31日，中國電影總票房642.66億元，同比增長5.4%，低于2018年8.78%和2017年22.9%。影視行業的調整期已經到來。高校藝術類戲劇影視導演專業就業形勢自然也感覺變得“嚴峻”起來。而直接給影視行業帶來致命打擊的莫過于2020年的這場突如其來的“新型冠狀肺炎病毒”疫情。其帶來的直接結果是全國范圍內的影劇院關閉，影視行業被迫停工停產。如果說電影院的關閉直接影響的是影院的經濟利益、投資人的資本回收等（很多已排檔在春節的電影，因為此特殊情況，暫時無法上映）;電視劇、網絡劇反倒因為人人隔離居家，收視率、點擊率大幅飆升，對于整體影視業而言喜憂參半的話，那么整個行業的停工停產，對于每年龐大的賴以為生的影視業從業人員，則無疑是沉重的打擊。

在中國，在抗疫斗爭已經取得重大勝利，百業待興，一切即將迎來曙光之際，北京再次爆出疫情警報，無疑使得國內剛剛蓄勢待發的電影業，再度遭受“冰封”之痛。6月12日，媒體公布北京市會議精神，強調密閉式文娛場所暫不開放，影院、戲院繼續關停。這對已經停業半年以上的國內影院來說，可謂又一次噩夢。何況，目前世界范圍疫情不減，我國為防止疫情第二波反彈，影院、劇院的禁閉日恐怕還需一段時日的延續。電影產業的出口端不得開放，電影產業的危機自然難以度過，導致許多私營電影企業已在艱難維系，中小影業的生存狀態處于困境，自主創業的道路步履維艱。

因此，對于高校藝術類戲劇影視導演專業本就“嚴峻”的就業形勢，帶來了前所未有的更大壓力。

二、高校藝術類戲劇影視導演專業就業出口

高校藝術類“戲劇影視導演專業”在各院校諸多專業中都屬“小眾”專業。畢竟社會上對于“戲劇影視導演”的需求量不像其他專業那么大。以電影學院為例，每屆十幾、二十人，能考取的，也算百里挑一，十分不易。而“導演”的職位素質要求，對于二十出頭的年輕人來說，顯然有些“勉為其難”。因此絕大部分攝制組，對于“導演”的需求，很難面向剛剛畢業的藝術院校畢業生。因此以往高校藝術類戲劇影視導演專業就業出口主要集中在以下幾種方式：

1.自由職業（進入正規影視劇組，從事相關專業藝術實踐等）;2.自主創業（包括開設工作室或公司）;3.繼續學業深造。

隨著金融資本進入影視行業的熱潮逐步降溫，新規新政，促使各大影視公司項目進入調整和重新定位，因此造成諸多影視項目滯后或生產數量減少，影響了從業人員的需求量，使得傳統就業方式出口變窄，創業風險性加大，繼續深造競爭加強。這一切，使2019年的就業形勢變得前景“暗淡”，傳統就業形式受到挑戰。

而疫情給全球影視行業帶來的傷害無疑是極其嚴重的，對于出國深造也具有一定危險性。各疫情國家紛紛關閉影院、劇院，難以短時間內復工復業，也封鎖了自由職業與自主創業的道路。

三、“寒冬”里一樣有春天

1.放平心態

有人戲稱2019年的影視業為“寒冬”，不想，2020年的一場疫情讓中國電影乃至世界電影都進入到了有史以來從未經歷過的“冰凍期”。失去了輸出平臺的電影業第一次如此徹底的陷入了癱瘓。而且疫情何時真正結束，影院何時開放也成了一個未知數。起碼在未來的幾個月里難以有恢復的跡象。那么遭遇這場突變的應屆畢業生該如何規劃自己的未來，如何挺過這一場磨難，的確是當下不得不面對的現實。

