從中國當代書畫史視閾看國畫創作的創新發展

何光琰

摘 要：一直以來，地域文化影響著書畫家們的創作思想、創作內容。毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》之后，我國書畫藝術創作發生了巨大變化，特別是新中國成立70年來，影響了我國一代又一代書畫藝術家的創作創新;十八大后，我國啟動了國家重大歷史題材美術創作課題，進一步拓寬書畫創作新天地，創作出一批彰顯民族精神、記錄時代發展印記的書畫藝術精品;新時代，習近平總書記在全國文藝座談會上的講話又一次給藝術的發展方向和道路作出了明確的指示和引導，書畫藝術創作又將進入高質量的創新時代。

關鍵詞：當代書畫史;國畫創作;創新;高質量;高水平

中國的書畫創作始終應遵循的原則是先學習各家所長，在熟練的基礎上，逐步做到“融會貫通”，最后形成自身的藝術風格。也只有厘清各個時代的創作特色，觀摩名人的書畫風格，學習名家的創作技巧，才能在繼承中創新，而這樣的創新才會有底氣、內涵和生命力。

一、傳統地域文化對書畫創作的影響

地域文化是指一定地區特有的地域文化，它只存在于一定的地域范圍內，如陜北黃土文化、甘肅河西走廊文化、新疆西域文化、內蒙古草原文化等。這寫文化普遍反映在某一民族、某一地區的民俗中，并以多種形式表現出來。各個國家、民族之間有著文化差異，同一個國家各個地區、地域之間的文化差異有時也是很顯著的。民間所謂“隔山難通語，過河不同俗”，就是對文化地域性的通俗表述。

書畫創作是藝術家通過對日常生活的感悟與理解而創作出來的。好的美術作品都有著普世的價值觀念，要么是對美好生活的向往，要么是對現實社會的批判，或者是藝術家自己的所思所想。藝術家的創作受著多方面的影響，地域性文化的差異是其中之一。

新中國成立后，各地書畫家以當地地域文化為主要內容，創新出一系列獨特的表現手法。如吉林藝術學院趙開坤先生的風景作品。他的風景作品有著濃厚的東北地域風格，濃密的樹林與散落在其中的村莊交錯，白樺樹、綠松林、紅磚、灰瓦等等，只有在東北這片土地上才能找到。陜西劉文西先生，數十年前往陜北延安，通過采風、寫生，總結提煉形成了獨具黃土特色的繪畫語言。也正是因為生活在不同的黑土地、黃土地上，兩位先生才能對兩種土地有著深刻的感情，創作出不同風格的書畫作品。兩塊不同的地域文化，影響著他們的創作思想、創作內容。

當然，地域文化不僅包括地理環境還有當地的民風、民俗，西北地區雖然氣候寒冷、土地貧瘠，但在這片大地上養育形成了農民樸實、憨厚爽朗的性格。許多藝術家就對西北農民這個題材有著特別濃厚的興趣，經過藝術家的精心構思、巧妙安排，自己內心的思想與情感的流露，最后通過藝術創作出來變成藝術作品與大眾見面，讓觀賞著也享受著藝術家在當地文化中所體會到的感悟與思考。

二、毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》之后的藝術創作變化

全面抗戰開始后，藝術家們深入前線進行宣傳。抗戰時期提倡將藝術與政治相融合，創作題材和內容要從生活中來挖掘，要能貼近廣大人民群眾。1942年5月毛澤東在延安文藝座談會上發表的講話更對書畫藝術界產生了深刻而持久的的影響。毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》明確指出文藝要為工農兵服務的方針，強調“文藝工作者必須到群眾中去、到火熱的斗爭中去，熟悉工農兵，轉變立足點，為革命事業作出積極貢獻”。

講話后，國畫藝術創新形成新的風格：第一，國畫創作緊隨時代的發展，積極宣傳抗戰思想、鼓舞廣大戰士和群眾;第二，創作時很少局限于上述地域文化形式，各地國畫藝術都拿來借鑒，去粗取精相互融合。第三，真正打動人心的好作品不在于畫家的藝術技巧有多高，而是作品給人帶來的精神上的震撼和感動有多深。

講話至今77年來，我國美術和審美方式發生了巨大的變化，如長安畫派的形成和發展壯大。“長安畫派”是由石魯、趙望云、李梓盛、康師堯、何海霞、方濟眾等畫家為代表的美術團體，他們的繪畫題材以山水、人物為主，兼及花鳥;作品多描繪西北，特別是陜西地區的自然風光和風土人情，其中尤鐘情于陜北黃土高原的山山水水;在創作手法上，他們致力于中國畫的繼承與創新，提出“一手伸向傳統，一手伸向生活”的藝術主張。

1942年，趙望云開始首次來西北寫生。從西安到嘉峪關，歷時5個多月，完成100余幅寫生畫稿。趙望云在敦煌藝術和西北風土人情影響下，形成簡括淡遠、樸實含蓄的獨特藝術風格。他此后一生致力于中國畫創作，面向生活，畫風質樸渾厚，骨高氣雄。創作內容十分廣泛：農民、工人、各少數民族的勞動生活、農村的田園風光、塞外的遼闊草原、積雪下的祁連山、風沙彌漫的弋壁灘、三門峽水利工程、寶成鐵路建設工地、……他足跡所到西北各地，都創作出反映祖國風貌的佳作。

