承家學 求創新
——瓷上雪景山水創作談

林曉芳

德化是中國陶瓷文化的發祥地之一，與江西的景德鎮和湖南的醴陵并稱中國近代“三大瓷都”。

德化窯以燒制白瓷著稱，始于宋代，鼎盛期在元、明。

德化窯最初生產的白瓷主要是日用器，元代躋身宮廷供品，并依托福建泉州港（元代已與埃及亞歷山大港并駕齊驅的世界第一大港）的興盛和“海上絲綢之路”貿易的繁榮暢銷海外。宋、元時期的德化白瓷，多采用刻劃、壓印、堆貼、鏤空等裝飾技法。明代的時候，德化涌現了一批陶瓷雕塑藝人，他們以精湛的技藝讓雕塑白瓷得到了世人的青睞。清代，受景德鎮窯的影響，勇于探索的德化藝人仿學景德鎮窯的彩繪技藝，開德化彩繪瓷先河。

我出生于福建德化的一個陶瓷彩繪世家，自幼隨祖父林質彬學習繪畫技藝。祖父以新彩在瓷上作畫，最擅雪景山水。祖父的雪景山水充分利用了德化白瓷特有的潔白瓷質，“借地為雪”，以刻、點、擦等手法精心經營“留白”，以之營造雪之意境，創造了最適合自己的藝術風格的表現形式——“留白式雪景山水”。受祖父的影響，我也熱衷于雪景山水的創作，但我沒有完全承襲祖父的繪畫風格和藝術表現形式，而是在承襲祖父彩繪技藝的基礎上，廣采博取，將新彩、五彩、青花、古彩、顏色釉（以顏色釉在瓷上彩繪，興于當代）等彩繪技藝相融合，并更多地使用減法來創新展示雪景的意境，使之更具時代語言。

我從事瓷上彩繪工作已有20余載，回顧以往，可以說是家學淵源為我奠定了藝術基礎，是家學淵源為我建造了基礎臺階，讓我有了一個較高的藝術起點。然而，我沒有停滯于家學，而是在承家學的基礎，努力突破家學，與時俱進，因為我明白——藝術要有時代精神，藝人要用時代語言去表達自己的藝術。

我的《瓷上雪景山水》既有家學淵源，也有自己的風格特點：

一、我的《瓷上雪景山水》在繼承古代文人雪景山水的基礎上有所突破。

1、“中國古代文人與南宗禪宗有著千絲萬縷的聯系，從唐末南宗禪盛行開始，一直到‘南北宗’繪畫理論的明代，文人雅士修禪之風一直盛行。而因此，南宗禪宗的思想也是文人繪畫實踐的直接精神來源之一。”修習禪法的王維，是中國水墨山水畫的“南宗之祖”，善詩又善畫，充滿禪意是其詩、畫的主要特征之一，如其詩《鹿柴》——“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上”就充滿了清幽、虛空的禪宗意境；其畫《江干雪霽圖卷》以留白營造雪地純白、幽靜的意境，給人以寧和清靜之感，也充滿了清幽、虛空的禪宗意境。自王維起，雪景山水一直都是中國文人表達禪宗思想的畫種之一。

我也修禪，禪意也是我雪景山水的主要精神來源之一，但我在畫中表達的禪意思想與古代文人畫相比，是熱衷現實、關心世事的，是從當代現實生活中的感悟而得，充滿了希望，充滿了活力，充滿了生機。

2、古代文人雪景山水所表現的題材有一定的程式——“冬則畫以人物寂寂，圍爐飲酒，慘冽游宦，雪笠寒人，騾輛運糧，雪江渡口，寒郊雪臘、履冰之類也”，這些都是國畫中傳統雪景山水的典范題材。

我的《瓷上雪景山水》承襲了古代文人雪景山水的典范題材，卻沒有局限于這些題材。我崇尚“藝術源于生活而高于生活”的創作理念，崇拜黃賓虹等老一輩藝術家在傳承中勇于創新的精神，秉持“創造，由游覽寫生成之”的思想，深入現實生活，從現實生活中挖掘可以表現當代人的生活景象的題材，使之具有了鮮明的時代感。

二、我的《瓷上雪景山水》是對家學的傳承，也突破了家學傳統工藝

祖父創造的是“借地為雪”的“留白式雪景”技法，采用的彩繪工藝是新彩。

近年來，我在探索家學傳統彩繪工藝與潑彩技法（以潑彩技法在瓷上作畫，興于當代）的結合，以之進行山水畫創作，因為潑彩技法能在營造一個大氛圍的同時，給人帶來不一樣的意境思考與視覺效果，我非常喜歡。

從藝以來，我一直在探索多種彩繪工藝的綜合運用，采用的彩繪工藝，不只是新彩，還采用了五彩、青花、古彩、顏色釉工藝，是多種彩繪工藝相結合的綜合表現形式。

青出于藍而勝于藍，在傳承的基礎上融入新生事物，才能讓家學永留傳，才能讓家學發揚光大，才能讓家學成為社會的所需。

我一直在追求作品的時代感，而“藝術作品的時代感是多方面的，如新思想、新文化、新觀念、新工藝、新技術等”，我正在努力讓自己的作品有這些新的元素。