其實我們如果冷靜審視一下影視行業的大環境，以及高校藝術類戲劇影視導演專業的自身特點，“寒冬”并沒有想象中的可怕。

第一，資本是追逐利益的，當金融捆綁影視，一切以利益為第一追求的事態繼續膨脹，對于中國電影長遠的發展必然有害無利。因此，此番大浪淘沙，實際是對金融泡沫的擠壓，讓中國電影的生產重回正常的軌道。影視生產方會經過自我調整，重新進入良性循環。

第二，高校藝術類戲劇影視導演專業一直是一個高淘汰率的專業。雖然從之前的兩年一屆，到現在的一年一屆，無不是經歷千里挑一的藝考。近幾年，戲劇影視導演專業從藝考初試報名的兩千多人增至三千余人，而最終錄取人數在15-20人之間。而這十幾，二十名里，也未必最終能從事本專業。這一“殘酷”現實，是在學生報考本專業前就應該有所了解的。其實也不僅是影視行業如此，任何一項專業，在成才率上，都存在這樣的金字塔式階梯。

第三，雖然“疫情”出現反復，但較之2020年年初，已經有了極大的改善，雖然電影院還在關閉，但一些電視劇劇組已經復工。其他網絡電影、網劇等也在籌建中，一旦情況出現轉機，隨時會傳來影視行業全方位復工復產的利好消息。所以建議畢業生不要消極的等待，而是積極的“儲備”，“春天”一旦到來，自然可以厚積而薄發。

2.多途徑就業

從來沒有像現在這樣對青年影視導演的求賢若渴。各類新人扶持計劃，如雨后春筍，扶持力度也是有增無減。不僅國內，世界影視界也對有才華的青年影人張開懷抱。因此，對于青年影人來說，正是趕上了中國的好時代，正是趕上了中國影視的新春天。作為戲劇影視導演專業的學生，每學期都有拍攝的短片作業，畢業生有相應的畢業作品，這都是本專業的專業優勢，可積極參加短片影展或參加網絡展映等，讓作品被更多人知曉。戲劇影視導演專業的學生應該發揮藝術類院校的專業優勢，抓住機遇，積極參加創投，為自己贏得更多的可能性。

由于影院復工的前景有很大的不確定性，目前能夠實施的電影項目較之以往必然大幅下滑。但同時，居家獨處的過渡時期，電視和網絡的收視必然成為大眾娛樂的主要選擇。? 電視和網絡迎來了更多的利好。許多電視劇及網劇制作已經復工復產，由于有穩定的播出平臺作為保障，電視劇及網絡劇必定提早走出困境。尤為值得一提的是，當下火熱的流媒體平臺（手機電影、直播、抖音）等，已經成為一股潮流吸引了最大的年輕觀眾群。并對傳統意義的電影及電視劇行業發起了挑戰。由于流媒體自身的優勢突出，觀賞不受時空客觀限制，有著更大的自由度和選擇權，因而受到網絡一代的年輕人的青睞。當下的畢業生，應該及早認識并利用這一新生平臺的特殊優勢，積極參與，從中找到切入點，做好迎接“流媒體”時代的到來。

3.可以重新定位

藝術類戲劇影視導演專業是一個實操性強，且成才緩慢的專業。四年的本科教育僅是為畢業生打下一塊基石，未來的大廈還需要自己一塊磚一塊瓦，耐心去搭建。一蹴而就的成功是不存在的。

目前，影視平臺眾多，大有院線電影、小有文藝片、有電視劇、網劇、網大、宣傳片、廣告等等表現形式。隨著影視專業化程度和藝術質量的不斷提高，反倒給受過良好專業教育的本科生以展現自己的藝術才華的更大空間，以及更強的競爭力。因此畢業生應該不忘最初追逐藝術夢想，踏下心來，務實求進。加強專業學習、專心創作，完善自己的劇本，加強自己的拍攝能力，提升自己的藝術素養，提高自身的核心競爭力，終究一天藝術才華會得到社會的認可。