陜北的黃土高原，在長安畫派之前，不曾有畫家去表現過。石魯找到了表現黃土高原的藝術語言。以大刀闊斧的拖泥帶水皴法，以濃重的礦物色與淋漓的墨色混用，干濕兼施地表現陜北的黃土高原，氣到勢合，意象渾成。特別是《轉戰陜北》這幅作品除藝術構思新穎之外，藝術語言也極具個性，給人印象深刻。石魯獨樹一幟的藝術手法得到美術界不少同行的贊譽。

三、國家重大歷史題材美術創作拓寬新時代書畫創作新天地

新世紀以來，我國啟動了國家重大歷史題材美術創作工程。這是國家推動主題性美術創作的一項偉大創舉。特別是十八大后的新時代，許多優秀的畫家將自身的情感以及對歷史事件的認知貫穿到了作品當中，塑造出一系列有血有肉的民族英雄形象。

這些作品重點在于傳承優秀中華民族精神、宣揚民族氣節和愛國主義情懷，使人民群眾更好地認識近代中國發展的歷史，在表現手法上也更加多元化，在規定的主題范圍內藝術家們極大地拓展了自由創作空間。它們代表了當代中國主題性創作的最高水準，其中有些作品堪稱經典傳世之作。

國家重大歷史題材美術創作工程的啟動也為當今藝術家樹立了一個標桿，歷史題材創作更多地是通過圖像文字資料的記載，在不偏離史實的基礎上，藝術家們根據各自不同的歷史觀、表達角度、表達方式主觀地進行創作。所以對于歷史題材繪畫來說歷史的真實性是它們得以成立的基本條件，但歷史題材繪畫絕不是對歷史事件的復刻，而是要求藝術家們對這些真實事件的內容進行提煉、概括及加工，賦予了它們時代感及藝術性。雖然這類作品的風格各不相同，但是都充滿了濃郁的戲劇色彩，更是增添了許多審美趣味，以更直觀的方法為大眾呈現出了真實的歷史，與觀者產生共鳴，再現那段漸漸被人遺忘的時光，并且肩負起感化、教育下一代年輕人的重任。在這些作品中人物群像類的作品占據了極大比重，群體肖像畫是人物畫中的一種表現形式，它能更好地為歷史事件創設情境，渲染氣氛，藝術地再現了祖國波瀾壯闊的偉大歷史，另外在群體肖像畫中較容易體現出歷史的厚重感以及一種至關重要的精神內涵，蘊含著特殊的人文情操和現實關懷精神，其中承載著人的喜怒哀樂，貼近現實生活直視問題，使繪畫真正的具備生命力。

《戊戌六君子祭》是楊參軍歷史題材畫創作中的代表作品之一，畫面是由“戊戌六君子”構成的，我們可以從畫面中看出作者并不拘泥于對各處細節的著重刻畫，而是從整體出發著重體現繪畫的意境和形式語言的表達，筆觸靈動，主次關系明確，對于人物面部表情的刻畫也十分到位，充分體現出歷史人物不畏強權，勇于抗爭的特點，他們雖然身著囚服很是落魄，但是眼神依然堅定，他們對世人抱著最后一絲希望，希望能夠用他們的犧牲來喚醒世人麻木的內心;縱觀整體畫面可以發現明暗對比十分強烈，給人們帶來的視覺沖擊格外震撼，背景題字與人物的交叉打破了常規的格局，營造出一種肅穆和紀念碑的氣氛。

華其敏先生創作的《鏗鏘玫瑰——中國女排首獲世界冠軍》這組畫描繪的是中國女子排球隊經過不懈努力成為世界冠軍的精彩時刻。創作者華其敏以水墨人物畫為主，十分講究筆墨情趣。他對人物的描繪運用了工寫兼備的繪畫表現手法，用流暢且動感的線條地勾勒出運動員們的動態美。人物造型方面也一改往日纖弱柔美的中國女性形象，突出描摹了頑強拼搏的中國女排精神。這種吃苦耐勞、勇攀高峰的精神也恰好是新時期大眾所崇尚的，中國女排的崛起也映示著中華民族的崛起。在畫面中歡呼吶喊的背后，我們不難想象出運動員們在訓練中的辛苦，是如何克服難關，對抗種種壓力，最后為祖國爭奪下世界冠軍的。

新時代，習近平總書記在全國文藝座談會上的講話又一次給藝術的發展方向和道路作出了明確的指示和引導。習近平指出：“中國精神是社會主義文藝的靈魂，要堅持以人民為中心的創作導向，創作無愧于時代的優秀作品。”書畫藝術是廣大群眾的藝術，書畫創作要緊跟著最廣大人民群眾的愛好和需求來創新。習近平總書記在座談會上的講話又一次肯定了文藝發展應該堅持為了人民，堅持為了社會主義建設發展。面對當今時代紛繁復雜的各種怪象和亂象，我們應該守護初心，牢記藝術為廣大人民群眾服務，多貼近生活深入生活，創造出更多更好的令人民滿意的作品。