散文解讀的獨特性探究
——以汪曾祺《昆明的雨》為例

郭 敏

（廣東省深圳市南山區第二外國語學校（集團）學府中學，廣東 深圳 518000）

新文學運動以來，文學界的旗手們皆以打破數千年的“道統”為務，小說、詩歌等以借鑒西方文學樣式而呈現新的面貌，以達到與前人劃清界限的目的。唯有散文，無西方文學形式可以借鑒。現代散文理論的開創者周作人破清代正統的“桐城派”，以晚明“公安派”為宗師，強調散文的“審美”特性，以呈現美的生活、抒發美的情感為宗旨。從此，中國現代散文就走上了以“美文”為主的發展道路。汪曾祺世稱“中國最后一個士大夫”，他的作品是沿襲了“五四”以來散文發展的主流的，《昆明的雨》即是其中的典型。

美文如何科學地品鑒其“美”？現代文學批評經歷了作家中心論、作品中心論、讀者中心論幾個階段。各學派有其科學性，也有其局限性。對于一部作品的解讀，作家的特殊性、作品的唯一性、散文的文體特點、讀者的參與等都是需要深入分析和研究的。

一、“真情實感”的特殊性

從創作論上講，散文寫作要有“真情實感”。但是“真情實感”不等于生活的實錄。具體到每一篇作品中應作具體的分析，只有這樣，才能真正解讀作品的內涵。《昆明的雨》寫的是作者三四十年代在昆明就讀西南聯大時期的生活。文中“美”的事物很多，如倒掛的仙人掌、各種各樣的菌子、火紅的楊梅等等。為什么汪老先生筆下只寫了這些事物而沒有寫其他事物？這就與他當年的細節記憶有關。在他的眼中，昆明雨季里的這些事物是美的，是能傳達他心中對“美”的認知的。但是，這些“美”的事物并不等于生活中真實的存在。例如文中寫到的牛肝菌，作者寫到它的顏色、味道以及做法。這一切與作家獨特的生活體驗是分不開的。換作另一個作家，是不會這樣表述的。因此，汪老先生筆下的景，是以汪老的眼光看世界的“景”，即對象的主體化。從這個角度說，只有走進作家的主體世界，走進作家的創作，才能真正感悟作家筆下所敘之事、所狀之物的美。

有了這樣的認識，我們就不難理解為什么汪老先生在文中使用了許多表現色彩的詞匯，例如“淺綠”“深褐”“黑紅黑紅”等。因為汪老先生除了是一位散文大家，同時也是一位畫家。從小師承其父的汪曾祺對繪畫頗有天賦，其國畫作品深得中國繪畫之精髓。畫家對于色彩比一般人敏感，因此，作品中出現許多表現色彩的詞匯也就不奇怪了。同時，我們也注意到，本文畫面跳轉很快，有點類似于電影。以第8段為例，一盤鮮香可口的牛肝菌、一個乘客下火車去撿雞樅，牛糞般的干巴菌、類似雞油的雞油菌……一個一個畫面接連不斷地向我們眼前撲來。這種畫面感極強的表現方式，也與作家本人的繪畫才能相關。

前人有批評汪老先生筆下的昆明生活快樂、閑適，然而當時正處于全民族抗戰期間，這樣的筆調頗不相宜。誠然，《昆明的雨》展示的是一個景美、人美的和諧美好的社會，是汪老先生眼中的一片圣土。但如果把他筆下的社會等同于當時的昆明社會，就違背了文學創作的基本指向。文學不是生活的實錄，而是作家借文字以表達對社會生活的感受，其根本指向是審美，而不是記錄。抗戰爆發之初，汪曾祺從香港轉至大后方的昆明，求學于西南聯大。他天性樂觀活潑，不以生活為苦。雖時常以粥度日，跑防空洞以躲避日寇的飛機，但這一切苦難并未改變他那顆始終樂觀向上的心。其后的人生歷程中雖遭遇各種挫折屈辱，汪先生一樣堅強地活了下來。在一個積極樂觀的人眼中，這個世界總是美好的事物更多一些。因此我們在閱讀《昆明的雨》時，陶醉于他筆下那馨香的緬桂花，那個略帶羞澀的賣花姑娘，那個送花給房客的女房東……從這個角度看，我們不妨把這一切的美好看作汪先生對美好生活的謳歌與贊美。苦難中的美，更具有動人心魄的力量。汪老師回憶西南聯大生活的其他作品，如《沈從文先生在西南聯大》《聞一多先生上課》等，莫不如是。