同時，畢業生也應該對自己有理性認知。在畢業季，可以對自己的職業規劃做第二次的判斷和選擇。經過四年的專業訓練，重新發現自己的興趣點和擅長點。或許你強于編劇，你就可以先寫故事或劇本。或許你更感興趣剪輯，做個有導演思維的好剪輯師也不屈才。亦或是發現自己擅長表演，那就去從事表演藝術。總之，影視行業有著種種細化的分工，大可不必“只此華山一條路”，非執著于導演職業不可。甚至跨界做了其他行業，只要對社會有益，發揮你的自我才干，都不辜負本科的學習和付出。

四、關注學生的就業觀念和職業規劃的正確引導

首先，要學會“平心靜氣”。面對躁動不安的現實環境，積極調整自己的情緒和心態。把心放平，沉住氣，沒有風平浪靜的人生。每一代人的生活中都會遭遇新的困境和難題，不可能一帆風順，學會理智的思考和冷靜對待自己，學會調整自己情緒的能力，這也是一門功課和修煉，同時也是步入社會逐漸成熟的體現。

其次，要學會放下身段。尤其對于“導演專業”的畢業生。大家能夠從上千人中，獲得十幾個名額的深造機會，的確是“幸運兒”，何況導演職業本身帶有的光環，更容易讓大家產生一種“自我良好的優越感”。社會上對“導演系”的畢業生也常常會有“高冷孤傲”的評價。雖然“導演”本身在電影產業和電影創作中的確有其不可替代的重要性，但電影是集體創作的結果，導演僅是其中的一個重要部門和重要環節，單純憑借一己之力是很難完成一部好的影片的創作的。更加重要的是，“導演系”學生在藝術院校培養的四年，從本質上說，是一個學習“導演”的過程。并不意味著從學校畢業后，你就已經是一名合格的導演。畢業只是代表著你學業的完成，走上社會才是學以致用的真正開始。所以大家要放平心態，放下身段，不怕從基礎干起，場記、副導演、執行導演等等，只要有機會鍛煉，就都不要輕易錯過和放棄。這些工作經驗的積累，無論是專業技能上的，還是人事關系上的，都會為將來有一天你成為導演后的有益的積淀。

再次，要懂得體驗積累。這次“疫情”的突發，相信會帶給我們很多的思考：國家的、民族的、人性的等等。將來成為一名藝術工作者，成為一名導演，除了對影視技術層面的不斷實踐和積累，更多的是對生活、對社會、對人性乃至自己，都要有不斷地理解和認識，這種思考的能力不是靠簡單的學習和教育就可以獲得。相反，恰恰是在生活本身不斷地磨礪中積淀而來的。它會直接或間接的影響到你作品的深度、厚度。前人有說“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工”，正是道出了文藝創作者身處歷史洪流中的深切體悟。必須深入的進入生活，才有可能創作出振人耳聵的作品。

最后，要自信未來。災難必將過去，生活依然繼續。

流媒體時代已經到來，傳統的電影院模式或許隨著這次突發事件而就此改變。2020年春節檔，徐崢的電影《囧媽》在網絡上播放。雖然遭到行業內的質疑，但也是電影順應形勢的一種無奈下的選擇。我們的畢業生也不必固有傳統的影院模式下的電影。敢于面對電影產業遭遇的困境，另辟蹊徑，也是一種選擇。

綜上所述，雖然影視行業進入到了調整期，傳統的就業形勢受到一定的挑戰與阻礙，但學生仍應該對自己有理性認知，趁機重新審視一下自己的職業規劃，做出適合自己的判斷與選擇。如找到新的興趣點，趁年輕，多去嘗試，挑戰不同的可能性;如依舊堅定理想，就潛心創作，為自己贏得更多機遇。

作者簡介：

吳海伊（1992-），女，回族，北京人，碩士研究生，導演系，研究方向：故事片導演。