淺談秦腔藝術(shù)中旦角的表演

常媛

摘 要：秦腔藝術(shù)有著一套嚴(yán)格的創(chuàng)作主旨、舞臺(tái)形式和表演方法，生、旦、凈、丑行當(dāng)?shù)膭澐譃榍厍蛔⑷肓烁鼮閷?shí)質(zhì)的表演內(nèi)容。旦角行當(dāng)在秦腔藝術(shù)中占有很重要的位置，屬于舞臺(tái)人物形象對(duì)女性角色的統(tǒng)稱，可根據(jù)年齡、性格、身份等分為正旦（青衣）、正小旦、小旦、老旦、花旦、武旦、彩旦（丑旦、媒旦）等，在表演上，這些角色行當(dāng)又各不相同，既有自己獨(dú)特的表演體系，又可以相互融合與借鑒，增加了旦角行當(dāng)?shù)呢S富性。

關(guān)鍵詞：秦腔藝術(shù);旦角;鍘美案

秦腔傳統(tǒng)戲重于形式和程式，故此旦角的表演多姿多彩，極有特點(diǎn)。秦腔現(xiàn)代戲雖活化了程式，但總體上還是有傳統(tǒng)表演特色的。秦腔旦角的表演風(fēng)格是通過故事情節(jié)來完成對(duì)女性特定性格的刻畫，針對(duì)性雖有不同，但整體卻為同源。從旦角人物不同的年齡、性格、身份等層面入手，著力于精致的人物刻畫。

《鍘美案》一劇講述的是秦香蓮?fù)蟽簬暇┏菍ふ乙咽邱€馬爺?shù)恼煞蜿愂烂溃愂烂酪蜇潏D榮華富貴和害怕重婚罪拒不相認(rèn)，秦香蓮憤恨離宮。陳世美擔(dān)心事情敗露，派家將韓琦殺害秦香蓮母子三人，韓琦忠心明義，以自殺為代價(jià)放秦香蓮等逃走。秦香蓮悲憤難耐，在包公面前狀告陳世美負(fù)義，包公鐵面無私，勸陳世美回心轉(zhuǎn)意無果后，怒鍘陳，還秦香蓮一個(gè)公道。從為生活所迫到后來的狀告，再到“三對(duì)面”，體現(xiàn)了秦香蓮由弱到強(qiáng)的反抗意識(shí)，彰顯了秦香蓮不屈不撓、爭(zhēng)取自由的決心。

秦香蓮是《鍘美案》里的主要人物，工正旦，中年婦女身份，生活清貧但心志堅(jiān)定。刻畫秦香蓮這個(gè)人物，要演出她的穩(wěn)持和端莊，否則，人物就會(huì)變樣。

要演秦香蓮，就要掌握秦香蓮前后不同的思想變化。前期是抱有希望找丈夫，丈夫能夠收留就滿足了，這是農(nóng)家婦女最真實(shí)的行動(dòng)心理。然而丈夫不但沒有收留她，還派人加害她。秦香蓮由期待到無奈，再到失望、憤恨，近而絕望，這一系列的思想轉(zhuǎn)變，決定了她的行動(dòng)線。演員表演，角色的切入點(diǎn)尤為關(guān)鍵，此戲的切入點(diǎn)就是秦香蓮的“告”與“爭(zhēng)”，直到最后勝利。演員通過動(dòng)作上的細(xì)致化和程式化，唱腔上的合理化與悲情化，組合成秦香蓮這一婦女人物的精神世界，深得戲迷喜愛。其次，力度的合理運(yùn)用，有利于準(zhǔn)確塑造旦角人物。曹玉蓮是秦腔優(yōu)秀折子戲《走雪山》中的主角，是位未出閣的千金小姐，屬于小旦行當(dāng)。此戲講的是因受當(dāng)朝奸臣誣陷，曹玉蓮之父受到牽連，她在老仆人曹福的帶領(lǐng)下出逃。曹玉蓮從未出過遠(yuǎn)門，第一次便以逃離的方式，上山、越澗，風(fēng)雪交加，困難可想而知。

扮演曹玉蓮，要注意恰到好處地掌握力度。該細(xì)化時(shí)細(xì)化，該粗淺時(shí)粗淺。比如過橋，就得用細(xì)微的表演動(dòng)作，腳步是輕輕的，腳尖是踮起的，作害怕狀，雙手平行，身子前傾，微微而探的眼睛將整個(gè)緊張的情節(jié)擬化。過橋后，氣喘吁吁，汗?jié)駜深a，委頓于地。曹玉蓮以小姐身份走雪山，要把她的柔弱與嬌怯梳理到位，這樣她的個(gè)性就明晰簡(jiǎn)潔了。

此外，深度是秦腔旦角表演的又一著力點(diǎn)。這是深層次挖掘人物，深入人物靈魂的所在。秦腔傳統(tǒng)戲《破洪州》中的穆桂英，作為武旦自有英姿颯爽的英雄氣概，而巾幗英雄一旦換上生活?yuàn)y，就有了正小旦形式上的柔美動(dòng)作。二者的矛盾體就在身份的“破”上。用什么方法，如何“破”，前因后果都得考慮成熟。作為元帥，穆桂英有著統(tǒng)領(lǐng)大軍、能征善戰(zhàn)的本領(lǐng)，作為妻子，她有著女性特有的幽怨、柔情。這種性格的轉(zhuǎn)化與結(jié)合，才能塑造一個(gè)完美的穆桂英。

武旦演員盡顯干凈利落之勢(shì)，還源于穆桂英文韜武略的女性風(fēng)采。唱腔上激情高亢，有一種大氣勢(shì)在里面。深度的刻畫在于人物行動(dòng)上的統(tǒng)一，在于人物思想上的統(tǒng)一，氣質(zhì)風(fēng)度、神逸情態(tài)等的相互融合，是穆桂英最為動(dòng)人之處。如何塑造好這一人物，取決于武旦演員對(duì)人物深化的程度和精到。

舞臺(tái)上一個(gè)又一個(gè)光彩的女性形象，得益于老一輩秦腔旦角藝術(shù)家的艱苦創(chuàng)造。在旦角行當(dāng)之間，既有表演上的共性，又有著表演上的個(gè)性。譬如正旦和小旦的水袖動(dòng)作基本一致，不同點(diǎn)在于水袖的翻動(dòng)上，正旦略長(zhǎng)，小旦微短;再如小旦和花旦，大體上都是輕盈活潑之態(tài)，然而小旦矜持，帶含羞表情，花旦歡快，聰慧伶俐。從共性中找出個(gè)性，是旦角演員的表演前提。每一個(gè)女性人物都有不同的人生境況、生活方式和生命追求，演員的表演力求與人物性情相吻合，表演上分寸感的把握極為重要。稍有不慎，就會(huì)破壞人物塑造和整出戲的故事內(nèi)容。藝術(shù)強(qiáng)調(diào)美感，不僅要有視覺之美，更要有深層次的形體美、心靈美。秦腔旦角藝術(shù)亦是如此，演員在舞臺(tái)刻畫上，保持認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，細(xì)心地把人物的內(nèi)在美表現(xiàn)出來，人物就會(huì)深入人心。