從敘述視角這個角度考查，我們發現，《昆明的雨》有兩個“作者”，那學生時代的“我”和寫作時的“我”。本文寫作時間是八十年代，是作者離開昆明之后四十余年的回憶之作。在這四十年中，作者曾被劃為右派，勞動改造、被他人誣陷等，生活對于一介文人不再充滿詩情畫意。然而作者卻一直保持著一顆赤子之心，對于美的熱愛和向往是其一生矢志不渝的追求。因此，當朋友邀請畫一幅畫時，作者想到了仙人掌、牛肝菌、青頭菌；寫楊梅，與自己后來在全國各地吃過的楊梅進行對比；寫午后的雨，以至于四十年后依然記憶猶新。不同的敘述視角讓讀者可以從不同角度更深刻地把握作者的所思所想。

因此，閱讀一部作品，如果不靠近創作者的心靈，是無法獲得真正的審美感受的。

二、含蓄的表達情致

《昆明的雨》是一篇敘事寫景的散文名篇。散文作為獨立于詩歌、小說的文學樣式，是有其自身的獨特規范的。相比于詩歌，散文更聚焦于具體的人事物景，表達也多含蓄蘊藉。相比于小說，散文更能表現真實的生活，更精準地表達作家一時一刻的主觀感受。

以《昆明的雨》第10段為例。這段文字首先寫到“雨，有時是會引起人一點淡淡的鄉愁的”，并引用李商隱著名的《夜雨寄北》。作者有沒有鄉愁呢？沒有明說。但讀者是能體會得到的。離家千里求學，家鄉在戰火中煎熬，哪個游子沒有思念之情？作品繼而寫到與朋友去蓮花池的經歷。見到陳圓圓的石像，酒店里把腦袋反插在翅膀下的雞，以及一大架木香花。這個因雨而停留在小酒店的經歷，作者終身難忘，以至多年后寫作本文時仍描繪得生動細致。“四十年后，我還忘不了那天的情味。”這個“情味”是什么呢？或許想到自己與陳圓圓一樣流落異鄉，有家難回，或許因這個寧靜的下午擺脫了俗世的諸多煩惱，或許什么都不是，只是沉浸在這個美好的世界里。遙想每天為艱辛的生活所折磨，這個下午，這個充滿詩意的下午是多么難得？散文即是如此，在表情達意方面表現得更加委婉。這就需要讀者參與進來，進行有意義的解讀。在接受美學大師姚斯看來，作品的教育功能和娛樂功能要在讀者閱讀中實現，而實現過程即是作品獲得生命力和最后完成的過程。讀者在此過程中是主動的，是推動文學創作的動力；文學的接受活動，不僅受作品的性質制約，也受讀者制約。對于《昆明的雨》第10段的解讀，不同的讀者依據文本信息，可以解讀出豐富的內涵。而汪先生的這部作品也因在不同讀者心中留下不同的審美印象而獲得永恒的價值。對于這篇散文解讀的過程本身即是作品美學建構的過程，也是讀者獲得審美享受的過程。這，就是散文的魅力所在。

由此可見，散文的閱讀如果離開讀者的主體參與是無法想象的。讀者只有深入作者的心靈世界，深入文字之中，才能解讀出有價值的內涵。北宋蘇軾提出：“言有盡而意無窮者，天下之至言也。”語言的短處正在于無法表達無比豐富、深刻的情意，在此情況下，作家選擇了通過意象的塑造、意境的營造創設一種情境，作者與讀者心靈相通，共同感受這個情境，這就是真正的審美。一部作品至此才算最終完成。

綜上所述，散文閱讀與散文的文體特點密切相關，也與作家的個性、創作情境、讀者的解讀與建構分不開。對于作品的解讀，唯有進行具體科學的分析，才能獲得作品的美學價值。也唯有如此，才能領會作家在文字背后傳達的意義，即海明威所說的“冰山下的部分”。