民國時期漫畫角色設計的探索與研究

周峻璟

(吉林動畫學院，吉林 長春 130000)

1 有關民國時期漫畫創作的背景

“中華民國”是中國近代史中的一個重要歷史轉折點，中國半殖民地半封建社會的社會性質進入最后階段，民國社會雜亂動蕩，政治變革頻繁，民眾對社會生活的物質條件和生存狀況存在嚴重不滿，但由于當時政治上對國民思想的嚴重控制，文字作品并不能得到很好的流通，這直接促進了我國漫畫藝術的興起和發展，人們開始將思想的載體從筆桿上轉移到畫筆，越來越多的思想家和藝術家通過漫畫的方式向社會宣告不公和抗議，用漫畫替代語言和文字作品向民眾宣揚新的社會思想，一個時代的思想碰撞躍然紙上。因此，漫畫也就變成了一個時代社會現狀的投影，這使后世的人們能夠從漫畫中窺探到特定年代人們的生存狀況和思想變化，以漫畫為載體，穿越歷史和時空與另一個時代進行對話，了解那個年代獨特的時代含義和特色。

關于漫畫界最有名的漫畫家，世人第一個想到的必然是豐子愷先生，豐子愷先生被稱為“中國現代漫畫的開端”，盡管他本人一再否認中國的漫畫之門由他而開啟，他的著作有《兒童相》《學生相》《民間相》等系列漫畫，其中最著名的當數《阿Q正傳漫畫》，根據魯迅先生的作品《阿Q正傳》而繪制。與此同時，魯少飛、葉淺予、曹涵美等人也是著名的漫畫大家，他們創作的漫畫類型多樣，內容多元，人物形象豐滿生動，除了記錄普通百姓日常生活的民俗漫畫，還有許多充滿了諷刺性和現實性，彰顯個人政治思想的批判類漫畫。

2 有關民國時期漫畫角色設計的特色

中國現代漫畫始于豐子愷，興起于晚清，民國時期是其發展突飛猛進的巔峰時期之一。由于民國歷史環境的特殊性，民國的漫畫作品較其他歷史時期有比較大的數量優勢，同時民國的漫畫作品特色明顯，對于當代漫畫界有比較大的研究價值。

藝術來源于生活并高于生活，漫畫的創作就是以現實生活為基點，角色設計靈感也大多來源于漫畫家的日常所見，在進行漫畫角色設計時，漫畫家不僅要擁有敏感的主觀感性，還要有高超的現實反映能力，對現實生活有獨特的個人視角。漫畫的角色就是漫畫家個人思想的集合體，漫畫家通過對實際生活的感受和理解賦予漫畫角色生命力。在民國漫畫作品的角色設計中，我們能夠發現很多不同的展現手法，有的角色運用夸張，有的角色運用比喻，也有的角色通過寫實的手法來展現人物性格，立體化描繪角色的思想環境。而且，在漫畫角色的造型設計上，民國時期的漫畫作品也有一個很值得當代漫畫創作借鑒的特色。民國時期的許多漫畫有意從西方漫畫中尋找經驗，在西方漫畫線條的基礎上進行新的創作，中西融會貫通，線條比例和形象都更加傳神和生動，使漫畫角色能夠從多方面立體化展示人物的職業背景、生活條件和心理活動等，達到整個作品的內容與角色相輝映的效果。另外，夸張的繪畫手法也是民國時期漫畫比較突出的特色之一。民國的漫畫家非常擅長運用夸張的手法，將畫面中的各個角色形成強烈對比，通過色彩和線條的碰撞體現人物角色的鮮明個性，讓夸張與寫實處于一種特定的平衡，夸張卻不顯荒誕，這也是民國漫畫大家技藝高超的體現之一。

3 結論

民國時期的漫畫充分體現了民國在歷史時期中的特殊性，但也正是民國的時代特殊性造就了民國漫畫百花齊放的盛況。民國時期角色設計的巧妙之處不僅存在于漫畫家的繪畫技藝之中，更存在于他們思想的先進性和獨特性，如今的漫畫產業要想做出成功的有獨特表現力的優質漫畫，必須從歷史中尋找漫畫發展規律，探索漫畫創作經驗，建立屬于自己的漫畫風格，只有這樣才能夠使自己的漫畫在眾多作品中獨樹一幟。